口风琴
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浅谈口风琴教学

  "口风琴"这种乐器在我国音乐课教学中出现已经有些年了,我到现在才开始"初探",确 实惭愧。我是在克服了种种顾虑,反复"战胜了自己"之后,才把口风琴引入课堂的。

  一、失败的"初探"

  在过去的教学经历中,我也曾"初探"过把器乐引入课堂。口琴、竖笛这样的乐器携带方便、小巧而经济,我曾信心十足地带学生练过。但我校是寄宿制学校,学生全部住在这里,小 巧方便的乐器便成了学生的玩具。每周只有两节音乐课,他们却一周都携带着乐器,不知在哪里,在什么时间,就会令其发出声音,在操场上还问题不大,若是在饭堂、宿舍、甚至是 厕所里发出声音,后果就可想而知了。学生遍布全校各个班级,在校时间是全天候,活动空间是校园的所有角落,真可说是防不胜防。所以,为了不给寄宿制学校的管理添乱,我只得 终止了这次初探。后来,有老师向我介绍了"黑管式"的管口琴。价格不贵,体积比口琴、 竖笛要大多了,学生不可能随便拿着到处走。于是我再次"初探"用这种乐器来进行课堂教 学。但这种乐器没有外壳包装,键盘是单摆浮搁在吹筒上的,很易损坏。我让学生做了布套,并统一放在我这里保管。课前发琴,课后收琴,麻烦一点倒也没什么,可是,乐器还是不 断地损坏,不是丢了吹嘴,就是磕碎了琴键。更大的问题是,学生把乐器放在我这儿,回去倒是不乱吹了,但应有的练习也一点儿没有了。仅靠课上练习十几分钟是绝对掌握不了的。 总也吹不好,学生的兴趣便逐渐消失了。这次"初探"也就此夭折了。

  二、失败后的顾虑

  有了这两次教训,我对寄宿制学校器乐进课堂的顾虑和畏难情绪更多了。

  第一,乐器不好管理;乱出声音不行,管死了也不行。

  第二,教学班人数太多;施教中的难度很大,教师的工作量无形中加大很多。

  第三,没时间练习;课上不能都练琴,课余时间学校里都安排得满满的。不练琴,器乐教学 就成了空中楼阁。

  第四,学生程度参差不齐,学不好的学生家长会有意见。

  等等,等等,这些顾虑在较长的时间内束缚了我的手脚,使我不敢再轻易地试探了。

  三、在学习中重新思考

  随着时代的发展、社会的进步,少年儿童及其家长们对学习音乐的渴望和需求也在不断增强 。许多有条件的家庭为孩子购置了钢琴、手风琴、电子琴等乐器,用课余时间进行练习。为的是更有利于孩子音乐修养和素质的提高。而键盘乐器的学习确实有利于学生们对音乐的音 高、旋律、视谱等基本知识的学习与掌握。国内外中小学音乐教育心理学的研究成果表明: "器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐。器乐教学实际上教的是音乐,而不是乐器 "。(见詹姆士。L.穆塞尔和梅贝尔。格连合著的《中小学音乐教育心理学》)儿童少年时期 是培养绝对音高的最佳时期,具有绝对音高的人可以说已具有了良好的音乐素质,而教儿童 少年学习固定音高的乐器,正是培养其绝对音高概念(至少是良好的音准)的最佳途径。 当今世界上已被公认为最先进的中小学音乐教学法,有德国的"奥尔夫教学法"、美国的" 综合音乐感教学法"等都将器乐教学作为重要内容,而日本的"铃木教学法"则本身就是儿 童器乐教学法。铃木先生认为所有的儿童(只要不是白痴)都可以学好音乐,提高综合素质, 而学好音乐则应从学习乐器入手。目前世界上大多数国家都非常重视器乐教学,在美国学习乐器(包括各类简易乐器)的小学生几乎为100%,中学生为50%左右。朝鲜政府规定每个中小 学生都要学习两件以上的乐器。日本从幼儿园到小学、中学都组织参加乐器的学习。这些国家的学生音乐素质之高是惊人的。如美国很多中小学生都能演奏交响乐,不少中学生和大学 生在听交响乐或看歌、舞剧时能够对照阅读复杂的乐队总谱。

