前言
行走贝司是爵士贝司演奏的最常用方法。术语“行走(walking)”用于形容四分音符构造低音旋律时运动的感觉。就像用脚走路一样，行走贝司旋律也是一步接一步把你带向某一地。这是你要记住的重要概念：行走贝司是一种“运动”。
行走贝司在摇滚、布鲁斯、R&B、福音、拉丁、乡村等多种类型的音乐中广泛使用。换句话说，并不是爵士乐手才“行走”。创造一条行走贝司旋律的过程可用于任何音乐。从本质上说，这一过程是审视一组和弦，考虑选择哪些音符，并决定如何安排它们。拥有决定这一切的能力说明你是一个“有意识的贝司手”，而不是丢三落四的贝司手。记住了这一点，你就算是做好准备开始“行走”了。
学习目标
这本教材的特定目标是让你熟悉构造行走贝司的各种技巧，并帮助你形成一种意识，明白“行走”的过程是如何的。当你明白这点后，就会发现这些信息对于其他贝司演奏风格也是可以移用的。在学完本书后，你将学会如何创造良好的，有用的，直接的贝司旋律。你也将学会一套分析贝司旋律的方法，这将帮助你理解为何有些贝司旋律是好的，有些则不够好。本书并不只是简单地给你一些贝司旋律的谱例，而是教给你创造你自己的旋律的工具。结合配套磁带中的节奏组录音，你可以将所学到的新知识直接加以运用。你必须意识到，自己要能够在整首乐曲的前后关系中听到并感受到贝司旋律的作用。
最重要的一点
无论一个贝司手演奏的是哪种风格的音乐，最重要的一点都是保持节奏。没有这一基本技术，你所演奏的任何东西都是没有用的。 我并不是说你的声音要过于棱角分明。我只是让你明白，你的演奏不能让管乐手、吉他手、键盘手、歌手以及鼓手感到讨厌。对了，别忘了鼓手。重要的一点是：如果一个乐园的节奏不稳定，那无论每个人演奏得有多棒，长得多帅，乐器有多漂亮，那都是没用的，因为别人听不到你们的律动。任何一种音乐都要有一种律动（除非你的音乐是反律动的），而要实现这一目标，就要依靠贝司手和鼓手紧密合作，成为一支稳定的节奏组。请注意我在此提到了鼓手。保持节奏是贝司手和鼓手共同的责任，既需要个人的演奏演奏水平，也要依靠合作。就现在而言，我们先集中精力于个人的水平。要形成良好的节奏感，你首先需要一个节拍器。如果你还没有，那现在就去买一个。
明白了吗？没有节拍器你无法形成良好的节奏感。你也可以用鼓机来代替节拍器，但练习节奏感时还是用简单的节拍器比较好。尽管用鼓机会让你觉得更有乐趣，但却会让你产生一种对于节奏绝对有安全感的假象。因为鼓机丰富的节奏会让你觉得演奏很容易，它会让你以正确节奏一种进行下去，而你把鼓机挂在绳子上时它是不会像钟摆那样摇晃的。为了培养节奏感和行走的感觉，在练习时请把节拍器的拍点设为第二和第四拍。在爵士鼓的演奏中，第二和第四拍是?i-hat钹的踏板奏出的。这样设定节拍器能让你体会到爵士乐节奏的最重要部分。
以下是跟着节拍器找到第二和第四拍的简单方法：
1． 把节拍器开到中等速度
2． 和着拍点的节奏，用手敲击膝盖
3． 当你的手在空中，并且又要下落时，开始数拍子。1拍是手在空中，2拍是在膝盖上，3拍在空中，4拍在膝盖上。保持一会儿你就会习惯。
这样使用节拍器你就能担当起演奏出重拍的责任，这是作为贝司手重要的工作。节拍是位于你胸膛的正中的内部时钟。这个钟用的是充电电池。像其他充电电池一样，你第一次用时，必须先在充电器上充电。当你的内部时钟做好准备开始运转时，你要经常做保养，随时充电。没有人的节奏感是永远“足够好”的。当电量满格，乐队节奏组渐入佳境时，世界上没有比这更美妙的事了。
识谱
识谱对于任何一位想获得进一步发展的乐手来说都是十分重要技能。你的识谱能力取决于你的音乐目标。如果你想成为一名职业乐手，那我强烈建议你要高度重视识谱能力。即使你觉得自己不识谱也能达到自己的音乐目标，但能够识谱还是会加强你对音乐的理想，让你变得更出色。识谱能让你对自己演奏的音符有“视觉”的印象。演奏音符让你的“听觉”上的理解，同时也让你在触觉上明白音在贝司上的位置。当你结合了以下三个方面时，你就会对自己的演奏有一个全面的理解。
