问：为什么还要说电子琴是需要创造性的？如果学电子琴不学创作好
答：咱在第11问中讲到，钢琴的作品不计其数。钢琴的三四百年，正是西方音乐蓬勃发展的时期，留下了大量经典的作品。现代的人们用新的角度去理解它们、体味它们，通过音乐本身去读懂以前的历史，和当时人们的生活环境。这背后是有文化的东西在里面的。有非常多的钢琴家的确是专攻传统作品的。也有很多钢琴比赛也是在比一些近三百年来的音乐家的曲目的。
但是钢琴也有要创新的东西。它也要表现今日的时代气息。如果今天的世界不能给艺术家以灵感来创作音乐，那就会出问题。而且学什么东西学到一定程度肯定或多或少会有创作的成分在里面的。
第15问中已经肯定了电子琴是要重视演奏的。而电子琴更是需要创造的。电子琴是新时代乐器，它既要去大量借鉴古典的成就，又要充分地发挥出时代特色，还要去完成历代音乐家梦想着却无法实现的任务。学电子琴的人到了一定程度必须要学即兴演奏直至作曲，因为不能对于已有作品翻来覆去地抱着不放，对于电子琴来说，就像电子技术一样、停下不前进就会失去生命了力。它从理念上就是一个需要不断创新的乐器。
在此说明一点，电子琴在新时代的创造不等于就是“流行乐”。划分音乐类型要看风格。今天的音乐家也可以创造出现代“古典乐”，当然还有新的特殊的各异的其它音乐类型。
电子琴的出现，丰富了音乐的形式和音乐本身与其它艺术结合的形式，这些新大陆都是需要去研究开发的。艺术家头脑中的场景音乐、概念音乐、幻想音乐已经可以实现了，就等人们去把它做出来。这是前人没有能做出来的。当然需要大量有丰富的创造力想象力的人们去突破条框去实践。因此我们说，电子琴不仅是需要想象力的乐器，而且也是最最需要创新的乐器。
