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速弹、技术、还是音乐性?

吉他手想拥有的是什么?我想大部分人的答案会是:Vai那样牛那么眩的技术,Angelo的速度,NB琴若干。

什么是速弹,为什么要速弹?

很多人都把速弹看做是技巧的一种,我不这么认为,倒觉得速弹是许多技巧的综合,象左手的拉音,运指,手指的独立性,右手的pick,左右手协调,肌肉的记忆等。

速弹很难,但本身并不构成音乐,大多数过于强调速度的乐曲都是没有太多意义的音乐,有几个原因。

一是速度太快,会淹没一些特质的音。

打个比喻,这就象看生活照片一样,拿一张看的时候,可以看这个人的表情、长相、气质。如果将一叠照片快速的翻看,又能看到单张所没有的那种动感和变化。但若你一秒钟翻看100张照片,结果是你什么也没有看到,单张照片的特质完全丧失。

在乐曲里,就是单个音的弹奏表情,一个乐句的气质没了。比如,你在几段A小调后转A Dorian,F#一下子跳了出来,并不是F#是多个性的音,因为它是第一次出现,所以这个音的变化就变得非常重要。如果处理上狂上狂下,F#成了一群音中的百分之一,它的音乐性完全丧失。

二是音域的问题。

通常速弹都在10个音/秒以上,这样的速度下音阶没几秒就被弹几个八度,吉他上最多也就四个八度左右,结果导致音域转变时产生的乐段感和乐句感情的变化没有了。当然你可以说:速弹可以在某一音域内大起大落啊。但问题又变成,反复在几个音内,等于是停滞不前。太快上下,丧失了音域;固定在某一音域,反反复复,你烦不烦?

三是音乐呼吸的问题。

恩哼,音乐的最高境界是……,没有声音的那一部分。这是音乐的不可传之密,也是区别音乐家和乐手的标志之一,好的音乐起于无声止于静,差的音乐却不停的抛出音符给你。说书的讲到精彩处突然停掉,空气仿佛一下子凝固了,掉一根针都能听见,观众屏住呼吸,心完全被提了起来,急于听到后面的发展如何,确实是此时无声胜有声啊!感慨ing!!

大多数的速弹懂得如何处理休止符,乐句的分段没了,自然呼吸也就没了。多数的愤怒型吉他手用超大的音量超密集的音符来构成注意力,结果是猫啊狗的在旁边都能睡着,不信你可以试试。但若你的音乐富于变化,有起落,听的人必然也听得神往。

最后小结一下,速弹不是一味快速的弹奏,只有跟一般速度放在一块,才能体现速弹的张力,连古人都知道文武之道,一张一弛。张力这个概念还可以推至和声、曲式、转调等,比如7和弦9和弦很有张力,某些和弦又有特殊的压迫感不和谐感,但你就不能从头到尾都使用它,你还得把它解决喽,弦绷得太紧就容易断,长期没有异性在身边,恐怕,哼哼~~~。

简单的说速度本身没有罪,有速度的时候才有。借用歇大虾的一句话收尾:你可以弹不快,但你要能弹快。

 


自古文人相轻,吉他手也不例外,出来个谁谁谁,马上有一堆人说,谁谁谁技术不行,太*,且不论说这话的人是否就比谁强,技术好就什么都好了吗?举个例子,在国外很手欢迎的B.B.KING,国内基本没人谈他,稍微留点口德的可能这么说,还成,但技术不行,和弦也不会几个。我个人就很喜欢B.B,虽然简单的几个音符,却早已打动了我的心。高手把简单的变得复杂,大师把复杂的变简单了,吼吼~~。

技术是拿来眩的吗?

如果以眩技为目的,当然是OK的,那是个人选择的问题,并不在音乐本身,我们应该更加关心技术对于音乐的支撑作用。

眩技没有什么可笑的,我也挺喜欢看,觉得很酷,最起码你要有技术才敢show,至于是秀技巧还是性感动作(Vai??)不很重要。严肃的说,眩技对音乐史的发展是挺重要的,象在李斯特时期,乐器技巧被开发就是因为有一大帮以眩技为生的乐手,这些人本身对音乐没有多大的创见,也少有作品留下,但他们开发的技术确被其他懂得怎样写出一流作品的人使用,音乐的发展也在开发技术当中得以进步。

回到吉他上来,Stanly Jordon开发了八爪鱼弹奏,Vai开发了摇杆,Van的点弦,也是因为他们,吉他成为了20世纪最流行的乐器。但是Angelo的左手反弹就无法成为一个技巧,倒不是他的音乐不好,是因为左手反过来弹无法造得与正常弹不一样的效果,当然他这样做非常好,挑战了人类的身体极限,国外叫rage against the body。况且现在做音乐的人这么多,要想出头,就得比别人多一个脑子。跟速弹一样,差别只在我们谈音乐性时,如果乐手其他的元素太弱,即可感觉到其音乐的乏味。至于乐手本身的追求,那是没有一点问题的。

 

还是那句话,技巧本身不是问题,问题是你怎么运用它来表达你自己的音乐。

就象写小说一样,情节的发展人物的刻画需要运用到很多技巧,但有时质朴的情感表达却更能打动人的心,就是这样,是所谓大工不巧。

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