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如何提高葫芦丝的演奏水平(二)

  葫芦丝演奏中,需要注意加强气、指、舌三个主要基础训练,前面说过关于气息方面的需要注意的事项,现在我们谈谈运指方面的问题。
  
  葫芦丝演奏过程中,手指的作用也很重要,归结起来有几个方面:一是手指的运动关系到音高;二是演奏技巧;三是关系到整个音乐的连续性、准确性以及流畅度。
  
  一、手指与音高关系
  
  葫芦丝演奏的基础之一就是音阶,对于音阶包括自然音阶与变化音阶两种。自然音阶在葫芦丝演奏中主要是指七个音孔音再加上全按的低音3和5共九个音(十一度,可包括中音4在内)。变化音阶除了上述的音以外还包括低音的#5、#6(b7)、中音的#1、#2(b3)、#4以及#5共六个音。这六个音的应用主要是在转调或民族调试里常用,比如说《多情的巴乌》一曲就应用了低音#5和中音#1两个音,如果想要演奏好此曲,则必需先将这两个变化音的指法熟练掌握,才能应用自如。
  
  音阶练习就是手指的练习。
  
  葫芦丝的音阶一般意义来说,比起其他民族或西洋管乐来说,音数上少了很多,起步和见到效果比较快,这也是葫芦丝能在短时间内流行起来的客观因素,但也往往因此而忽略了音阶的练习,致使演奏水平长期停留在入门或某一阶段。有的人说葫芦丝几天就可以学会,这样的情况的确存在,可是我们应该区分一下学会与学好在程度上是有巨大差异的,因此,如果想要演奏好而不是仅仅会演奏,那么就应该在音阶上花相当的时间。那么如何进行有效的音阶练习呢?下面我就教学过程中的积累谈一些经验。
  
  音阶的练习比较枯燥,但它的意义非常重要,所以,必须在上面下功夫,才有可能提高演奏水平。我们需要注意的不仅仅是知道哪个音是开或者关闭哪个音孔,而且要快速、准确,常用的办法有三种。第一种是由低到高或由高到低依次演奏所有音阶的音,要求连贯、快速,而且是越快越好。这样练习时要求:音阶上行时(由低到高)手指依次打开,此时手指必需有弹性的弹开(不是简单的打开),同时还要保持指型,即手指弹开以后必需很快回到放松的开孔状态(手指在音孔的正上方约1.5CM处)。音阶下行时(由高到低),手指依次关闭音孔(必需要有力的敲下,人静的地方可以听到“嘭嘭”的敲击声)。这样的练习大约需要坚持练习几周,逐步加快速度,如果上面的要求均能达到,而且速度很快,说明手型、弹性、音阶的熟练程度就达到预期的效果了。第二种是练习两个音之间的连接,即以某个音为中心,让其他所有音阶上的其他音与该音连续不音断地连接。比如:以中音的1为例,往下有7、6、5、3四个音分别与它连接,往上有2、3、4、5、6五个音分别与它连接,以此类推,熟悉各音之间的快速连接。第三种是音阶的模进,所谓模进即是以某种音程关系、固定节奏或音形来进行音阶练习的模式。比如:由低音开始5671接6712再7123再接1234等等。这样的结构在很多乐曲里经常出现,而且通常都是以快速连接的方式出现,如果没有很好的模进练习作为基础,那么要想演奏好类似的乐句是相当困难的。
  
  如果自然音阶掌握了,变化音阶也用同样的方法练习,那么将来转调就会非常的自然、流畅。
  
  除了以上三种方法以外,还有许多练习手指的方法,大家可以互相交流。
  
  由于音阶练习的枯燥,建议朋友们合理安排练习的时间,同时练习时注意连贯性与速度,在保证连续的前提下,速度越快,说明熟悉程度越高。
  
  二、常用技巧。
  
  掌握好了音阶,我们的手指就可以做有一定音乐效果的常用技巧了,包括打音、叠音、波音、颤音等等。
  
  先来了解一下各种效果之间的区别。
  
  打音:在某个音开始的时候以极快的速度向下一个音孔(二度或三度)增加一个装饰音,增加的这个装饰音几乎不占本音的时值。演奏的时候,手指要高抬,外形上比较夸张。#p#分页标题#e#
  
  叠音:在某个音开始的时候以极快的速度向上一个音孔(二度或三度)增加一个装饰音,增加的这个装饰音几乎不占本音的时值。演奏的时候,手指要低抬,外形上比较隐蔽,不注意的话,是不容易发现。
  
  波音:分为上波音和下波音,葫芦丝上应用的上波音比较多,我们以上波音为例,即在某个音开始的时候以极快的速度打开上方音孔并迅速关闭,从而产生了上波音效果,波音效果必需从本音开始,打开上方音孔后再回到本音,从听觉上能感受到出现了3个音(或5个,通常为单数),比如:1的上波音,实际的效果应该是121或12121,但时间上是有区别的,前两个或前四个通常是非常快的,时值很短,最后一个才是本音,时值稍长。
  
  颤音:连续的波音效果即为颤音效果。比如四分音符的1的颤音,实际效果至少应该是12121212或121212121,如果是二分、全音符或八分音符,则需要增加或减掉实际效果的倍数。
  
  通过上面的说明,大家可以对比打音与叠音共同点与不同点,波音与颤音的共同点与不同点,了解这些对于掌握这四种常用技巧是很重要的,可以指导自己的练习,不至于走弯路。
  
  以上几种技巧基本上是靠手指来完成的,它们的共同点是速度比较快,那么对手指的要求就是要快速、准确而富于弹性,颤音还要求均匀、连贯、持续时间长。
  
  除了以上例举的四种技巧以外,还有滑音、揉指、指振音等等效果都与手指有关,由于时间有限,不能一一陈述,请大家举一返三,同样重视。
  
  三、手指与音乐的准确性、连续性和流畅度的关系。
  
  手指的准确性主要是指是否形成条件反射,即某个音应该用什么样的指法必需相当熟悉,最重要的是手指必需要有弹性(打开或关闭)。没有弹性的手指是不可能准确演奏乐曲的,因此再次强调。
  
  连续性的问题,一般来说不仅仅只是手指的问题,但手指是一个基础,如果没有手指的熟练运动,连续性无从谈起。
  
  流畅度的问题,也与手指密不可分,大家可以多练习一些连音练习曲(即主要靠手指开闭产生音高变化,而少用舌的练习),比如音阶模进练习曲,琶音练习曲。
  
  关系这些问题,可能到最后的综合练习时一起谈也许会更全面一些,在这里仅仅是强调一下,提前注意。

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