  总之,器乐教学是音乐教学的重要内容之一,不能因为我个人的顾虑而放弃这一教学手段和 教学内容。

  四、再次选择再次尝试

  从去年开始,我选择了正规的口风琴进行教学。琴的价格虽然贵一些,但质量有保障, 吹奏、携带都很方便。吸取以前失败的教训,我采取了一些相应的措施,以保证口风琴教学的顺利进行。

  第一,寻求领导和各教学班班主任及生活老师的支持与协助。

  在校领导的支持下,我印发了让学生学习口风琴的通知,讲明意义,求得理解,提出要求。 在完全自愿参加的原则下,开展这一教学活动。班主任则做了大量的细致琐碎的工作。如:在口风琴发给学生之前,班主任都在琴身、吹嘴、琴包上贴上写好学生姓名的标签,以防学 生拿混或丢失。每节课前、课后又要做好发琴和收琴以及摆放、管理等工作,为我的口风琴教学做了坚强的后盾。也就是说,做好了物质上的保证。生活老师则利用课余时间组织学生 们每周练习一次。周末,再督促学生把乐器带回家去练习,使课上的学习得到了巩固。解决了不能练琴的问题。也杜绝了课下乱吹的现象。

  第二,课堂教学深入浅出,并把口风琴的吹奏与教材内的歌曲相结合,使学生们的学习兴趣 不断被新的、能唱的曲子所吸引。教学的方法努力作到多样化:整体教学与个别辅导相结合;学得快的帮学得慢的;大课教学与个别回课相结合;刻苦练习吹得好的同学给不用功的同 学作榜样、传经验,互帮互学共同进步。形成一个良好的学吹口风琴的氛围。

  第三,抓住一切可以利用的演出机会,排练口风琴的节目在公众场合演出。既促进了学生 们吹奏练习的积极性,又无形中提高了吹奏的技能和水平。例如在学校新年联欢会和"纪念 建党八十周年"的演出中,凡是练习吹口风琴的班级都把口风琴搬上了舞台,边吹、边唱、边表演,受到了全校师生的热烈欢迎。看到孩子们一个个神气的样子,老师的心里太高兴了 !此时此刻,什么辛苦劳累都忘掉了。

  五、"初探"后的思考

  通过口风琴教学的实践,我深切地感受到了器乐进课堂是使学生更好地感受、理解、表现、 创造音乐的重要手段,有利于学生掌握音乐文化,提高其总的音乐文化素质(而不是仅限于 提高视唱练耳水平之类的狭义音乐素质)。口风琴的教学符合学生的年龄特点,能激发学生学习音乐的兴趣,调动学习积极性。在非乐器化的教学中,视唱和听音是很枯燥的,难以引 起学生的注意,而在"玩 "乐器的过程中,则可以调动学生的有意或无意注意,从而掌握 视唱与认谱。

  口风琴教学激发了学生思维的多向性,促进眼、耳、口、手、足(行走中吹奏)多种器官协调发展,对发展学生的智力有积极作用。

  口风琴教学扩大了学生知识的应用范围,促进了知识的迁移。通过口风琴的学习、演奏实践 ,提高了学生视谱、视奏、视唱能力,加深了对音乐知识的理解,在听觉上更加有利于建立 "多声部"的概念。

  如今,学习了一年口风琴的学生,已逐渐度过了初学时的艰难阶段,开始从必然王国向自由 王国迈进。一首新曲子的练习仅用十几分钟就学会了。那些嗓子不好或音准不好的学生在音乐课上也有了成就感,他们从口风琴演奏中找到了自尊、自信和快乐。总之,口风琴教学给 我们的音乐课注入了活力,给我们的校园生活带来了更多的欢乐。

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