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《主音吉他速度技巧》中高级部分3

创造力

    吉他手开始学习音阶时,会记住附点形式。但是,当音符与在不同的连续出现的附点被认为是一样多时,为什么要演奏该音符而不是另外一个?为什么有的音符按的时间较长?既然这样,为何演奏任何音符?
    答案是音符具有音乐价值,当放在一个特定的安排中,它们表达了一个思想或一种感觉。演奏吉他并不是一种生理运行,如打字或摔跤,它产生音乐!
    “技术能力”和“节奏能力”涉及怎样以及何时演奏音符——演奏的物理部分。然而,最重要的是演奏哪些音符的问题。创造音乐,演奏音乐才是最重要的。你能学会自我创造。首先,让我们确定一下什么是吉他手的创造力。
    创造力是“通过想象的技能将某种东西建立起来的能力”。它是创造新东西的能力,创造的就是音乐。
    开始时,一个吉他手抄袭他人的技巧和独奏,然后挖掘这些技巧,创造自己的技巧。尽管这需要一定量的创造力,简单的重排他人的技巧并不一定是最成功的。没有一个新的音乐被真正创造。
    随着时间和练习,吉他手开始创造出越来越有利于他人的音乐,形成了独特的风格。新的音乐产生了,大部分人认为形成自己的风格是最重要的目的。


风格

    具有一个主音风格是指你的独奏有别于他人。
    开始时,技巧、音阶、乐句以及你所学的独奏形成了你的音乐“词汇”。既然你能用你所学的语言表达自己,你的技巧可能与你所模仿的相似,然后,当你的耳朵得到训练后,你开始在大脑中想象旋律和技巧。当你听你自己的想法越来越多时,你开始忘了其他人的技巧,你的“词汇”成了你个人的了。
    注意,判断你自己的“词汇”(风格)关键在于听你自己的想法——演奏你想象中的音乐。你得养成想象旋律和技巧的能力。这种与音乐相通的想象是你的“内在耳朵”。
    用“内在耳朵”开始,你必须对“调”和“旋律”很敏感。然后,将感觉融入音乐思想,在吉他上找到这些思想。最后,在吉他上演奏。
    形成风格是这个过程的必然结果,下面《音乐价值》部分培养你的“内在耳朵”——你的音乐想象能力。然后《建立联系》部分的练习有助于将你的思想更容易的反映到吉他上。


音乐价值

    “音乐价值”是音符和乐句的“感觉”价值。作为一个音乐工作者,你应该很敏感,应对音乐的情绪和感情更加的敏感。在《结构、主题和内容》中,你会见到几个特定的例子。在下面的两部分中,有助于你听出音程的不同“味道”以及旋律音符的微妙的倾向性。

结构、主题、内容

    小说中,结构指故事发生的时间、地点、情绪以及环境。音乐也有主题和结构。乐器的声音,它们所演奏的东西构成一种“结构”,或者说一种特定风格的感觉。主题指结构中的特定的音乐思想,使它更加有感觉。
    当你听不同的乐队时,会有不同的感觉。听起来是滑稽的、技巧的、大胆的、沉重的、轻松的、高兴的、梦幻的,还是神秘的等等。
    例如,听 Van Halen 的《梦》时,这种感觉包括:有力、成功和信心、幸福、向上。
    现在,听一听 Van Halen 的 “Jamie's Crying” 听听主音吉他和合唱中的哭声。
    Metallica 的 “Master of Puppets”,怎样?——严肃、黑暗、紧张。
    听一听 Aerosmith 的《Walk This Way》中的那种轻松、容易,那种飘逸以及大胆的和声,或者《The Machine》 中1984年技巧情调的代表部分。
    听听 Def Leppard, Scorpians, Dokken, Cinderella, Ratt 和 White Lion 的那种艰难的驱动,但却有流行音乐感的乐队的音乐。或者 Judas Priest,Ozzy Osbourne 和 Queensryche 的重金属乐。
    同样地,独奏如小说一样,除了结构和主题外,还需内容。一个好的独奏会有一个行动或运动。一个高音符会突然地跳出去,旋律也高昂起来。一些较低的音符也许会插入,作为一种倒退。一阵连续的音符可能以一个疑问结束,接着是一个回答。然后问题被重复,回答更加明确。旋律可能在最高的音符达到高潮,然后下降,回到开始的地方。
    当你听独奏时,注意这些东西。只有在你仔细地听了之后,才会开始以音乐的形式考虑你自己的“故事内容”。
    对于这些东西的认识有助于你培养你的“内在耳朵”。因此,你可以制作音乐。当你听音乐时,有助于你挑选好的想法。假如,音符听起来很好听,肯定有其原因,但当你只是去学习时,也许体会不到。有时,你应该回过来,试着看得更深层一些——音乐中的这一部分到底表达了什么?


