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蒋风之二胡演奏艺术特征

  综合手法 ——表现特征

  中国二胡自刘天华始吸收了小提琴的演奏方法,如:快弓、触弦方法、揉弦方法等。这对于丰富二胡的表现力,提升二胡自身的价值无疑是具有里程碑意义的。刘天华后近一百年以来,二胡的演奏技术得到飞跃发展,特别是近20年来,二胡的技术几乎发展到了顶峰。其难度之大简直令人叹为观止。但分析一下却发现,二胡技术的发展其实仅局限在平均律概念、复杂节奏、快弓、换弦、换把、人工泛音等基本方面。实际上这就是小提琴的发展思路。所以现在优秀的青年演奏家在掌握了这些技术以后,演奏起现代乐曲、或移植乐曲是那样的辉煌、壮观。这是好事,在发展方向上并没有错。但即便是最优秀的青年演奏家演奏起传统乐曲却并不是那么打动人。分析一下就明白了,其原因在于:艺术修养,文化底蕴是一方面;演奏手法单一,缺乏丰富的音色是另一方面。因此二胡仅用小提琴的发展思路来发展自己是远远不够的。二胡是件无指板的乐器,正因为无指板,为演奏家们创造多种手法、进一步丰富其表现力提供极大的空间。而在这个领域,蒋风之先生以毕生的探索,吸收多种艺术门类的精华,创造了极其丰富的演奏手法,极大的丰富了二胡的表现力。因此继刘天华之后,在发展二胡演奏手法方面,蒋风之先生是又一块里程碑。

  那么蒋风之先生在二胡上创造了那些独特的手法呢?以下让我们来简略的研究一下蒋风之先生独特的弓法和指法。

  1、独特的弓法。

  在蒋风之先生二胡演奏的弓法中,除去快、慢、长、短的基本弓法以外,我们还可以提炼出提、松、顿挫,连断、虚实八个字五种弓法:

  (1)提弓。就是在奏完一弓后,将弓子轻轻抬起。这种弓法在今天看来很平常,但在上个世纪30年代,蒋风之先生在《汉宫秋月》及其他乐曲中就广泛的运用了这种弓法,那就是一种创造(我们无法考证到蒋风之先生之前哪位演奏家更先运用了这种弓法)。这种弓法的作用是:果断的结束、强烈的收尾;提弓后出现强音;提弓后情绪变化(《蒋风之二胡演奏艺术》)。

  (2)松弓。持弓的右手及臂处于暂时的松弛状态,同时弓子停顿。这种弓法一般用于:旋律进行中的呼吸停顿;旋律中前后两音无力度上和情绪上的明显变化;为了进行到下一个应该给予强调的音;为了产生顿挫似断似续的效果。

  (3)顿挫。“顿”者稍停、疲乏,“挫”者挫折、降低;顿挫者停顿转折。蒋风之先生的顿挫弓法与一般的顿弓并不一样,弓幅上有长短之分,力度上有轻重之分,速度上有缓急之分。而更多情况下是与“挫”的弓法结合使用 。“挫”有挫折之意,而“折”则有折反之意,表现在用弓上即是一种推中有拉,拉中有推的用力方法,这是阴阳学说在用弓上的体现。所以蒋风之先生的顿挫弓法有一种韧性,有一种粘劲,是一种非常有特点的弓法。

  (4)断连。蒋风之先生的断连弓法多数情况下表现为似断非断,似连非连,藕断丝连的弓法。这种弓法往往又和顿挫弓法结合使用,有时拙朴古淡,有时灵巧含真,妙不可言。

  (5)虚实。这里重在论虚。按照哲学的观点,“虚”即是虚无,空也。但本文姑且不从哲学角度论述,而从强即实,弱则虚这种广义的角度上来论述。这样蒋风之先生的虚奏可以分为两个层次:箫音奏法;虚音奏法。箫音奏法是运弓时保持弓幅,减小力度,发出一种萧瑟暗淡的声音;虚音奏法是保持运弓幅度,但弓毛几乎没有擦弦,弦处于不振动状态,实际上二胡没有发出声音,这就是笔者另文所说的心理音色——靠听众心理把声音还原出来。这两种奏法是蒋风之先生二胡演奏的重要特色。

  蒋风之先生二胡演奏,弓法变化万千,深层次的无法言传,更无法进行量化,怎么总结也都是肤浅的。所以这样的论述也是权宜而已。

  2、独特的指法。

  在蒋风之先生二胡演奏的指法中,指形的变化有:指端触弦,指肚触弦,有圆形指形,有直形指形。除此以外可用文字表达的还可以总结出以下独特的指法:

  (1)虚按指。演奏过程中左手按弦,右手停止。这种指法多用于交代乐曲的来龙去脉;也用于果断的结束前音;还用于换把前奏出滑音效果及松弛手指。

  (2)刹弦。刹弦是一种截音效果,类似于虚按指,但不同于虚按指,前者往往隐约,后者多数果断。其作用是干脆利落的结束前音。

  (3)偏低音。偏低音指比原位音略低的音。往往用于一个音由不稳定到稳定的解决,表现情绪的强弱变化等。

  (4)颤音。蒋风之先生的颤音演奏主要讲究点数的精确,也讲究清晰与模糊的交替,不可尽述。

  (5)揉弦。蒋风之先生的二胡演奏揉弦变化最为丰富,除前文所述外,在压揉方面变化最大。概言之压揉是以臂、腕、指联合动作对弦施加具有弹性的压力,反对以局部力量的扣、按;压弦是要利用二胡的无指板压出类似于古琴、琵琶推、拉的效果。压弦有先松后压,有先压后松;压一下,压两下的区别等等。

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