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小提琴发展的社会背景

  自16世纪中叶,西班牙统治意大利后的一百四十年间,从政治上来讲意大利没有历史,那段时期的历史可以说是音乐史。西班牙在政治上统治了意大利,但意大利的音乐影响着全世界。在那些年代中,从情歌演唱进化到歌剧的诞生和发展,以及古典室内乐的兴起和乐队配器的标准化,到18世纪初意大利音乐和卓越的意大利歌剧,对整个欧洲的音乐产生了极大的影响。当然,其他国家也有伟大的作曲家,但最通用的国际音乐语言是意大利文,不管作曲家是什么国籍,乐曲中都渗透着意大利风格的影响。

  17世纪时意大利音乐的兴旺发达和广泛普及,必然会影响到各种各样乐器的制作和发展,与意大利提琴制作业更有不可分割的渊源。当威尼斯人把歌剧推向商业化演出时,就不能只把各种各样乐器凑在一起就算是个交响乐队,而是在弦乐四重奏的基础上进行标准化。17世纪的意大利演奏者发展了小提琴演奏艺术,作曲家为小提琴谱写独奏乐曲。约在1600年之后使音乐改变的最重要因素,是音乐家对节奏看法的改变,新看法以加强音调和重音的感觉为基础。对于这种新的音乐类型,小提琴是理想的乐器。随着歌剧的普及,到16世纪末意大利人对音乐的激情,几乎达到今人难以想象的程度,尤其是在威尼斯、那不勒斯和博洛尼亚。整个17世纪和18世纪的大部分年代,可以认为威尼斯是欧洲的音乐中心,而且是唯一的歌剧具有商业基础的城市。

小提琴发展的社会背景

  17世纪是巴洛克建筑风格的世纪,那时期的绘画和雕刻艺术达到顶峰,乐器也如家具那样,表现的是那个时代的建筑线条。小提琴是典型的巴洛克乐器,它的外形曲线,以及背板和面板的弧度都是典型的巴洛克风格。以至于有人认为,它们的形状更多考虑的是艺术性,而不是声学效果。实际上小提琴与音乐本身的艺术特征,有着异乎寻常的紧密关系。巴洛克艺术的精髓是热烈的情感,小提琴的音色华丽、抒情、明亮、饱满,不论是在剧院、厅堂,或者广场上演奏都是十分动听的。

  意大利的克雷莫那是小提琴的发源地,但那里的音乐文化依赖于学院,学院每星期有文学、自然和道德哲理的演讲会,在演讲会的前后有音乐演奏。不过,这样的音乐活动,几乎难以为克雷莫那的提琴制作者提供生计。但是,交响乐团的标准化和乐队的增加,对乐器的需求,特别是对小提琴的需求明显增加。除著名艺术家和贵族收藏家,需要优秀提琴制作艺人的杰作之外,专业音乐队伍中地位较低的演奏员,则需要大量价格较低廉的小提琴。克雷莫那几个有名望的提琴制作家族,以及大批不知名的或其他城市中的提琴制作者,为器乐音乐的高度发展提供了物质条件。

  意大利许多杰出的独唱家和歌剧演唱家,教会了小提琴家一些新的艺术表达方式,即精湛的歌唱艺术。小提琴的独奏乐曲、奏鸣曲和协奏曲,使小提琴升华为乐队中的标准乐器。与此同时在奥地利、波西米亚和德国,兴起了一支庞大的器乐家队伍。而且随着弦乐四重奏和乐队交响乐的兴起,音乐中心从威尼斯转移到了维也纳。因此,大量意大利制作的小提琴,流传到了其他欧洲国家之中。而且随着时光的消逝,这些琴中的精品,特别是大师们的作品,其价格爆炸式地以几何级数上涨。

  克雷莫那提琴制作行业的黄金时代,是与文艺复兴时期良好的环境结合在一起的产物。当时,活跃的文化和艺术活动遍及整个大陆,教堂和名门望族争相资助技艺高超的提琴制作者,琴中的一些精品可以说都是为此而制作的。即便如此,伟大的提琴制作者安东尼奥·斯特拉迪瓦里,也要为了生计而大量制作提琴,甚至琴盒和各种配件等。其他知名度低的提琴制作者所做的琴,只能卖到他的琴一半以下的价格,而且也较难得到资助,在得不到资助时就制作廉价琴或演奏乐器等维持生活。例如,瓜尔内里家族中的佼佼者耶稣·瓜尔内里制作的小提琴,经历一个世纪之后,经著名小提琴演奏家帕格尼尼演奏之后,才逐渐身价一百倍,实际上他一生的生活极其拮据。随着尼可洛·阿马蒂、安东尼奥·斯特拉迪瓦里纪元的消逝,克雷莫那提琴制作业也随之衰落,君主和贵族不再为自己和乐队从克雷莫那订购乐器,提琴制作世家的后辈也没有人再从事这一行业。

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