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二胡基础训练三题

二胡艺术具有感人的魅力。近年来,随着一些独奏曲与协奏曲的问世,更拓宽了二胡的表现力,它不仅能表现优美如歌、如泣如诉的细腻情感,而且还能表现气势恢宏的战斗场面。独奏曲《 战马奔腾》 里,作者创造了一些特殊演奏技巧来表现战马奔腾之势。如用“大击弓”逼真地模仿马蹄声,用“双弦快速抖弓”描绘战士冲锋时的嘶杀之声等。这些技巧的运用,绘声绘色地表现了战马嘶鸣、昂首奔腾的生动情景,将二胡演奏推上了一个新台阶。二胡的演奏技巧丰富多采、复杂纷繁,从右手的长弓、分弓、快弓.、顿弓到跳弓、抛弓、飞弓;左手的按音、换把、揉弦(吟揉、抠揉、滑揉)、颤音等技巧的组合运用,始终离不开左右手的协调配合和音乐作品情感、情绪的表达。因此,演奏技巧的科学训练是至关重要的。怎样提高两只手的演奏功能,使之符合人的生理机能,从而达到人与乐器的平衡统一,这是同行们共同注意和研究的问题。下面就我在教学和演奏中的一些体会谈三个问题。

一、用力与放松的辩证统一

过去一些优秀的民间艺人说过:“学艺第一要路子正,第二要下苦功夫。”所谓“路子正”,就是方法要对。在二胡的基础技巧训练中,我认为最重要的问题是学会“放松”。“放松”并不是一点不用力,它是针对僵硬而言的,与用力是辨证的统一,即在放松的基础上有弹性地用巧力。如拍皮球,是右手腕放松而有弹性地用力运动。拍球时手腕用力,拍完后立即放松,用力小皮球弹得低,用力大则弹得高,用力均匀则保持一定高度,如此保 持手腕松动地用力,可连续轻松地拍几十至几百次。反之如果手腕僵硬,拍不了几次就会手酸腕痛。二胡演奏中运弓的基本方法,也同拍皮球一样,在运弓和换弓时如果手臂的肌肉紧张、手腕僵硬、手指压弓毛的力量过大,发音必然呆滞、难听,影响演奏的音质音色。如果掌握住正确的运弓换弓方法,正确体会’到“放松”的感觉,则发音通透、纯净、好听。下面从左右手的演奏技巧来谈谈“放松”。

1 、基本运弓:运弓是二胡发音的基本手段,熟练地掌握各种弓法技巧是演奏的重要前提。右手的基本运弓有:长弓、慢弓、分弓、连弓、短弓等。初学二胡最容易出现的问题是手臂、手腕僵硬,手指压弓毛的力量太大,致使发音粗糙、呆滞。正确的运弓方法是:身体各部位自然松弛,在肩、臂、肘感觉轻松的情况下,将自然重力贯于右手腕,持弓的手指及腕、臂在感觉不用力(实际有一点力)的情况下,让弓毛贴着琴弦左右运动。推拉弓有正确协调的动作后,二胡弦能充分振动,发音也纯美、好听。这种基本的运弓方法,是基本功训练不可缺少的环节,必须天天体会“放松”的感觉,直到运弓自然协调,能熟练运用为止。

2 、快弓:快弓是二胡弓法技巧训练的重点内容。它是长弓、慢弓动作的缩小和加快。由于速度快、弓段短,更要求右手的肩、臂自然松弛,并与左手密切配合。正确的方法是:右手轻握弓杆,手腕在肩臂的支撑和小臂的带动下动作。当琴弓左右运动时,手腕应保持松动地控制状态,而不是有意识地左右甩动或僵硬地用力。有的人在学快弓时听老师说要“放松”,结果手腕松得一点力也没有,奏出 发虚、不结实、不清晰的声音,这种松是不需要的。我们所说的“松”是指有弹性,有控制地用力后的松弛感觉。这种松是用来调节奏快弓时的紧张与疲劳。快弓方法正确能奏出清楚、结实、颗粒性强的声音。为解决快弓的技术问题,最好的方法是放慢速度练习。在慢练中仔细体会肩臂的支撑、松弛,手腕力量的控制与松动的感觉,使各部位相互协调,消除肌肉始终紧张的状态。同时还应用稍慢、中速、稍快、快等多种速度练习,并在变速度中感觉臂、腕、手指用力放松的微小差异,进而[FS:PAGE]提高手调节控制弓子的能力,使演奏达到理想的效果。这样经过长时间的严格训练,不断巩固正确方法,最终能形成演奏动作自动化,能自如地演奏快弓。

