埃里克·约翰逊生于1954年8月17日的专门产生有名吉他手的美国德州TEXAS的Austin市。受其父亲影响，3岁就已开始喜爱音乐，5岁即开始学习钢琴，8岁便展露了其音乐才华并开始作曲，10岁时开始接触吉他并与同伴组成乐队，开始了音乐旅程。之后，曾经连续三年获选家乡Austin Music Award最佳电吉他手，六年最佳空心吉他手。并在1990年Guitar Player杂志年度读者票选中，与另一名吉他高手Steve Vai并列为最佳全能吉他手（Best Overall Guitarist）。也被Musician杂志选为二十世纪最具影响力的100位吉他手之一。
经过了多年的学习与实践埃里克·约翰逊于1979年录制了其个人的第一张专辑《Seven Worlds》，但由于合约问题这张专辑并未如期出版（《Seven Worlds》专辑最终于1997年发行）。1986年Eric Johnson发瑶了专辑《Tones》，受到了广大乐评和乐迷的关注，并被多种吉它杂志评选为最佳新人，《Tones》专辑也被评为最佳期器乐专辑。
这时埃里克·约翰逊已经32岁了，可以说是大器晚成，他用成熟的音乐语汇，非凡的技巧和充满灵性的乐句征服了听众。在万众期待下，Eric于1990年出版了《Ah Via Musicom》，这张专辑一出版便获得白金的销量，并获得了格兰美音乐奖和其它无数奖项，Eric步其音乐事业的巅峰。1996年出版的《Venus Lsle》也是一和不可多得的吉它专辑，值得人们用6年去等待。
Eric的乐曲优雅自然，从不过于激烈，他对音乐有着良好的控制，并对细节处理细致，我们可以从《Cliff of Dovers》这首乐曲中略见一斑，Eric的乐风和技巧非常全面，他总能根据音乐的需要而合理的运用。如在《Winter Cames》中他对Jeff Beck式 Fusion乐曲的演绎，《SRV》中Stevie Ray Vaughan风格的重新处理，《Manhatan》中的双音独奏的完美运用都展示出其非凡的音乐天赋和广袤的音乐语汇。
埃里克·约翰逊从不把自己打扮得像个摇滚歌星般张扬，一如他的音乐。所以没有人对他极度的狂热，但所有听过他的音乐的人都会被打动，并尊重倾家荡产位默默的音乐家。
与其他重金属吉它手相比，埃里克·约翰逊的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同时也是一名享有盛名的“布鲁斯”吉它手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的"全能吉它手"。
在1986年他推出了第一张个人专辑"Tones"，其中单曲"Zap"曾获得当年葛莱美奖提名。1990年推出第二张专辑"Ah Via Musicom"，在全球销售达80万张。其中单曲"Cliffs Of Dover"更是第一首以纯乐器演奏打入Radio & Record杂志AOR前五名的曲子，更在'92年获得葛莱美奖最佳乐器演奏奖项。之后，经过六年漫长的等待，Eric终于又在去年（1996）九月推出他第三张大牒"Venus Isle"。单曲"Pavilion"亦获得今年葛莱美奖最佳摇滚演奏曲提名。
他的音乐之所以令人着迷，有一大部分是源自于他个人对于音色的强烈要求。他可以为了某个心中理想的音色，花费好几个礼拜的时间来尝试各种不同器材的组合，试验各种不同的弹奏方法。
友人甚至戏称，他可以光听声音就知道你所用的单颗效果器里面装的是哪个牌子的电池。但千万不要以为他所拥有的独特音色是由一个个昂贵的器材所堆积而来。事实上，他的弹奏方式才是其独特音色的来源。就算只是把他的'54 Fender Strat接上Fender Champion音箱，他一样可以在独奏时，发出他那不温不火，如小提琴般绵密的音色；或是弹出甜美而饱满，如铃声般清澈的和弦。
埃里克·约翰逊最常用的吉他是'54 Fender Strat和'58 Fender Strat，据他自己描述，'54 Strat使用琴桥的拾音器时有较为柔和、沉稳的音色，而*琴颈的拾音器则较为尖锐；使用'58 Strat则有较亮的琴桥音色，琴颈音色则低音厚实。有时他也会用Gibson ES-335。当使用木吉他时，则使用Guild 12弦吉他，Martin 6弦吉他，和Ramirez尼龙弦吉他。
他最近使用三回路的音色设定，分别发出Lead、Rhythm以及Distorted Rhythem的声音，其器材如下：
Rhythem: Effect Loop Switch（Electro-Harmonics Deluxe Memory Man） ->Echoplex -> T.C. Electronics Stereo Chrous -> Fender Vibroverb Amp ->Marshall 4X12 Cabinet Distorted Rhythem: Fuzz Face or Experience Pedal -> MXR Digital Delay ->Manzamp premap and Dumble Odyssey -> Marshall 4X12 Cabinet Lead: CryBaby Wah-Wah -> T.C. Electronics Sustainer -> Echoplex ->Paul C's Tube Driver -> Marshall 50- or 100-watt head, or Dumble Overdrive Special -> Marshall 4X12 Cabinet
另一方面，在他的音乐中，巧妙地融合了乡村、摇滚、爵士、蓝调等元素，可以听见来自Jimi Hendrix、Jerry Reed、Jeff beck、Chet Atkins等大师不同乐风的影响，极其丰富的内涵常令听者充满惊喜，目不暇给。对于歌曲的架构，旋律的进行，和声的编排，在在显示出他对音乐的执着与巧思。
埃里克·约翰逊的技巧中较为特殊的有：
1. Harp Hormonics
利用右手的拇指和食指，弹出高八度的和弦泛音，与原本的和弦音交替出现，形成有如竖琴般音符层叠而上的效果。如在Victory（Tones）一曲中5:53到6:01就是一个很好的例子。
2. Koto Effect 使用右手食指点出第一个音时，同时用右手拇指拨弦，然后释放右手食指，产生一个音高较低的勾音。如此可以产生如日本三弦琴般的效果。同样在Victory这首歌的1:03开始可以听到他使用这种技巧。 3. Hybrid Picking 埃里克·约翰逊经常使用Hybrid Picking这样的技巧。在Steve's Boogie和Cliffs Of Dover（Ah Via Musicom）的前奏中都可以听到他使用。这技巧主要是当右手的拇指和食指握着匹克时，再同时使用其它手指来弹奏。
