一、奥尔夫音乐教学的起源
卡尔.奥尔夫(1895_1982)是世界上著名的德国作曲家,音乐教育家,指挥家,创立了奥尔夫音乐体系。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系已打破了音乐范畴，广泛地采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。
他以一个艺术家高瞻远瞩的眼光看到艺术各种表现形式都有着内在的紧密联系，都有着他们的共同的元素-节奏。并利用这些因素去编设教材，起到互相推移的作用，学习变得容易快捷。运用各种艺术表现形式进行教学，能使孩子的视野开阔，学习兴趣倍增，久而久之便能给他们建立起宏观的艺术概念。
奥尔夫先生更看到孩子学习的最大动力是兴趣，所以选择了游戏作为孩子授课的主要手段，将知识与训练编设在游戏中，让孩子在娱乐中接受教育、得到训练。
奥尔夫音乐解决了许多音乐基础教学中的难题，还极其强调与本土艺术文化的结合，自创始以来取得巨大成功，并在世界50多个国家广泛地传播。
奥尔夫音乐教育理念：
1、“元素性”的音乐教育思想。
2、从儿童出发，让儿童亲自动手去奏乐、去创造。
3、直接诉诸于感性，强调音乐教育中的感知能力的培养。
二、奥尔夫音乐教学的内容
以节奏为基础，从游戏入手、进行乐器、能力训练、即兴创作等。运用噪音造型（歌唱、朗诵）、动作造型（游戏、律动、舞蹈、戏剧表演）、声音造型（身体器乐活动的声势活动）及奥尔夫乐器演奏。
以上各种艺术手段在实际教学过程中的综合运用，一方面唤醒感觉、引起兴趣，让孩子参与到共同游戏中去；另一方面让艺术结构知识逻辑性地导入，如拍子时值、基本节奏、小节、拍号、强弱规律、力度对比、图形变化和舞台画面等等，这些艺术的基本要素给孩子们建立起概念，而这一切都在游戏中进行。实践证明，孩子们学得开心，记得牢固，用得灵活。这种学习还大大改变了孩子们的性格，他们变得开朗，好动脑筋，好提问题，敢于创作，敢于敞开心胸大胆地表现自己。
三、奥尔夫教学的真谛
以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术等各科目联系起来形成一种综合的艺术教学手段，相互关联层层递进，让孩子在轻松愉快的氛围下，感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。与此同时，发掘学生的想象力、创造力和树立自信心，培养与他人和谐合作的意识。着眼于育人这个根本，既能为学习艺术专业打下良好基础输送人才，更重要的是能挖掘和发展孩子们的各种潜能素质，培养造就适合当今世界需求的人。
四、奥尔夫音乐课
以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中学习音乐，在游戏中带出学习方法，使孩子在音乐学习中找到乐趣，奥尔夫音乐课一反以往那种学唱一些歌曲、学习一些节奏或加入一些简单的律动的做法。它有清晰明确的教学目的，并能根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好逐步调整教学形式和手段，始终让孩子在完全放松、心情愉快的氛围中进行学习。
学龄前的儿童正处于创造力萌芽与发展的重要阶段，利用艺术作为手段支开发培养他们的创造能力，独立思考能力，与他人合作的能力，是奥尔夫教学法中极其重要的一环，也是世界所有先进国家在儿童教育中极为重视与推广的做法。
五、奥尔夫音乐教育与传统音乐教学的差异
1、 传统艺术教学注重\"以技入道\"的方法，就是通过学会一门艺术的技术技能（如唱歌、弹琴）去了解音乐、艺术。
2、 传统艺术追求技能、技巧学习。
六、奥尔夫音乐教学乐器表
鼓类手鼓、铃鼓、小军鼓、大鼓(音量较大、较低沉、浑厚)
木制类：单、双响筒、响板、梆子、木鱼(清脆、明亮、短促、颗粒性强)
金属类：三角铁、碰铃、锣(有余音、颗粒不清)
散响：串铃、沙锤、沙蛋(音量小、声音细碎)
音条乐器：钟琴、金属琴、木琴
