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张军:和谐就是突出 昆曲可以被“世界音乐”化

半年间,张军开了两次演唱会。

去年底在奔驰文化中心的“水磨新调”演唱会还在议论话题中,今年6月28日和29日又在上海商城推出新版“水磨新调”。依旧在一首《偶然间》中揭幕。这首源自汤显祖《牡丹亭·寻梦》中的曲牌“江儿水”,被重新改编成NEWAGE曲风,将观众带入一场不同寻常的寻梦之旅。两首爵士蓝调风格的《懒画眉》分别选自《玉簪记·琴挑》和《牡丹亭·寻梦》,古老的曲调在电钢琴、古琴和箫的映衬下,沉静、婉转、悠远;而《好姐姐》、《红绣鞋》则呈现出小清新流行风和摇滚风。

《朝元歌》是新创作的,“长清短清,哪管人离恨”首次融入萨克斯风的演奏,张军的演唱荡气回肠。而更令人叫绝的是一曲《莲花落》,在编曲上与耳熟能详的西方华丽摇滚《WeWillRockYou》完美融合,令在场观众兴奋不已站立欢呼,直呼“安可”。

走出剧场,微博平台上迅速出现了评论文字。观众除说好听、耐听外,更多的是表达感动和思考。有人说这种演唱方式抽离了繁复,独余真淳。“近20种古今乐器,超100分钟的绕梁昆音,抛去念做打的繁缛华美而独独把唱臻于极致自在,中式咏叹调简直把我的心尖震得发颤……”有人说昆曲走进现代艺术剧场本身就是令人感动的一步,“创新最重要的不是对错,不是成功或失败,而是对于未来思考与探索的勇气以及面对质疑的担当”。也有人说,“这种形式在古老昆曲的文本、音乐、水磨唱腔、整体气质"全守住"的情况下,结合了许多现代的音乐元素,有意思”。

回顾走过的路,“全守住”得之绝不易。张军在接受本报记者采访时回忆说,昆曲与钢琴的合作始于2008年,是与欧洲流行钢琴家尚马龙的“碰撞”。“坦率地说,刚一开始并不顺利,钢琴的声音是点状的,昆曲唱腔是线性的,我觉得很难融合。两者都是成熟的音乐,个性都很强大,我不能让他的旋律性太强,把我带跑,但也不能退求一种平淡的拼凑组合。”

张军想来想去,只有不断磨合和尝试,一定有一个音乐空间是属于昆曲和钢琴“共舞”的。“有人担心昆曲是否会在新的"舞伴"映衬下失去原有个性,我想说,从音乐的角度来讲,和谐就是突出。”

渐渐地,又有了和音乐家彭程的合作、和英国小提琴家查理·西姆的合作,乐器阵容中既有传统的古琴、古筝、笛、箫,又有吉他、键盘、打击乐、萨克斯、电钢琴等。合作中也不断出现难以相融的困难,过程很艰辛。曾经有一首新作品发表时,有网友挑刺,说歌里有一个字是入声字,“唱错了”。张军表面上挺豁达,感谢有这样好的提醒,但还是有点受打击,甚至不太敢上网看评论。后来想通了,“现在剧场里年轻观众非常多,内行不少,听听他们的意见,可以让我变得更客观”。

如果有一天,昆曲流行了,全都被“世界音乐”化了,张军会不会感到一丝难过?“我不会难过。”张军正色道,“我会说whynot?”他更害怕看到的是昆曲像博物馆里的青铜器一样被收在橱窗里,灯光从里向外打,游人从外向里张望。张军说:“对昆曲来说,最重要的不是采用哪种传播手段,而是用什么办法让听者意识到他们受到了感动。”

 

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