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铜管乐器和打击乐器基础知识

  铜管乐器是用黄铜制造的管状吹奏乐器,是以嘴唇的振动,激起管中空气的振动而发音的。铜管乐器包括短号、小号、圆号、长号、大号和各种萨克斯号。早期的铜管乐器,是没有活塞装置的,因此管子的长度不能改变,低音区只能吹大三和弦中的音,高音区才能吹出完整的音阶来。吹不同调的音乐,要用不同调的乐器。十九世纪三十年代以后,短号、小号、圆号、大号和各种萨克斯号都装有三个活塞,按下活塞,可以降低一个至六个半音;因此从低音到高音,都可以吹出半音阶来。有的乐器,还有第四个和第五个活塞,可以改调或校正音高。长号则用套管的自由伸缩,也可以吹出全部半音阶来。        小号(Trumpet)和短号(Cornet)是高音铜管乐器,音色辉煌嘹亮,富于英雄气概,适合于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。

  罗西尼的《威廉·退尔》序曲中的号角之音,是用E调小号吹出的。这个曲子也是歌剧的序曲,歌剧以十四世纪瑞士的民族解放斗争为题材,这段号角之音意味着斗争的胜利。

  在威尔弟的歌剧《阿伊达》的第二幕第二景中,埃及大将拉达美斯率领了埃及军队凯旋归来。走在行列前面的,是两组小号吹奏手,吹着凯旋进行曲。第一组吹的是降A大调,当第二组登场时,忽然改为B大调;调性色彩的鲜明对比,造成了振奋人心的效果。

  在十九世纪初叶以前,小号还没有活塞,和军号相似,称为自然小号。在这种小号上,只有高音区才能吹出完整的音阶。所以在十八世纪作曲家的作品中,号常常吹得很高。

  短号和小号相似,但号管较短。音域和小号相同,音色较柔和,不中小号光辉,因此在交响乐队中比小号用得少。

  圆号(Horn),又称法国号,是一种中音铜管乐器,管身卷曲成圆形。音域较广,包含三个半八度。音色柔和,富于表现力。它既可以吹旋律,又可以吹和声,可以和木管乐器和弦乐器配合得很好,是用处最广的铜管乐器。在韦伯的歌剧《自由射手》序曲中,开头一段描写静穆的森林景色的民歌型主题,是由四个圆号吹出的。圆号的音色常常使人想起猎人所吹的号角,所以许多圆号所吹的音乐,都和森林的形象有关。韦伯写这个曲子的时候,还只有自然圆号,也就是没有活塞的圆号。《自由射手》序曲开头一段是C大调,但其中有些音,是要用F调的自然圆号才能吹出来的。所以这段描写森林的音乐,是用两个C调圆号和两个F调圆号交替吹出来的。除了四个圆号吹旋律和和声以外,还有弦乐器的伴奏。

  近代装有活塞的圆号,可以在同一乐器上吹出全部半音阶来,因此也可以自由转调。柴科夫斯基《第五交响曲》第二乐章开头,由第一圆号独奏的抒情主题,是D大调;当进入第二主题时,转到了升F大调。第一主题的前半部分在弦乐器的伴奏下,由圆号吹出婉如歌的曲调,表现出真挚、亲切而深有感慨的情怀;后半部分由圆号和音簧管互相对答。在第二主题中,圆号的声部衬托着双簧管的旋律,表现出对光明和幸福生活的向往,从D大调移高大三度,进入升F大调,调性色调顿时明朗起来。

  圆号吹奏者把右手伸进圆号的喇叭口,可以使音降低,称为“阻塞音”。如把右手完全塞进,则音色朦胧而有金属声,称为“闭塞音”。还可以把梨形的“弱音器”放进喇叭口,可以获得类似“闭塞音”的音色。各种铜管乐器都可以加“弱音器”。除了圆号以外,最常用弱音器的是小号。

  长号(Trombone)是一种附有伸缩管的中音和低音铜管乐器,俗称“拉管”或“伸缩喇叭”。有中音、次中音和低音三种,最常用的是次中音长号。长号的音色庄严有力,适合表现深厚、雄浑的感情。

  大号(Tuba)是最低音的铜管乐器,音色低沉浑厚,常吹和声中的低音,吹旋律的时候比较少。

  大号是萨克斯号的一种。萨克斯号象上一讲中所讲的萨克斯管一样,是巴黎乐器制造家阿多尔夫·萨克斯所创制的。萨克斯号有高音、中音、次低音、低音等一系列高低不同的乐器。大号就是低音萨克斯号。萨克斯号主要用于铜管乐队,除了大号以外,在管弦乐队中很少使用。

  打击乐器(Percussion)是敲打发音的乐器,种类很多,有金属制的,有皮革制的,也有木制的;有能够发固定音高的,也有不能发固定音高的。乐队中的打击乐器,大多用来加强节奏,或造成色彩上和戏剧上的效果,用打击乐器演奏旋律,或把它作为独奏乐器使用的比较少见。