音程
(有关音程,可以参考我的一篇关于音程的帖子:)

    音程是两个音符间的距离。如果音符被一起演奏,称为“和声”音程。如果音符一个接着一个,称为旋律音程。这里,主要讲和声音程。
    当两个音符一起被演奏时,你会听到三件东西:两个音符和第三个加入成分——它们融合在一起的方式。每个音程有其特点。
    音程以大调音阶的音符指示。它们被分为两个部分:完整的和不完整的。不完整的音程包括大、小二种,完整的音程没有大小之分。

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    音程之间最明显的是谐和或不谐和的程度——即:音符是否融合在一起。下面的表,表示音程的不谐和或谐和程度。


    另外,每个音程都由自己的“品味”。演奏并倾听上面的每个音程,看看,你能否用下面的描述来进行区分。
    同度音和八度音:同样的音符,非常完美的结合在一起,听起来很薄。
    全五度音:强有力,空洞,刻板,无聊。
    全四度音:比全五度音较不和谐,倾向于大三度。
    大三度:丰富多彩,幸福,满足,休闲,没有必要移动。
    小三度:微妙,忧伤,黑暗,伤感。
    大六度:与大三度一样多彩和幸福,但不休闲,倾向五度。
    小六度:与小三度一样伤感,强烈倾向于五度。
    大二度:暴乱,不和谐,悬空。
    小二度:非常狂暴,戏剧化,倾向于回到根音。
    大七度:不和谐,向上到八度音,微妙,爵士味。
    小七度:悬空,落在大调和弦,根音在第4。
    减五度:非常不稳定,作为一个和音音程需要改编,作为一个旋律音程听起来很怪。
    你所用的音调会影响感觉。失真能增加力度。例如,一个小三度听起来会更加灰暗、沮丧。当然,以上是作者的主观感受,你完全有自由自己总结。

 

 

旋律倾向

    有些音程呆在原来的位置很舒适,而有些却想移动,这叫做音乐倾向。不谐和越多的音程越倾向于移到较稳定的音程。
    从不谐和的状态转移到和谐的状态叫解决。它是音乐倾向的关键。
    和谐音调(第1,第3,第5——也就是 根音,3音,5音)是发音最稳定的。试弹一下下面的练习,注意不同音调的音乐倾向。

175 半度会致最强
    a)大七度上升到八度
    b)小六度下降到五度
    C)全四度下降到五度
    d)小二度降到根音

176 整度移动,但不很强
    a)小七度到八度
    b)大二度降到根音或上升到大三度
    c)大六度降到五度
    d)全四度降到小三度(小调调子)

按住要移动的音符,保持不谐和到谐和的转变,创造一种悬留音。

177 常见的悬留音,使用第4和第2
    a)第4将移至大调第3。
    b)第2升到一个小调第3。

    所有上面的练习反映了根音音符以上的旋律倾向。当然,任何一个音符要移动的倾向会随着和弦的变化而变化。但是,一旦你听出音符的微妙的倾向,你的耳朵会带领你。听出,这就是要点。
    听听巴洛克到古典阶段的音乐有助于你形成判别音乐倾向的敏感度。从不谐和到谐和是这一时期音乐最基本的特征。巴洛克阶段指1600—1750年,“古典”阶段大约从1775—1825年。
    然而,演奏比听更重要。下面是 J.S.Bach 创作的曲子,是古典吉他的经典之作。你可以在琶音和弦的较高音中发现旋律。听一听上升和下降。
    现在是匹克风格的吉他手应该注意的:在几个音符一起演奏的地方,用中指演奏较高音符,用匹克演奏较低音符。(也就是平常我们所说的双音弹奏,波片和手指一起弹。)注意音符的微妙的倾向性。
    示范谱例:J.S.Bach- Prelude In D
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建立关系

    假如,你有一个想法,或者,当你写了最初的几个音符时,你已忘记了你的想法中的精华部分,这个问题在于你的想法太模糊了。你没想清楚音符的具体音高,音乐思想应该更清楚些。
    你的声音与你的想法紧紧相连,假如你哼出音高,你就能清楚地意识到正确的音符;反之,若你不能哼,是因为你不很清楚,因而就表达不出来。从某种角度说,声音是思想的扩展。假如你清晰的哼出一个音高,则你真正知道你所想的。


音阶 / 声音融合

    在下面的练习中,演奏最低的音符并哼出音,沿着音阶上升,然后下降。
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    同样,使用一样的音阶,在你演奏之前哼出每一个音符,然后演奏,进行检查。这次,我们使用G调。

182  G大调

183  G小调

184  G小调五声音阶


音程识别

    当你得到一个音符的音高时,认识其他音符的音高的能力称为“相关的音高”。发展相关的音高能使你更快、更容易地通过耳朵学习音乐。(事实上,最终,只要听,你就能了解一首歌,在你触及吉他之前你就甚至知道怎样演奏)。
    为了做到这一点,你必须知道两件事:在吉他上音程看起来是怎样的以及它们的发声怎样。


