哈肯-哈登伯格（Hakan Hardenberger），1961年出生于瑞典的玛尔默。其父母虽然不是音乐家，但都十分的热爱音乐，尤其是热衷收藏唱片的父亲，每及购得新的唱片，辄全家共赏，遂使家庭充满了浓郁的音乐气息。哈登伯格与小号的结缘始于他8岁那年。那年的圣诞节前夕，偏爱管乐的父亲买了一把普通小号送给儿子做礼物。孰想，儿子却一下爱上了这件礼物。无论如何，非要学会这件金灿灿的乐器不可。于是，父亲便找到了自己的好友、瑞典著名作曲家尼尔松。尼尔松虽然并不是小号演奏家，但对小号乃至其它管乐器却颇有研究，并且还创作了许多精彩的管乐作品。这样，尼尔松便成了哈登伯格的最初的启蒙老师。同时，他也到当地一些乐团的小号手那里接受指导。经过几年的学习，他的演奏技艺迅速提高，15岁就在家乡举行了演奏会。之后，他相继进入英国皇家音乐学院和法国巴黎音乐学院接受正规的音乐教育。其间，他还定期远赴俄罗斯，到柴科夫斯基音乐学院，拜著名小号演奏家多克西…
哈肯-哈登伯格（Hakan Hardenberger），1961年出生于瑞典的玛尔默。其父母虽然不是音乐家，但都十分的热爱音乐，尤其是热衷收藏唱片的父亲，每及购得新的唱片，辄全家共赏，遂使家庭充满了浓郁的音乐气息。哈登伯格与小号的结缘始于他8岁那年。那年的圣诞节前夕，偏爱管乐的父亲买了一把普通小号送给儿子做礼物。孰想，儿子却一下爱上了这件礼物。无论如何，非要学会这件金灿灿的乐器不可。于是，父亲便找到了自己的好友、瑞典著名作曲家尼尔松。尼尔松虽然并不是小号演奏家，但对小号乃至其它管乐器却颇有研究，并且还创作了许多精彩的管乐作品。这样，尼尔松便成了哈登伯格的最初的启蒙老师。同时，他也到当地一些乐团的小号手那里接受指导。经过几年的学习，他的演奏技艺迅速提高，15岁就在家乡举行了演奏会。之后，他相继进入英国皇家音乐学院和法国巴黎音乐学院接受正规的音乐教育。其间，他还定期远赴俄罗斯，到柴科夫斯基音乐学院，拜著名小号演奏家多克西策为师，从而使他的演奏技艺及音乐视野得以拓展和提高。
在奠定了演技上的坚实基础之后，哈登伯格便开始以独奏家的身份向广阔的音乐舞台进军。他最先爆出的光彩是在德国柏林举行的独奏音乐会，当时的他尚不为众人所知，然而当他将海顿的《降E大调小号协奏曲》演奏完毕时，全场观众无不被他的精彩演释所打动，遂报以长达半个小时的热烈掌声和欢呼声。翌日，当地的媒体几乎都以同样的口气评论说：“他的演奏精湛完美得令人感动。毫无疑问，年轻的哈登伯格将会是未来小号演奏家中的一位大师级人物。”而当他赢得法国“图伦国际音乐比赛”及瑞士“日内瓦国际音乐比赛”的两枚金牌之后，就更是引来世界性的瞩目。嗣后，世界各地的音乐舞台纷纷向他敞开大门，各种演出合同排成一串。成为当今世界为数不多的几位小号演奏明星之一。