  鼓(Drum)是乐队中常用的打击乐器,有定音鼓(Timpani)、大鼓(Tom-tom)、小鼓(Tabor)和铃鼓(Tambourine)。但只有定音鼓是有固定音高的。定音鼓能发出微妙的弱音,也能发出雷鸣般的强音。定音鼓的形状象半个大圆球,鼓身用铜做成,鼓面蒙兽皮。它可以通过松紧鼓皮周围的螺旋或脚踏机械装置调整音高。在管弦乐队中,通常用一组定音鼓。在乐曲中,定音鼓除了加强节奏外,有时也可以演奏旋律。例如贝多芬《第九交响曲》第二乐章开头,是一个八度下行的音调,在不同高度上多次反复,第一次和第二次由弦乐器奏出,第三次由定音鼓奏出,第四次由木管、铜管和弦乐器奏出。

  理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》第一乐章《日出》里,为了表现日出的辉煌,先用铜管乐由远自近吹出引子,然后由定音鼓敲出了最强音,重复两次后管乐齐鸣,仿佛太阳从徐徐升起,突然冲出地平线光芒万丈。

  柏辽兹的《幻想交响曲》第三乐章“田野风景”的末了,用四个定音鼓来描雷鸣,是很形象化的。英国管吹出牧歌的曲调,但回答它的只有远处的雷声,这就是这一段音乐所表达的意境。

  定音鼓可以加弱音器,就是用一块绒布蒙住鼓皮,鼓槌打在绒布上,从而减弱它的音量。

  大鼓和小鼓没有固定音高,是用来加强节奏的打击乐器。在贝多芬的《第九交响曲》第四乐章中,当合唱主题变为军队进行曲时,先由大管、低音大管和大鼓反复着低音,作为前奏。当木管乐器和圆号吹出旋律时,以及后来出现人声时,又加进了铜钹(Cymbals)和三角铁(Triangle);这时大鼓和铜钹加强了每小节的强拍。

  小鼓不象大鼓用来加强强拍,它的主要用处是在弱拍上打出细小的节奏。舞剧《红色娘子军》序曲中,先由号角吹出引子,定音鼓、铜钹、小鼓打出节奏,在小鼓一串细小的打击音后由弦乐奏出娘子军主题,低音弦乐和小鼓的节奏型音型伴奏着。最后在一片高昂的音乐声中,由定音鼓和大镲(铜钹)的伴奏下奏出一个长音,结束了序曲。

  铃鼓是羊皮手鼓的周围装着许多小铜片,用手打击鼓面或摇动鼓身时,小铜片也叮铛地响起来。它也是没有固定音高的。在柴科夫斯基《意大利随想曲》中,当奏完了前四个主题,简短地再现了第二主题,迎来了全曲的最高潮——优秀的塔兰台舞曲后,再次出现了第三个主题,不过这个主题在一个新的调性中出现,铃鼓奏出细小而欢快的节奏,定音鼓敲出强烈的重音更加辉煌。

  在金属制的打击乐器中,钟琴和钢片琴都是有定音的。钟琴由一系列长短不同的钢条或钢管排列而成,敲击时发出钟的声音,清脆而明亮。在柴科夫斯基的舞剧《胡桃夹子》第二幕“游艺舞”中的“茶会”,也就是《胡桃夹子》组曲中的《中国舞曲》中,可以听到钟琴的曲调。

  钢片琴是一种有键盘的打击乐器。形状象直立的小钢琴,用许多有固定音高的金属片排列在一个木制的共鸣箱上面,用槌敲击而发音。它可以打出钢琴上最高的四组音。声音柔和悦耳。柴科夫斯基在《胡桃夹子》第二幕糖梅仙子和糖浆公子双人舞的第二变奏舞,第一次用钢片琴奏出甜蜜、幽雅而纤巧的音乐。钢片琴可以象钢琴一样演奏和声。在这个曲子中,钢片琴是主要的乐器,中间还有一段钢片琴的华彩段。

  三角铁、锣(Gong)和铜钹都是没有定音的金属打击乐器。三角铁是用钢条弯成三角形,用钢棒敲击发声,音色清澈,象银铃的声音。锣和铜钹是中国乐器,富于戏剧性的效果。

  在木制打击乐器中,木琴(Xylophon)是有定音的,它用一系列长短不一的木条组成,敲击时发出轻快的高音来。

  响板是没有定音的木制打击乐器。它是一种西班牙乐器,用两片贝壳形的木片互相拍击而发声,原来是用来伴奏舞蹈的。在比才的歌剧《比才》第二幕中,女主角卡门对着青年军人霍塞打着响板载歌载舞。在这首没有歌词的舞蹈歌曲中,卡门的“啦啦啦啦”的歌声是用响板伴奏的;后来远处传来了军营中的归队号,因此又和军号声结合在一起。

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