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1924年8月29日中国笛子演奏家赵松庭诞生

赵松庭,笛子演奏家。浙江东阳人。九岁学吹竹笛。上海法学院肄业。曾任东阳中学、缙云师范学校音乐教师。建国后,历任解放军第二十一军文工团团员,浙江省歌舞团演奏员,浙江省艺术学校教员、艺术指导。中国民主同盟盟员。曾创吹笛循环换气法。创作笛子独奏曲《早晨》、《三五七》、《婺江风光》等。著有《横笛的频率计算与应用》、《温度与乐器间准问题》等。
美学观点 
1964年,在第五届“上海之春”音乐会上,演奏了他创作的两首乐曲,《婺江风光》和《采茶忙》,得到听众热烈的欢迎和专家的好评。后来,赵松庭转入笛子科技研究,在他的弟弟物理学家赵松龄的帮助下,对笛子的频率计算与应用,以及温度与音准问题等,进行了长期的研究和实验,完成了几万个数据的演算,终于为笛子制作提供了科学的方法。赵松庭在教学上颇有建树,他的学生中有不少人在海内外享有盛名。此外,赵松庭还进行了两项研究,一是弯管笛,可以增加笛子的长度,而不影响演奏的方便;二是“同管双笛”,又名“雁笛”,演奏时双手如同大雁飞舞,非常别致美观。此笛历史文献有记载,从壁画中能见到,但还未发现过实物。   中国笛子有以秀美、典雅、华丽为特色的“南派”和以粗犷、明亮、刚劲特色的“北派”,赵松庭为了更好地表现时代精神,打破南北的界限,兼收两者之长,并借鉴西洋长笛的某些技巧,形成柔中有刚、刚柔并济的“浙派”。他还将唢呐的特殊循环换气法运用到笛子演奏上,丰富了笛子的表现手段。赵松庭的笛子艺术自成体系,包括演奏、创作、教学、科研、制作等方面。   

赵松庭在美学观点上,主张“音乐技巧为表现内容服务,脱离内容表现的不能称为技巧;竹笛本身在不断发展,技巧也必须不断创新;技巧不论中外古今年内南北西东,只要对内容表现有帮助,我们都要吸收。”赵松庭的笛艺虽然来自民间,未进过音乐院校,但他的文学修养与科技知识相当渊博,因而教学的系统性,科学性较强,教材的编写也相当简明扼要,结构严谨,门下弟子成才率甚高。赵松庭为了弘扬民族音乐,不辞辛劳,四处奔波,是一位踏踏实实耕耘于民族乐坛的实干家。赵松庭2001病故于杭州。

人物生平  

1924年9月30日,出生于浙江省东阳市巍山镇一个书香门第家庭,自幼成长在民间音乐广袤而肥沃的土地上。   

1933年,9岁开始学笛子,,不久,又学会了二胡.琵琶.三 弦.唢呐.   

1938年,14岁担任业余剧团的正吹,还曾登台扮演花旦.   

1940年,16岁在东阳中学毕业后,参加了昆曲坐唱班,师从艺人叶小苟.后入锦堂师范学习.   

1944年,20岁担任东阳中学及缙云师范音乐教师.   

1946年,22岁时,碍于父命,不得不放弃心爱的音乐,进入上海法学院攻读法律.   

1949年赵松庭毅然中断法律学习,考入文工团,不但学会了好几种西洋乐器,还能写词作曲.   

1954年,赵松庭在东北疗养时,每天面对如诗如画的美好江山,观察人们愉快的劳动生活,情不自禁地提笔写成了一首象征着祖国如旭日东升.欣欣向荣的笛子独奏曲《早晨》.   

1956年,赵松庭进入浙江省民间歌舞团,在第一届全国音乐周上演奏《早晨》,获得很大成功.   

1964年,在第五届"上海之春"音乐会上,演奏了他在农村时创作的两首乐曲,《婺江风光》和《采茶忙》,得到听众热烈的欢迎.音乐评论家李凌以《吹情》为题在上海《文汇报》撰文,赞美《婺江风光》是一首"以器乐写心灵"的杰作,认为它"音中有物,声中有情".在《采茶忙》中,使用了他首创的"排笛",扩大了笛子的音域,令人耳目一新.   

1966年,在风风雨雨的年月里,赵松庭转入笛子科技研究.在他的弟弟物理学家赵松龄的帮助下,对笛子的频率计算与应用,以及温度与音准问题等,进行了长期的研究和实验,完成了几万个数据的演算,终于为笛子制作提供了科学的方法.   

1979年,赵松庭重新上台,献演了新作《幽兰逢春》.   

2001年,仙逝于杭州。

贡献成就    

庭在教学上颇有建树,他的学生中有不少人在海内外享有盛名.赵松庭感到唯一遗憾的是,尚未培养出优秀的女弟子.他说:"唐代.宋代吹笛的多是女孩子,我打算招收一批女学生,探索一下,是否能出现女性笛子演奏家." 赵松庭最近进行了两项研究,一是弯管笛,可以增加笛子的长度,而不影响演奏的方便;二是"同管双笛",又名"雁笛",演奏时双手如同大雁飞舞,非常别致.美观,此笛历史文献有记载,从壁画中也能见到,但还未发现过实物.同管双笛的声学非常复杂,赵松庭打算再次与在上海同济大学任教的弟弟赵松龄合作,力争早日攻克这项尖端课题. 中国笛子有以秀美、典雅、华丽为特色的"南派"和以粗犷、明亮、刚劲特色的"北派",赵松庭为了更好地表现时代精神,打破南北的界限,兼收两者之长,并借鉴西洋长笛的某些技巧,形成柔中有刚、刚柔并济的"浙派".他还将唢呐的特殊循环换气法运用到笛子演奏上,丰富了笛子的表现手段.赵松庭的笛子艺术自成体系,包括演奏、创作、教学、科研、制作等方面.环环相扣,相辅相成,还在继续向前发展.如果仅就他所创作的一些乐曲和演奏技巧来研究,那是远远不够的,还应该提高到笛子史学、美学、声学、律学、工艺学的高度,进行全面的探讨.   

赵松庭深入余姚河姆渡对出土骨哨进行考察后,认定:笛子是中国最古老的乐器,它的历史可以上溯到七千年前。他从“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城”,“黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花” 等古人诗句中,萌发了用玉石制笛,再现民族魂宝的想法,试制成功的玉笛已在海外投入演出实践。 赵松庭在美学观点上,主张“音乐技巧为表现内容服务,脱离内容表现的不能称为技巧;竹笛本身 在不断发展,技巧也必须不断创新;技巧不论中外古今年内南北西东,只要对内容表现有帮助,我们都要吸收。” 在律学方面,他认为纯律,平律均无不可,不宜定死,否则风格要受损失。温度会影响发音的频率,他主张根据不同温度制作不同规格的笛子,就不能混用。他坚持笛子必须科学化,只有具备较高深的数学,物理学知识和运算能力,才能制作出合乎标准的笛子。 赵松庭的笛艺虽然来自民间,未进过音乐院校,但他的文学修养与科技知识相当渊博,因而教学的系统性,科学性较强,教材的编写也相当简明扼要,结构严谨,门下弟子成才率甚高。 赵松庭为了弘扬民族音乐,不辞辛劳,四处奔波,是一位踏踏实实耕耘于民族乐坛的实干家。赵松庭2001病故于杭州。

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