和音乐会舞台一样，在唱片的录制方面，哈登伯格也是先声夺人，旗开得胜。他录制的第一张个人演奏专辑《古典小号协奏曲集》就获得了国际唱片大奖。听他的这款唱片成名作，不仅能真切感受其精湛的技巧、音色的美和辉煌的气势，还可细品他将海顿《降E大调小号协奏曲》原来的“降Ｅ”提高半个音后，以“Ｅ大调”来演奏的清新乐貌。哈登伯格不仅热衷以“循古”来拓旧，也积极用“纳今”来开新。实际上，当今许多著名或不著名的现代作曲家都曾为哈登伯格写过小号作品，如里凯蒂、沃特金斯和日本作曲家武满彻等。此外，他对爵士乐、拉小提琴和歌唱也充满了兴趣。他认为，这些兴趣对他演奏小号都有帮助。
哈肯-哈登伯格曾与世界上许多重要的交响乐团合作过，包括：洛杉矶爱乐乐团、费城管弦乐团、华盛顿国家交响乐团、伦敦爱乐乐团、爱乐乐团、法国广播爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、斯德哥尔摩皇家爱乐乐团和日本广播协会（NHK）交响乐团。与他合作过的指挥家有：帕沃-贝格隆德、尼姆-雅尔维、库特-马舒尔、英格-麦茨马赫、艾萨-佩卡-萨洛宁、约卡-佩卡-萨拉斯特和迈克尔-蒂尔森-托马斯。哈登伯格是世界上多个重要音乐节的常客：琉森、萨尔茨堡、石勒苏益格-荷尔斯泰因和英国BBC的逍遥音乐会。他还在维也纳音乐厅、巴比肯中心名人系列、苏黎世市政大厅和汉堡音乐厅举办过独奏会。
许多作曲家受哈登伯格演奏的激发而创作了小号作品，他们中包括哈里森-伯特维斯特尔、汉斯-维尔纳-亨策、阿尔沃-帕特和马克-安东尼-特内什。他最近与奥地利作曲家HK-格鲁伯进行了合作，1999年7月，哈登伯格在BBC的逍遥音乐会上首演了他的小号协奏曲《天线》。哈登伯格经常演奏作曲家专门为他创作的作品，这些作曲家有罗尔夫-马丁森、丹尼尔-彪茨和扬-桑德斯留姆。
哈登伯格有在2001-2002音乐季中多次演奏了格鲁伯的《天线》的首演，包括美国首演（洛杉矶爱乐乐团，丹尼尔-哈丁指挥）、加拿大首演（多伦多交响乐团，丹尼尔-哈丁指挥）、挪威首演（奥斯陆爱乐乐团，约卡-佩卡-萨拉斯特指挥）、瑞典首演（哥德堡交响乐团，玛库斯-斯坦兹指挥）。他这个音乐季里的其他引人瞩目的演出还包括：参加法国广播爱乐乐团与马克-阿尔布莱希特在法国首演亨策的《安魂曲》，与圣保罗室内交响乐团和安德里亚斯-戴尔夫斯合作的音乐会，与卑尔根爱乐乐团和马克-阿尔布莱希特的音乐会，与班贝格交响乐团和玛斯莫-扎内蒂合作的音乐会，与柏林交响乐团和迈克尔-勋万特，以及与萨尔兹堡学院乐团合作、由哈登伯格自己指挥的一场音乐会。2002年夏，哈登伯格与同事克里斯蒂安-林德伯格和吉尔伯特-瓦尔加共同成为瑞士国际音乐节的艺术总监。
哈登伯格曾与克里斯蒂安-林德伯格、雷夫-奥弗-安兹尼斯及依莎贝拉-冯-库仑合作演奏室内音乐，还定期与罗兰-庞蒂宁和西蒙-普莱斯顿演奏二重奏音乐会。
哈登伯格为飞利浦、EMI和BIS唱片公司录制了大量的唱片。除了与雷夫-奥弗-安兹尼斯合作的为EMI录制的唱片之外，他在上个音乐季为BIS录制了瑞典作曲家彪茨、桑德斯留姆和瑞博特地为他创作的小号协奏曲。哈肯-哈登伯格最新的唱片也是为BIS录制的，是与西蒙-普雷斯顿合作的小号和管风琴演奏的法国音乐。哈肯-哈登伯格定期举办大师课（特别是在马尔默）。他还担任伦敦皇家音乐学院教授。
