[导读]单簧管 的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。
摘要：单簧管是木管乐器，它的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。广泛应用于交响乐团、军乐团、爵士乐团和轻音乐团等。单簧管也是一件很灵敏的乐器，演奏旋律、音阶、琶音、跳音相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句， 这些方面可以与长笛相媲美。单簧管在演奏技巧方面也有相当高的要求，如断音、跳音、吐音、颤音、滑音等技巧，尤其是手指的技巧训练对演奏效果至观重要。
关键词：单簧管；演奏；技巧
单簧管是交响乐团、军乐团、爵士乐团和轻音乐团等乐团中不可缺少的乐器，但要演奏好它却并不是那么容易的事情。
如何才能演奏好单簧管呢？我总结十多年来吹奏单簧管的经历和六年多来的教学实践经验，认为应该从以下几个方面着手训练来演奏好单簧管。
一、呼吸训练
气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面，两者的协调极为重要。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。一般来讲，演奏过程中吸气要快而饱满，做深呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头脑清醒地完成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音各音区之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运用得好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉心学习研究的课题。
二、发音训练
发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、音色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、穿透力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到声音共振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到嘴里时，嘴唇往里包，上牙成斜面放在笛头一公分处，上唇紧挨上牙闭住，下牙用下嘴唇薄薄地垫住，自然地包在哨片与笛头面板分开的位置，嘴角略呈微笑状，面部肌肉放松，嘴唇位置摆好后舌头立即接近哨片，在呼气和舌头离开哨片的一瞬间就发出声音。要发出好听的声音，仅有嘴形的正确是不够的，还必须有口腔、气息、舌头甚至手指的配合。根据自己所学的经验，我认为要吹奏出富有生命力和色彩多样的声音，口腔里面的控制是至关重要的。在嘴唇包好笛头开始发音时，舌头要帮助控制气流，同时下牙、上唇作为支点，将呼出的气推到上牙龈部位，上腭打开，下唇自然含住笛头使哨片充分振动（只有共振的声音才是动听的声音）。特别是在演奏雄浑壮阔的fff时，甚至还需要借助手的力量（左手大拇指往前推，右手大拇指往上抬）。当乐器充分共振时，你就会像一个歌唱演员那样感到鼻腔、头部都会有共鸣，即使是吹奏ppp时，口腔里的控制也不能松懈。总之，嘴唇（包括口腔、舌头、气息）与哨片笛头的关系犹如弦乐器的弓子与琴弦的关系，既不能没有控制，又不能僵而太死。
三、长音与运指训练
在管乐练习过程中，长音练习是一项不可缺少的重要练习。长音是一种有效利用气息延长吹奏时间的技术。要想保持嘴形，增强嘴的控制力，只有在吹奏长音的无限重复中才能逐步形成，这也是单簧管学习中最重要而枯燥无味的部分。除了在长音中练习发音、呼吸、嘴形之外，程度深一些的学习者，进而要在长音中寻找音色音质，也就是要把声音吹得好听。而好的音色音质需要很好地使用气息，让哨片充分振动。只有气息和嘴的松紧度配合协调，才能找出最佳振动点，保持所找到的感觉，奏出优美的声音。那些起伏跌宕、气息控制得心应手的演奏，都是长音练习的结果。
正确的运指是完善技巧的重要环节之一。演奏时手指应呈半圆弧形，用指垫盖住音孔，张开虎口，每个手指均独立运动。运指要有节奏感，按指用力要适度，抬指需放松，抬指时手指离开孔圈约一公分。运指时胳膊和手腕都要放松，左手大拇指按泛音孔时不要太横向，要竖起来一点，左手食指第三关节处略向里，这样运指较灵活。右手大拇指用第一关节处托住乐器，右手食指第二关节密切接近联动环的固定杆，这是为了保持乐器的稳定和运指的准确。为了双手小指能灵活运动，在运用小指时应注意手掌要向里一点，虎口打开（拇指和食指之间的距离不能太远），这样就可避免初学者常犯的小指按键易打直的毛病；要让两肘下垂，略微向前推进，会有助于整个运指技术的发挥。
四、吐音训练
吐音方法有各种各样，最常用的两种方法是：1.用舌尖去碰哨片的顶部。2.把舌尖贴到下牙，然后把舌头拱起来去碰哨片。不管用哪一种方法，都有几条共同的原则：1.下巴和喉部必须保持不动。2.口形和口腔保持不变。3.保持不断的气流和气压。
吐音时常常出现的几个问题要注意：1.吐音时舌头的动作太大太重，舌根和喉部也随之而动，阻碍了空气的流通。2.吐音时下巴和脸部肌肉随之而动，造成了口形的变动。3.吐音时口形太紧，舌头触及哨片的面积太大，阻碍了哨片的振动。4.吐音时呼出的气量和气压不足，气息的支持太弱，阻碍了哨片的振动。5.吐音时哨片太厚或太薄，影响了音质、音高和速度。6.吐音时舌与指的动作不协调，影响了音质和速度。
五、音色训练
大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。 要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。#p#分页标题#e#
总之， 在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多，吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。不管弱或强，都要有充分的气压。只有做好了以上几个方面，才能演奏好单簧管。
参考文献：
[1]《单簧管基础教程》 卿烈军、王建卫编著 中国广播电视出版社；
【作者简介】耿雪玲，女，文学学士，1981年2月出生于河南省洛阳市，曾先后学习、工作于黄河科技学院，现任黄河科技学院音乐学院教师，河南大学在读音乐教育硕士研究生。
