新闻资讯
主页 > 新闻资讯 > 行业动态 >

芭蕾艺术首次走进文联大讲堂

  3月7日,在中国文艺家之家,全国政协委员、中国舞协主席赵汝蘅携四位演员,为中国文联的女职工举行了一场题为“足尖上的绚丽·感受芭蕾之美”的讲座,送给大家一份别样的“三八”贺礼。

  赵汝蘅首先介绍了为大家现场表演的四位演员:张剑、盛世东是中芭目前的首席演员,他们主演的《天鹅湖》 《红色娘子军》 《大红灯笼高高挂》等芭蕾舞剧在国际上非常受欢迎, 3月4日结束了在加拿大的巡演,大获成功。小明星邱芸庭和武思聪则是刚毕业于北京舞蹈学院附中的年轻演员, 17岁,已经在国际上获过相关比赛的金奖,是非常有前途的演员。有这四位演员为大家现场展示芭蕾,将会是一次全方位的审美享受。演讲中赵汝蘅通过播放短片,现场演示等手段为观众讲述了芭蕾舞从兴起到发展的历程。也为观众呈现了芭蕾舞在传入中国之后,在中国舞蹈人一代代的努力下所赋予的民族色彩。她说,“中国芭蕾舞经过几代人的传承,到今天在国际上独树一帜。但是我们不能忘了自己的历史重任,在西方舞蹈艺术和中国民族文化的结合点上,我们还任重道远。 ”

  “芭蕾舞,这个孕育在意大利,诞生于17世纪后期的路易十四法国宫廷,鼎盛于沙皇俄国的宫廷艺术,在新中国成立初期走进国内后名副其实的变成了人民的艺术。虽然它不再是宫廷艺术,但在‘太阳王’路易十四的法国宫廷被确立的基础芭蕾动作——脚的五个位置和手的七个位置一直沿用至今。 ”赵汝蘅一边讲解一边请身边的演员作演示。使得现场观众见识了芭蕾舞演员的身段和功力。“凡是能选入舞蹈学院的学生,必须要有三长——腿长、胳膊长、脖子长,还要有很柔软的韧带。我当年进舞蹈学院也是这样穿着小裤衩小背心,舞蹈老师用尺子量着挑出来的。 ”赵汝蘅说。除了这些先决的条件,必须要每天不间断地刻苦排练才能完成一段舞蹈。旋转、弹跳、托举,这些带给观众美的享受的动作,没有一番功夫,很难呈现。用行内的话说,“一天不练自己知道,两天不练别人知道。 ”

  在芭蕾舞的历史上, 《天鹅湖》可以称得上是一颗璀璨的明珠,也是检验芭蕾舞演员的“试金石” 。在现场,张剑、盛世东化身公主与王子,就在报告厅的台上翩翩起舞,为观众呈现了《天鹅湖》的第二幕中王子与公主在湖边相遇、相恋的片段。此时,演员和观众都是第一次如此近距离的交流,张剑、盛世东完成得堪称完美,观众则看得十分入迷,王子公主相互碰撞的眼神,两人低头喃语的爱慕,肢体纠缠的难舍难分,尽收眼底,他们与音乐的配合也称得上是天衣无缝。在专业人士的眼中,“他们完成得干净、讲究,不含一点杂质” 。殊不知每一个动作的精彩呈现都需要耗费两个人很大的体力。一段下来,演员与观众谈话时已经气喘不止。在演员表现的时候,赵汝蘅一直提醒大家,在看演出的时候也要注意听音乐。“在泛娱乐化的环境下,有些人不爱看舞蹈,觉得太闷,不说话,其实他们错了,舞蹈艺术也能传达很多人类的思想感情,音乐、身体和心都在说话,带着你的耳朵、眼睛和心一定能走进舞蹈。 ”赵汝蘅说。

  “具有优美华丽气质的芭蕾舞在传入中国后被赋予了人民的色彩,曾经历了两次高潮,他们的代表作分别是《红色娘子军》和《大红灯笼高高挂》 。前者作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者,将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融一体,自从1964年公演以来,在芭蕾舞台上破天荒地塑造的英姿飒爽的‘穿足尖鞋’的中国娘子军形象,为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。而后者,则是中芭在经历了改革开放芭蕾舞低谷期的爆发、创新之作。 ”赵汝蘅说。而《大红灯笼高高挂》则是时任中芭团长的赵汝蘅为了摆脱困境,在舞美设计的引荐下找到了著名电影导演张艺谋。两人一拍即合,合作执导了这样一部充满中国气质,传统韵味浓郁,并在音乐、舞台、服装都融合了中国传统文化的中国原创芭蕾舞剧。值得一提的是,作曲家陈其钢也是首次尝试创作芭蕾舞作曲,京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏的运用意味深长。而中芭的舞蹈演员们还特意去学习了京剧表演。2001年该剧国内首演大获成功,现在《大红灯笼高高挂》已是享誉中外的优秀作品,它在一定程度上展示了中国芭蕾舞的风采。

  “芭蕾舞像今天这样走进观众,还是第一次,我很开心,也希望能有更多的机会走进大家。 ”舞者张剑这样表达自己的心情。作为全国政协委员的赵汝蘅也建议,“剧场能降低票价,国家能把文化消费和文化扶持结合起来,让更多的观众能欣赏到芭蕾艺术。 ”“和其他艺术门类相比,舞蹈是要靠每天的流血、流汗练出来的。 ”她为舞蹈人呼吁:“现在舞蹈艺术很不被重视,舞蹈演员经常被放在伴舞的位置,他们在舞台上‘不会说话’ ,但应该被重视。 ”(中国艺术报/丁薇)

关注热点

特别推荐

猜你喜欢