3 、顿弓:顿弓是一种色彩性弓法,能丰富音乐的表现力。顿弓有分顿弓与连顿弓。下面主要讲分顿弓的奏法:持弓的手指自然握住弓杆,弓毛紧贴琴弦,用中弓部位、手腕的爆发力坚实地奏出每一个音,顿音与顿音之间应断开,发音有弹性、集中、有力。学习顿弓最重要的是体会手腕、小臂瞬间紧张与放松交替的感觉。这里讲的紧张不是僵硬的,而是有控制的能马上松弛的紧张,它的发音应有弹性,力量集中,而不是死的破的声音。一些二胡演奏家如阂惠芬、陈耀星等的顿弓演奏技巧娴熟自如,根据乐曲的不同情绪,有的奏得坚实有力;有的奏得轻松而有弹性;有的又奏得柔美流畅。练习顿弓前.可先练有音头的分弓,体会音的爆发力,有感觉后再练习顿弓。熟练后再根据练习曲乐曲的不同需要来考虑顿弓的力度变化及着力点的控制。

4 、触弦:同右手一样,左手也应学会“放松”。首先左手的肩、臂、肘应自然松弛,持琴的左手掌呈半握拳状,手指自然弯曲,按音时指头自然抬起、落下,触弦点应在指肚偏指尖部分。初学二胡者容易犯的毛病是:① 一个指头抬起按音,旁边的指头同时用力举起,这样便收缩了其它指头的肌肉,造成了多余的紧张,其结果是浪费了力量,导致了疲劳,大大影响了音乐的流畅进行。② 指头按音后继续用力按琴弦,没有用“放松”来缓冲调节指头力量,使手指不能按照音乐的节奏按音,影响了音调的流畅性。在奏短快音符时手指更是处于过度紧张状态,牵制了右手的演奏,两手配合不好使音乐旋律线不清晰。解决的办法是:放慢速度,仔细体会单个指头按弦,其余指头原位不动;仔细体会指头触弦后“放松”的感觉。只有消除了多余的动作,做到松动地按音,手指才能灵活,才有快捷而敏锐的触弦。

5 、换把:换把是二胡的基础技巧,它能拓宽音域,增强二胡的表现力。二胡上的把位有传统把位和新把位两种。无论使用哪一种把位,都需要小臂与手腕上下移动。换把时手腕要放松,随着小臂上下移动,手腕在手掌与小臂之间起着承上启下的作用。换把时要克服心理上的紧张因素,大脑指挥手臂与手腕松弛地上下移动,不能让手臂肌肉僵硬,有一种“沉重”感。只有在轻松地感觉中练习,才能找到准确音位,使换把技术更加熟练。

6 、揉弦:揉弦是左手最基本的手法,不仅能使二胡发音柔美、悦耳,而且能增强音乐作品的表现力和感染力。二胡揉弦最基本的方法是手腕带动手指上下颤动,指尖在琴弦上上下滚动,并伴以有弹性地压弦,以改变弦的张力与长短。揉弦时肩、臂、手腕要放松,将臂的力量贯于指尖,手腕轻松地带动手掌手指摇动。要做到揉弦的幅度均匀、快慢均匀、轻重均匀,两个揉音之间衔接要连贯。此外还有压揉、滑揉、抠揉、迟到揉等。这里不再赘述。总之在揉弦过程中始终离不开“放松”,只有在“放松”的基础上才能有控制地掌握运用各种揉弦技法,从而使音乐表现更加丰彩动人。从上面所述左右手的弓指法技巧来看,始终贯穿着“放松”。这是松与力的辨证关系,是松而不懈。演奏中的“放松”,是为了解放已经用过的力,这就是人们常说的巧力。这种有意识地解放生理肌肉过份紧张的放松运动,使人和乐器能达到平衡统一,也使学习者能更快地掌握乐器性能。

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