作为贝司手，你要花大量的时间学习各种和弦变化，而不是实际的音符。本书将教会你理解和弦变化。当你学习了在和弦变化上演奏行走贝司后，你就会知道在给定的和弦上你可以使用哪些音符。为了发挥本书的最大效用，你必须学习书中的谱例。你可以在本书的配套磁带上听到这些谱例的演奏，所以仅用耳朵来学习书上所写的谱例也是可以的。而一旦你将眼睛和耳朵结合起来，你会对书中的材料有更好的认识，尽管只使用一种方法来学习这些谱例也是可以的。
以下几页是识谱的基本知识，目的是作为教材的补充，帮助你找到指板上的音。这并不是示奏的绝对方法，只是帮助你更好的理解教材的内容。根据行走贝司旋律的特点，本书中唯一的时值只有四分音符。在4/4拍子里，一个小节有四个四分音符，在3/4拍子里，一小节有三个四分音符。若想了解更多的节奏练习，我强烈推荐Modern Reading Text in 4/4这本书，作者Louie Bellson和Gil Breines (Belwin Mills出版公司)。
基础乐理：
音乐写在由五条线组成的五线谱上。贝司手一般使用低音谱号的谱表。低音谱号有两个点，这两个点所围绕的那条线表示F音的音高。音符分成两组，一组在间（space）里，
另一组在线（line）上。
目前我们看到的是贝司上的自然音。这些音不包含升号（#）和降号（b）。在B音和C音之间是一个半音（一品格）。E音和F音之间也是一个半音。其他的所有音之间都是全音（两品格）。出现在这些全音之间的音称为变音符（accidentals）。
请注意：当一个临时升降号出现时，它只作用于本小节，它对本小节中所有音都有效，直到它被还原记号或另一个升降号取消。
构造和弦的基础知识
练习行走贝司的第一步是学会理解和弦变化。和弦记号会告诉你和弦结构的所有特定信息。而你要解读这些信息，并创造一条贝司旋律来赋予这个和弦以意义。
和弦是由音阶上的音符层叠而成。三和弦（三个音符的和弦）包含根音，三音和五音。四个音符的和弦包含根音，三音，五音和七音。
下面是最常用的和弦以及它们包含的内容。为简便起见，例子中的所有和弦的根音都是C音。如果有必要你可以参考以上那条已经标好音级的音阶。有记号的音符被降低了半音，而有[#]记号的被升高半音。
和弦列表——三和弦
1．C大三和弦（C major triad）—— R，3，5（根音，三音，五音）
2．C小三和弦（C minor triad）—— R，b3，5（根音，降三音，五音）
3．C减三和弦（C major triad）—— R，b3，b5（根音，降三音，降五音）
4．C增三和弦（C major triad）—— R，3，#5（根音，三音，升五音）
以下的五个和弦是四个音符的和弦，称为“七和弦”，它们是在三和弦上增加一个根音的七音。七和弦可能是大和弦（七音，7），小和弦（降七音，b7），或减和弦（重降七音，bb7）。
和弦列表——七和弦
1．C大七和弦（C major seventh）——根音，三音，五音，七音（R，3，5，7）
2．C属七和弦（C dominant seventh）——根音，三音，五音，降七音（R，3，5，b7）
3．C小七和弦（C minor seventh）——根音，降三音，五音，降七音（R，b3，5，b7）
4．C小七降五和弦（C minor seventh b5）——根音，降三音，降五音，降七音（R，b3，b5，b7）
5．C减七和弦（C diminished seventh）——根音，降三音，降五音，重降七音（R，b3，b5，bb7）
根据和弦记号我们就知道可以使用哪个音，以明确和弦的性质。当然，根音是最重要的音，它是和弦的基础。和弦的五音与根音一起构成和弦性质的框架。这就是为什么它们是你应该知道的重要的音：不管和弦的性质如何，这两个音在所有和弦中都起作用。
包含原位三音的三和弦是大和弦，降三音的是小和弦。七和弦的性质由你使用的三和弦以及七音的不同组合而决定。比如，一个大三和弦加一个原位七音就是大七和弦。一个大三和弦加一个降七音是属七和弦。在写有b5或+5的和弦记号上，不要演奏原位五音，演奏和弦所指出的五音。
