大提琴家曹敏是上海音乐学院教授，这些天，他又正为本届“上海之春”筹办“上海近现代大提琴作品音乐会”而忙碌。昨天，曹敏教授对记者说：“我到国外留学和工作16年之后，又回到了上海。我必须用自己的积累，为上海的音乐事业多做些事情。”
学习大提琴的青少年，在上海的学琴人群中占了不小的比例。但是，曹敏发现，许多学琴者纷纷反映，联系大提琴时缺少中国作品。他告诉记者：“国际上有很多优秀的作曲家，创作了大量大提琴作品，如英国的艾尔加、匈牙利的柯达伊、俄罗斯的肖斯塔科维奇等等。他们的大提琴作品中，融入了自己国家的民族元素，被世界各国的音乐家演奏同时，也传播了民族的思想感情。”曹敏认为，在中国上海，其实也存在优秀的大提琴作品，通过“上海之春”的平台，让大家熟悉、了解这些作品，正是他的职责之一。
这台音乐会上演出的大提琴曲目，全部是在上海诞生的，而且历史跨度达50年。根据曹敏的一一介绍，记者也翻开了音乐会的节目单。桑桐的《幻想曲》和刘庄的《浪漫曲》，都创作于上世纪五十年代，当时，桑桐是上音教师，刘庄是他学生，大三时创作这首作品，至今，两首乐曲仍是大提琴专业的必修曲目；陈铭志教授的《草原赞歌》和《板车》，则创作于上世纪七十年代，作曲家陈钢创作了《金色的炉台》《太阳照在塔什库尔干草原》等小提琴作品，陈铭志则创作了一批大提琴乐曲，这些作品如今重新演奏，旋律依然很有魅力。
上世纪八十年代，出现了作曲家朱践耳“六十岁重进课堂学习”的事例，10年前他创作的“为大提琴和16件敲击乐所写的室内交响曲以及徐孟东教授的《远籁》，都是从外国现代作曲技法和观念中汲取了营养，结合自己的生活体验所诞生的作品；而国外游学归来的朱世瑞教授在本世纪初创作的《国殇》，演奏者不用弓弦，采用全部用手弹拨的方式表演，体现了对大提琴表现力的进一步探索。