泰勒曼（G.Philipp Telemann，1681——1767）德国作曲家﹑风琴家。
处在巴洛克时期与古典主义时期之间的过渡阶段，是当时德国最重要的作曲家、管风琴家。他注重旋律写作的主调织体而常常抛开精致的对位技法，强调轻盈优美的旋律、明快对称的节奏、不臃肿浮躁的伴奏。他在那个时代被看作是“前卫”作曲家。作有600首意大利风格的序曲，44首受难曲，12套礼拜乐，40部歌剧及一些管弦乐、室内乐作品。
1681年3月14日生于马格德堡﹐1767年6月25日卒于汉堡。出身于牧师家庭。10岁学小提琴﹑长笛与键盘乐器。12岁时﹐因其母没收其所有乐器﹐遂倾全力攻读名家总谱﹐从中分析曲式﹑和声﹐领悟作曲原理﹐并试行作曲。1700年入莱比锡大学读法律﹑文学﹐偶被同学发现其作品﹐试奏公演后博得好评。莱比锡市长惊为天才﹐命其每两周作一部清唱剧付诸演出﹐由此名声大噪。他在大学中主持“音乐之友社”﹐课馀演奏﹐开欧洲各大学音乐风气之先。1702年被莱比锡歌剧院聘为音乐指导﹐1704年聘为新教堂管风琴手﹐并上演了他的圣乐清唱剧﹑室内乐与歌剧等。其中最成功的为歌剧《坚忍的苏格拉底》。1721年就任汉堡大教堂乐长。次年莱比锡圣托马斯大教堂又争聘其为乐长﹐他因热爱汉堡人民，便将此职位让给挚友巴赫﹐J.S.。1737年后漫游巴黎﹑柏林等地﹐采风作曲。
泰勒曼被公认为18世纪中叶的权威作曲家之一。他的曲调流畅甘美﹐结构清晰明快﹐一扫繁琐晦涩之风﹐因而被认为是连结巴洛克后期与新兴的古典乐派之间的桥梁及重要过渡人物。他又是音乐理论的权威和有影响力的音乐教育家。他曾组织各种形式的音乐会﹐使教会音乐也能在世俗音乐会中演出﹐打破了宗教音乐不出教堂的界限﹐从而普及了音乐。
泰勒曼毕生学习探索不懈﹐因此他的作品风格也屡经改变。他的初期作品受法﹑义影响较深﹐与科雷利﹐A.学派相近﹔后期作品则被认为近似斯塔米茨﹐J.﹐而在形式﹑配器﹑和声等方面﹐又可以找到巴赫的许多痕迹。在歌剧方面﹐当时的朗诵调崇尚意大利朗诵式﹐即用朗诵语调由演员即兴念出。当时法国的拉莫﹐J.-P.已首先创用乐谱规定其音高﹑节奏﹐写出按谱唱出的咏叹式的朗诵调﹐但不为时人所重视。经泰勒曼努力倡导采用﹐才为人们所接受。此后意大利歌剧也逐渐摒弃即兴朗诵式﹐改用咏叹式的朗诵调﹐并通行于所有大歌剧中﹐成为与轻歌剧体裁相区别的重要标志之一。
泰勒曼是靠自学获得杰出成就的作曲家﹐这在音乐史上是罕见的。他是一位多产作家。1739年﹐根据他自己统计﹐曾作过序曲﹑三重奏﹑协奏曲﹑哈普西科德曲与合唱曲等600馀首﹐歌剧﹑清唱剧各40馀部﹐各种礼仪用曲100馀部以及给婚丧嫁娶用的小曲3000首（确实是3000首）。此后他又活了28年﹐作品总数无法确定﹐至今仍在继续发掘﹑出版中。自20世纪40年代以来﹐他的乐谱出版的有200馀种﹐研究他的传记与作品的专著有十馀种﹔他的作品风靡欧美﹐成为音乐会中经常上演的曲目。泰勒曼与巴赫﹑亨德尔﹐G.F.处于同一时代﹐珠玉在前﹔莫扎特﹐W.A.﹑贝多芬﹐L.van又接踵而起﹐盛名之下﹐泰勒曼遂黯然失色。至20世纪中叶起﹐始逐渐为人所重视﹐评价日高﹐有人将他与巴赫并列。
