创造力
吉他手开始学习音阶时，会记住附点形式。但是，当音符与在不同的连续出现的附点被认为是一样多时，为什么要演奏该音符而不是另外一个？为什么有的音符按的时间较长？既然这样，为何演奏任何音符？
答案是音符具有音乐价值，当放在一个特定的安排中，它们表达了一个思想或一种感觉。演奏吉他并不是一种生理运行，如打字或摔跤，它产生音乐！
“技术能力”和“节奏能力”涉及怎样以及何时演奏音符——演奏的物理部分。然而，最重要的是演奏哪些音符的问题。创造音乐，演奏音乐才是最重要的。你能学会自我创造。首先，让我们确定一下什么是吉他手的创造力。
创造力是“通过想象的技能将某种东西建立起来的能力”。它是创造新东西的能力，创造的就是音乐。
开始时，一个吉他手抄袭他人的技巧和独奏，然后挖掘这些技巧，创造自己的技巧。尽管这需要一定量的创造力，简单的重排他人的技巧并不一定是最成功的。没有一个新的音乐被真正创造。
随着时间和练习，吉他手开始创造出越来越有利于他人的音乐，形成了独特的风格。新的音乐产生了，大部分人认为形成自己的风格是最重要的目的。
风格
具有一个主音风格是指你的独奏有别于他人。
开始时，技巧、音阶、乐句以及你所学的独奏形成了你的音乐“词汇”。既然你能用你所学的语言表达自己，你的技巧可能与你所模仿的相似，然后，当你的耳朵得到训练后，你开始在大脑中想象旋律和技巧。当你听你自己的想法越来越多时，你开始忘了其他人的技巧，你的“词汇”成了你个人的了。
注意，判断你自己的“词汇”（风格）关键在于听你自己的想法——演奏你想象中的音乐。你得养成想象旋律和技巧的能力。这种与音乐相通的想象是你的“内在耳朵”。
用“内在耳朵”开始，你必须对“调”和“旋律”很敏感。然后，将感觉融入音乐思想，在吉他上找到这些思想。最后，在吉他上演奏。
形成风格是这个过程的必然结果，下面《音乐价值》部分培养你的“内在耳朵”——你的音乐想象能力。然后《建立联系》部分的练习有助于将你的思想更容易的反映到吉他上。
音乐价值
“音乐价值”是音符和乐句的“感觉”价值。作为一个音乐工作者，你应该很敏感，应对音乐的情绪和感情更加的敏感。在《结构、主题和内容》中，你会见到几个特定的例子。在下面的两部分中，有助于你听出音程的不同“味道”以及旋律音符的微妙的倾向性。
结构、主题、内容
小说中，结构指故事发生的时间、地点、情绪以及环境。音乐也有主题和结构。乐器的声音，它们所演奏的东西构成一种“结构”，或者说一种特定风格的感觉。主题指结构中的特定的音乐思想，使它更加有感觉。
当你听不同的乐队时，会有不同的感觉。听起来是滑稽的、技巧的、大胆的、沉重的、轻松的、高兴的、梦幻的，还是神秘的等等。
例如，听 Van Halen 的《梦》时，这种感觉包括：有力、成功和信心、幸福、向上。
现在，听一听 Van Halen 的 “Jamie's Crying” 听听主音吉他和合唱中的哭声。
Metallica 的 “Master of Puppets”，怎样？——严肃、黑暗、紧张。
听一听 Aerosmith 的《Walk This Way》中的那种轻松、容易，那种飘逸以及大胆的和声，或者《The Machine》 中1984年技巧情调的代表部分。
听听 Def Leppard, Scorpians, Dokken, Cinderella, Ratt 和 White Lion 的那种艰难的驱动，但却有流行音乐感的乐队的音乐。或者 Judas Priest，Ozzy Osbourne 和 Queensryche 的重金属乐。
同样地，独奏如小说一样，除了结构和主题外，还需内容。一个好的独奏会有一个行动或运动。一个高音符会突然地跳出去，旋律也高昂起来。一些较低的音符也许会插入，作为一种倒退。一阵连续的音符可能以一个疑问结束，接着是一个回答。然后问题被重复，回答更加明确。旋律可能在最高的音符达到高潮，然后下降，回到开始的地方。
当你听独奏时，注意这些东西。只有在你仔细地听了之后，才会开始以音乐的形式考虑你自己的“故事内容”。
对于这些东西的认识有助于你培养你的“内在耳朵”。因此，你可以制作音乐。当你听音乐时，有助于你挑选好的想法。假如，音符听起来很好听，肯定有其原因，但当你只是去学习时，也许体会不到。有时，你应该回过来，试着看得更深层一些——音乐中的这一部分到底表达了什么？
音程
（有关音程，可以参考我的一篇关于音程的帖子：）
