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笛子名曲[三五七&赵松庭编曲]

  《三五七》,笛子独奏曲。原是浙江婺剧乱弹唱腔,以笛子为主要伴奏乐器,旋律流畅华丽。由赵松庭先生改编为同名笛子独奏曲。

  《三五七》是笛子独奏曲。此曲是赵松庭1957年根据浙江婺剧乱弹唱腔改编而成的同名笛子独奏曲,曲名出自曲牌《忆江南》的词格,即白居易的《忆江南》。因为《忆江南》的前几句词格是三、五、七个字,所以曲名叫作《三五七》。

  技术性分析

  在演奏上创造性地运用唢呐的特殊循环换气法,使乐曲首尾两段散板乐音绵延,长不可及,尽情倾吐蕴藏在内心的情感,产生了强烈的效果。使乐曲极具张力和戏剧性,成为竹笛独奏的经典曲目。在乐队伴奏手法上,发扬戏曲音乐是支声性衬托的特点,使伴奏声部和笛子独奏旋律构成富有民族特点的复调结合。这种你简我繁、此起彼伏的交相奏鸣,又使乐曲流畅华丽的旋律表现出一种热烈欢快的情绪。

  现为竹笛考级曲目九级。
笛子名曲[三五七&赵松庭编曲]
笛子名曲[三五七&赵松庭编曲]
笛子名曲[三五七&赵松庭编曲]
笛子名曲[三五七&赵松庭编曲]

  分部结构

  《三五七》全曲可以分为引子、慢板、快板和尾声四个部分,引子可以分为三个部分,第1——4小节为第一部分,上下句结构,第5——9小节为第二部分,也是上下句结构。前9小节较为规整和稳定,从第10小节起进入第三部分,速度渐快、节奏自由,直至20小节结束。整个引子简洁明快的展示出整首乐曲的喜悦、爽朗的基调和鲜明、浓郁的浙东戏曲特色。

  慢板由两个小节的导入部分引出《三五七》的主题。慢板的主题基本上可以分为两个部分,第一部分为不带再现的单二部性结构。第24——29小节为主题的呈示(a),第30——34小节为显示主题的加花变奏(a')a和a'构成了单二部结构的A部分,第35——41小节出现新材料,可作为主题呈示之后的发展部分(b),第42——47小节再次出现新的材料,推进旋律的进一步展开(c),b和c构成单二部结构B部分,以开放的性质作为结尾,动力性较强,可以更顺畅的连接其后的部分;第二部分是第一部分略带变化的重复,也是不带再现的单二部性结构,第47小节尾——49小节第一拍为玩弄部分的连接,之后第49小节以第一部分的C材料的头开始,然后转入a主题材料的低八度变化重复,使乐曲极具张力和戏剧性,成为竹笛独奏的经典曲目。慢板结尾处经开放形态拉散,以引子的散板材料作为连接部分,导引出快板段落。

  快板基本上可以分为三个部分,第77——89小节为快板主题的呈现,欢快、跳跃;第90——117小节的第二部分,模仿成曲中的紧打慢唱,即旋律声部以较悠美、自由的气息和节拍演奏,而伴奏声部卸以明确的,动力性较强的有板无眼的节奏烘托激越、热烈的气氛;第118——139小节为第三部分,旋律风格类似戏曲中的过场音乐成曲牌,按在紧打慢唱之后,形成戏剧场景,加剧音乐形象的鲜活程度和生命质感,曲牌段反复之后的第二号句子形成一个小小的连接,引出尾声部分。

  尾声部分以引子段的散板材料开始,又以快板部分的主题旋律结束,引子、快板材料结合为尾声、剪切连贯、流畅,将全曲形象精炼的概括,结尾干净利落、余音不绝,给听者留下充分回味、遐想的空间。

  三五七乐曲演奏处理

  一、练就扎实的基本功与演奏技术。

  二、把握好乐曲的风格

  三、掌握好乐曲的节奏

  四、处理好乐曲的强弱变化与速度变化

  五、安排好换气点。

  六、充分运用句头、换音、句尾的变化润饰乐曲。

  七、用激情去演奏。并且有乐句对比赋予生气

  八、学习著名演奏家的演奏。

  九、扩大知识面增加演奏作品的内涵。


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