有爵士电风琴界的Charlie Parker之称的Jimmy Smith是电风琴魔法师，能完全掌握其多变音色及宽广的强弱动态，让气氛时而低沉，时而激昂高亢。
爵士乐中没有乐器比Hammond B3电风琴来得更戏剧化了。电风琴多变的音色，宽广的高低音强弱动态，时而阴郁低沉，时而激昂高亢，让人如同前一刻还在喜玛拉雅山顶，下一秒钟变置身热带嘉年华会。而Jimmy Smith就是最佳的魔法师。
自从Jimmy Smith在50年代将电风琴带入爵士乐后，就开启了往后通往Soul Jazz灵魂爵士乐或是Acid Jazz酸爵士的大门，电风琴界的Charlie Parker变可说是Jimmy Smith的最佳写照，热情奔放的Bebop即兴，空荡冷调的Cool Jazz，抑或是精力充沛的Funk，感人肺腑的Soul，Jimmy Smith都能信手拈来，不费吹灰之力。
做为一个中生代的爵士乐手，吉米·史密斯（Jimmy Smith）所处的恰好是摇滚乐从发轫逐步走向辉煌的历史时期，昔日传统的爵士乐却在经历了一次又一次的形式变革之后渐次趋向平和，局部的改良已经很难让挑剔的乐迷们感到满意，于是一次新的融合运动踏上征程，包含有“灵乐”（Soul）和“放克”（Funk）元素的硬波普（Hard Bebop）开始走到舞台前沿，乐曲的结构越来越紧密，节奏的步子越来越快速，如果世上真有灵魂这一说法，那么在“硬波普”音乐里的灵魂必定是跳得最欢，也最能尽其所兴的。
而史密斯在这个时候干了些什么？他在用音乐把灵魂从约定俗成的枷锁中释放的历史时期又起到了哪些推波助澜的作用呢？如果只能选用一个关键词的话，那么我必会把“风琴”（Organ）一词铿锵有力的掷出，谁说它只是在教堂唱诗时才能成为主角？谁说它永远只能是跟在小号、萨克斯屁股后面起到些许推波助澜的作用？谁说它不能成为在舞台上主宰音乐走向的主角？且听史密斯用他的双手十指加双脚十指的无限止运动告诉你——一切皆有可能！