艺术成就
（1）提倡音乐要接近民众，要为多数人而创作。
（2）他的创作突出主调音乐的特点，促进了音乐从巴罗克时期到古典主义时期的过渡。
（3）从事社会音乐教育工作，培养市民的音乐素质，创立了大学生音乐社团，把教堂音乐搬上市民阶层的舞台。
作曲风格
听听泰勒曼写的协奏曲，如果对维瓦尔第的“四季”很熟的话（维瓦尔第有500多首协奏曲）会发现样子怎么长得都很像（当然细听是不同的）；再听听泰勒曼的清唱剧或圣母颂等曲子，欢闹轻松一点的几首，和法国的一些歌剧和圣母颂、镇？曲等宗教音乐的感觉很像。啊！这个人怎么一点也没有自己的风格，好听、可口的旋律，松散热闹的气氛，简直没什么音乐内涵嘛！熟悉巴赫、莫札特、贝多芬…的人一定要这么说了。
泰勒曼会被忽略的原因，也正是他在巴罗克时代成功、受欢迎的原因。泰勒曼写什么像什么，写协奏曲就要像意大利纯正风格的协奏曲，写歌剧或宗教音乐就要像法国纯正风格的歌剧，他完全符合一个成功巴罗克作曲家必备的条件，意法风格的融合，再加上他有什么委托就作什么曲子，一点也不是现在作曲家艺术与生活分离，为艺术而艺术，为理念、个人表达而艺术的观点，他的曲子也就“缺乏音乐内涵”了，甚至被视为作曲匠，这其实是每个时代对音乐定位与价值观的不同，并不是作曲家的责任，但德国毕竟非巴罗克主流，即使泰勒曼再成功也不可能超越意法已有的成就，在德国本位的古典传统中，他这样的风格更难在音乐史上起影响，所以说：泰勒曼在音乐“从法国本位过渡到德国本位”的过程中被牺牲了也不为过吧！其实再仔细一点去聆听这些“没有音乐内涵”的音乐，淡淡的、不企图抓住你的韵味，还是流动在乐音里的，尤其是室内乐的作品更为显明，也许因为室内乐比较不是受人委托，也不是提供任何特定场合使用的吧！
说到这里插拨一段小故事，一天晚上我正在放泰勒曼写给长笛或木笛独奏的十二首幻想曲（DG有一张Galios吹的），同学打电话来，她在电话里第一次听到泰勒曼，她说像春天草原的味道，那真是一个可爱的说法呢！泰勒曼的室内乐像可口的清粥小菜，吃过大鱼大肉被浪漫乐派宠坏耳朵之后，清清淡淡的浅尝一些春天青草的气息，是很惬意的感觉……
在欢乐庆祝的音乐里不失深度和内涵，在挽悼悲伤的丧礼音乐里不失幽默和典雅，在室内乐里，虽然有比较多的内心流露，却不失巴罗克优雅清新的风度。不管是快乐是忧伤都不会过度，用一种练达的幽默去化解，也没有高姿态艺术家的严肃，流畅丰富的乐音让空气里充满愉快气氛，不必竖起耳朵，很舒服的音符就递送给你，你只要躺在那里直接享受就好啦！
泰勒曼和巴赫是同时代的音乐家，可能好多人不认识他，但和现在相反，当时泰勒曼的声望比巴赫大得多。原因大概是巴赫不喜欢争名夺利，真正的将自己奉献给了音乐，而泰勒曼为了名声和金钱，将自己交给了宫廷。泰勒曼是个极其多产的音乐家，有4000多部作品，其中很多是纯粹为宫廷娱乐而创作的价值不高的音乐，比如他可以为选帝侯家宴会创作大量烘托气氛的短曲。