    首先,你必须记住吉他上的音程形式。
    除了在B弦与G弦交叉的音程形式,所有的形式在任何弦上开始都是一样的。在B弦与G弦之间的交叉的形式中,较高的音符必须升高一个品位而保持相同音程。(这是因为,在标准调音中,吉他的每根弦之间隔一个全四度(5品位),但是第2和第3弦之间只是一个大三度(4品位)。)


    为了练习以下的耳朵训练练习,首先是命名一个音程,然后是给出一个根音音符。演奏正确的音程。然后,听一听盒带,检查一下。

185 —— 给出音程名和根音音符,找出(哼出)第二音高。先命名一个音程,然后演奏一个根音音符。哼出第二个音符的正确音符,过会儿,演奏出第二个音符的音程,检查一下。

186 —— 听两个音,判断它们之间的音程。弹出一个音程的两个音,听过听声音,试着判断音程。


品位板 / 声音交汇

    下面是使用不同音阶的一些旋律。慢慢地演奏,然后,即兴演奏自己的旋律。练习194和195使用了半度的过渡音符(不在音调中的音符)。

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    你应该想象品位板,哼出旋律,同时想象演奏你正在唱的每一个音符。你可以这样演奏任何你喜欢的,而不用吉他。你也可以这样默默地练——在大脑中创造即兴演奏和旋律。你在建立起连接吉他的桥梁——当你想象旋律时,你能看见音符形式。
    当你养成更加清晰地想象音符的能力时,并指导他们在品位板的位置时,你创造的音乐将从你的大脑中越来越多地显示出旋律。你在真正以你自己的方式表达自己,形成自己的风格。你听见的任何东西都开始影响你的演奏,因为它影响了你的想象力。它影响了出现在你身上的音乐种类,以及你所要移动的音符。


创造独奏

    “旋律”是音高的连续。有些旋律易记而易唱,这些常被认为有旋律感。既然一个易唱的旋律不能太快,“旋律感”指对主音吉他手来说较慢的东西。然而,一个旋律不必很慢,同样的旋律倾向能使一条慢速乐线听起来很有旋律感,也可以使一条快速的乐线听起来很好听。将这种旋律倾向概念用于较快的独奏,你会知道怎样找出更重要的音符。

怎样“概括”一个独奏

    并不是所有的音符都创造同等的效果。有些音符独立地站在一起,而有些却有助于产生整体效果。下面是一些原则指示哪些音符独立站出来多一些,通过运用它们,你能在一个较快的独奏中找出更重要的音符。
    a)音符走得越快,每一个的价值越低。当音符快速时,你较少听得出这些音符,而听到更多的是整体效果。例如,一个急奏是在五声音阶,你感觉到这个音阶。假如移到大调音阶,你感到的则是幸福的感觉。假如一个琶音被快速演奏,你听到了该和弦的主调。
    b)在一个急奏中,落在重拍的特定音符自然听起来会加重。急奏中的第一和最后的音符通常更多地站在一边。当一个急奏或即兴演奏重复回到一个音符时,音调被强调。
    c)急奏的最高音符非常有利地独立站出来,即使它不在重拍,当然,任何有暂停的音符对于听者来说,都是站出来的。
    通过去掉不必要的音符,你就能概括你的独奏。这样,剩下的音符搭成了一个架子或一个结构。使这些音符带旋律地移动,你的独奏会到一定的水平。


使它移动

    从和音,从旋律上来分析你的独奏概括。从和音,指看看这些音符怎样与主调或客符有关。(主调指你所在的音调。例如,在A小调的调子中,主调是A。)如你所学的,每个音阶都有自己的特质。假如你的概括显示你呆在同一音阶调子中,你的独奏可能听起来呆板。换到其他的地方。
    你也可以从旋律角度分析这些重要的音符。你的耳朵听到了来自于一个连一个音符的旋律音程,以及和音特质。例如,一个大六度接着一个小三度。从和音上说,你知道每个音调提供的效果,但是,当一个接一个被演奏时,你的耳朵听到的是一个减五度的旋律的音程。
    意识到“连续与对比”是一条关键原则。音符从围绕着他们的音乐内容中获取自己的特质。假如一个形式被建立,破坏这个形式的音符将获得更多的注意,你可以通过音阶中的一个连续开始,然后打破它,通过变化连续的类型,变化音阶,或只是停在一个音符上。你能建立一个节奏感的主题(一个循环出现的节奏部分),然后,进行变化。你也可以向上或向下演奏一个音阶,而不是急转任何音调,然后,使用一个旋律的跳跃。通过先建立连续,然后打破,两者对比将创造变化,而相对比的部分更能独立地站出来。

    听下面的独奏,注意它们怎样移动。所有上面提到的技巧都用进了这些独奏。

    a)《The Fiend》
    b)《Olympus》
    c)《Better Days》

    你能理解这些原则。当然,你不能在写或演奏时在大脑中保持任何特殊的音乐思想,你只是跟着想象走。但是他们影响了你的创造力。

    祝你好运!!

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