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用什么提高音乐综合素质?

  感受体验音乐不是靠懂得理论,而是靠感觉,是理论渗透了的感觉,没有音乐的感觉(节奏、音高、调式、记忆等)要体验音乐犹如缘木求鱼。马克思有一著名的论断:“人的感觉通过自己的实践直接变成了理论家。”正是在这个意义上,感觉渗透着理论,理论映射着感觉,人的感觉具有巨大的特殊意义。感觉的生成都是有关键期的,过了最好时期再学习就会事倍功半。所以中小学上好视唱练耳课是提高国民音乐素质的关键,国外的奥尔夫、柯达伊教学法如此普及就是这个道理。

  我国的音乐普及却是音乐的各种操作,就如没有学好语文就急着学数理化一样,越过音乐素质直接学“应用”。而且这些学生上了初中由于功课忙,大都不再学习器乐了,上了大学一次没有摸过乐器的学生为数不少。工作了也不是音乐爱好者,因为没有音乐的耳朵、知识、思维。不识谱的学生比比皆是,音阶都唱不准,半音没有音的倾向感,哪些音是静音、动音、感觉上都没有,对美的鉴赏能力就更谈不上了,音乐课上就学会了几首歌。一些综合性大学在为各专业学生开第二课堂、选修课时,往往要求音乐老师开音乐美学课、欣赏课。我认为这都是不切合学生实际的,许多学生不识谱、没有节奏意识、更没有音乐思维、记忆能力,听完也忘完了。没有感性的实践怎么去理解音乐美学和欣赏音乐,因此有些学校采纳了我的建议,开设了视唱练耳课。在识谱中欣赏了中外名曲,顺便讲了作家和美学知识。通过一学期的实践,教师学生反映很好。

  人们往往容易崇尚理性而轻视感性,譬如一提到要提高音乐表现、审美能力,一些专业老师不问学生的视唱练耳水平怎样,马上就要求学生大量欣赏音乐,看有关音乐的文字介绍,多看美学理论书籍等,而往往没有想到如何提高学生的音乐感知、记忆和思维能力。人们常说,只要多看多听就能提高审美能力,这句话也有一定的道理。然而就音乐而言,多听是有前提的,要有将音乐符号化的能力,要有记住音乐主题的思维能力,否则只能是竹篮打水一场空。音乐专业人的感觉不同于一般人的感觉,它的精确、敏锐度是一般人所不具备的,这种感觉就是欣赏音乐、审美所需要的中介。在音乐认知与审美中,没有纯粹的感觉,因为没有调性、节拍的意识,就不会有调性、节拍的感觉。也没有纯粹的理论,因为理论是听觉经验的归纳和总结。要提高审美能力,不能超过感知只学习理论,而应由抽象上升到具体。这是一种感觉思维的具体,一切理论意识都要通过听觉实践而融合连接起来,成为真实的“总体”。

  我见过一些搞理论、器乐的人,音都唱不准,他们很少或不会用自己的歌声来体验音乐,他的乐感就会受到局限,搞乐评的人就是纸上谈兵。只听不唱是不能建构内心音乐的,没有内心音乐也就没有音乐思维。不能通过自身的“乐器”体验音乐,认为一面弹一面听也可以提高内心音乐水平,这真是无稽之谈。不唱,音乐思维能力是无从建立的,他可以认知唱名、节奏,但就是唱不准。就如小学一年级学语文不出声,谁知他发音对不对呢?用不准的发音构建自己的思维,就会扭曲音乐形象。能演奏乐器也不一定就有音乐思维能力,就如同能识字的人,也可以用打字机打一篇古文或高科技的文章,完全正确,但与其昏昏使人昭昭,再打多少篇古文、论文,不学习还是提不高语文水平的。音乐听觉、审美能力的培养也是同样的道理,不论专业或业余音乐学习者,学好视唱练耳课,是提高音乐综合素质的必由之路。

  文章选自《音乐周报》

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