音程是两个音符间的距离。如果音符被一起演奏，称为“和声”音程。如果音符一个接着一个，称为旋律音程。这里，主要讲和声音程。
当两个音符一起被演奏时，你会听到三件东西：两个音符和第三个加入成分——它们融合在一起的方式。每个音程有其特点。
音程以大调音阶的音符指示。它们被分为两个部分：完整的和不完整的。不完整的音程包括大、小二种，完整的音程没有大小之分。
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音程之间最明显的是谐和或不谐和的程度——即：音符是否融合在一起。下面的表，表示音程的不谐和或谐和程度。
另外，每个音程都由自己的“品味”。演奏并倾听上面的每个音程，看看，你能否用下面的描述来进行区分。
同度音和八度音：同样的音符，非常完美的结合在一起，听起来很薄。
全五度音：强有力，空洞，刻板，无聊。
全四度音：比全五度音较不和谐，倾向于大三度。
大三度：丰富多彩，幸福，满足，休闲，没有必要移动。
小三度：微妙，忧伤，黑暗，伤感。
大六度：与大三度一样多彩和幸福，但不休闲，倾向五度。
小六度：与小三度一样伤感，强烈倾向于五度。
大二度：暴乱，不和谐，悬空。
小二度：非常狂暴，戏剧化，倾向于回到根音。
大七度：不和谐，向上到八度音，微妙，爵士味。
小七度：悬空，落在大调和弦，根音在第4。
减五度：非常不稳定，作为一个和音音程需要改编，作为一个旋律音程听起来很怪。
你所用的音调会影响感觉。失真能增加力度。例如，一个小三度听起来会更加灰暗、沮丧。当然，以上是作者的主观感受，你完全有自由自己总结。
旋律倾向
有些音程呆在原来的位置很舒适，而有些却想移动，这叫做音乐倾向。不谐和越多的音程越倾向于移到较稳定的音程。
从不谐和的状态转移到和谐的状态叫解决。它是音乐倾向的关键。
和谐音调（第1，第3，第5——也就是 根音，3音，5音）是发音最稳定的。试弹一下下面的练习，注意不同音调的音乐倾向。
175 半度会致最强
a)大七度上升到八度
b)小六度下降到五度
C)全四度下降到五度
d)小二度降到根音
176 整度移动，但不很强
a)小七度到八度
b)大二度降到根音或上升到大三度
c)大六度降到五度
d)全四度降到小三度（小调调子）
按住要移动的音符，保持不谐和到谐和的转变，创造一种悬留音。
177 常见的悬留音，使用第4和第2
a)第4将移至大调第3。
b)第2升到一个小调第3。
所有上面的练习反映了根音音符以上的旋律倾向。当然，任何一个音符要移动的倾向会随着和弦的变化而变化。但是，一旦你听出音符的微妙的倾向，你的耳朵会带领你。听出，这就是要点。
听听巴洛克到古典阶段的音乐有助于你形成判别音乐倾向的敏感度。从不谐和到谐和是这一时期音乐最基本的特征。巴洛克阶段指1600—1750年，“古典”阶段大约从1775—1825年。
然而，演奏比听更重要。下面是 J.S.Bach 创作的曲子，是古典吉他的经典之作。你可以在琶音和弦的较高音中发现旋律。听一听上升和下降。
现在是匹克风格的吉他手应该注意的：在几个音符一起演奏的地方，用中指演奏较高音符，用匹克演奏较低音符。（也就是平常我们所说的双音弹奏，波片和手指一起弹。）注意音符的微妙的倾向性。
示范谱例：J.S.Bach- Prelude In D 
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建立关系
假如，你有一个想法，或者，当你写了最初的几个音符时，你已忘记了你的想法中的精华部分，这个问题在于你的想法太模糊了。你没想清楚音符的具体音高，音乐思想应该更清楚些。
你的声音与你的想法紧紧相连，假如你哼出音高，你就能清楚地意识到正确的音符；反之，若你不能哼，是因为你不很清楚，因而就表达不出来。从某种角度说，声音是思想的扩展。假如你清晰的哼出一个音高，则你真正知道你所想的。
音阶 / 声音融合
在下面的练习中，演奏最低的音符并哼出音，沿着音阶上升，然后下降。
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同样，使用一样的音阶，在你演奏之前哼出每一个音符，然后演奏，进行检查。这次，我们使用G调。
182 G大调
183 G小调
184 G小调五声音阶
音程识别
当你得到一个音符的音高时，认识其他音符的音高的能力称为“相关的音高”。发展相关的音高能使你更快、更容易地通过耳朵学习音乐。（事实上，最终，只要听，你就能了解一首歌，在你触及吉他之前你就甚至知道怎样演奏）。
为了做到这一点，你必须知道两件事：在吉他上音程看起来是怎样的以及它们的发声怎样。
首先，你必须记住吉他上的音程形式。
除了在B弦与G弦交叉的音程形式，所有的形式在任何弦上开始都是一样的。在B弦与G弦之间的交叉的形式中，较高的音符必须升高一个品位而保持相同音程。（这是因为，在标准调音中，吉他的每根弦之间隔一个全四度（5品位），但是第2和第3弦之间只是一个大三度（4品位）。）
为了练习以下的耳朵训练练习，首先是命名一个音程，然后是给出一个根音音符。演奏正确的音程。然后，听一听盒带，检查一下。
185 —— 给出音程名和根音音符，找出（哼出）第二音高。先命名一个音程，然后演奏一个根音音符。哼出第二个音符的正确音符，过会儿，演奏出第二个音符的音程，检查一下。
186 —— 听两个音，判断它们之间的音程。弹出一个音程的两个音，听过听声音，试着判断音程。
品位板 / 声音交汇
下面是使用不同音阶的一些旋律。慢慢地演奏，然后，即兴演奏自己的旋律。练习194和195使用了半度的过渡音符（不在音调中的音符）。
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你应该想象品位板，哼出旋律，同时想象演奏你正在唱的每一个音符。你可以这样演奏任何你喜欢的，而不用吉他。你也可以这样默默地练——在大脑中创造即兴演奏和旋律。你在建立起连接吉他的桥梁——当你想象旋律时，你能看见音符形式。
当你养成更加清晰地想象音符的能力时，并指导他们在品位板的位置时，你创造的音乐将从你的大脑中越来越多地显示出旋律。你在真正以你自己的方式表达自己，形成自己的风格。你听见的任何东西都开始影响你的演奏，因为它影响了你的想象力。它影响了出现在你身上的音乐种类，以及你所要移动的音符。
创造独奏
“旋律”是音高的连续。有些旋律易记而易唱，这些常被认为有旋律感。既然一个易唱的旋律不能太快，“旋律感”指对主音吉他手来说较慢的东西。然而，一个旋律不必很慢，同样的旋律倾向能使一条慢速乐线听起来很有旋律感，也可以使一条快速的乐线听起来很好听。将这种旋律倾向概念用于较快的独奏，你会知道怎样找出更重要的音符。
怎样“概括”一个独奏
并不是所有的音符都创造同等的效果。有些音符独立地站在一起，而有些却有助于产生整体效果。下面是一些原则指示哪些音符独立站出来多一些，通过运用它们，你能在一个较快的独奏中找出更重要的音符。
a)音符走得越快，每一个的价值越低。当音符快速时，你较少听得出这些音符，而听到更多的是整体效果。例如，一个急奏是在五声音阶，你感觉到这个音阶。假如移到大调音阶，你感到的则是幸福的感觉。假如一个琶音被快速演奏，你听到了该和弦的主调。
b)在一个急奏中，落在重拍的特定音符自然听起来会加重。急奏中的第一和最后的音符通常更多地站在一边。当一个急奏或即兴演奏重复回到一个音符时，音调被强调。
c)急奏的最高音符非常有利地独立站出来，即使它不在重拍，当然，任何有暂停的音符对于听者来说，都是站出来的。
通过去掉不必要的音符，你就能概括你的独奏。这样，剩下的音符搭成了一个架子或一个结构。使这些音符带旋律地移动，你的独奏会到一定的水平。
使它移动
从和音，从旋律上来分析你的独奏概括。从和音，指看看这些音符怎样与主调或客符有关。（主调指你所在的音调。例如，在A小调的调子中，主调是A。）如你所学的，每个音阶都有自己的特质。假如你的概括显示你呆在同一音阶调子中，你的独奏可能听起来呆板。换到其他的地方。
你也可以从旋律角度分析这些重要的音符。你的耳朵听到了来自于一个连一个音符的旋律音程，以及和音特质。例如，一个大六度接着一个小三度。从和音上说，你知道每个音调提供的效果，但是，当一个接一个被演奏时，你的耳朵听到的是一个减五度的旋律的音程。
意识到“连续与对比”是一条关键原则。音符从围绕着他们的音乐内容中获取自己的特质。假如一个形式被建立，破坏这个形式的音符将获得更多的注意，你可以通过音阶中的一个连续开始，然后打破它，通过变化连续的类型，变化音阶，或只是停在一个音符上。你能建立一个节奏感的主题（一个循环出现的节奏部分），然后，进行变化。你也可以向上或向下演奏一个音阶，而不是急转任何音调，然后，使用一个旋律的跳跃。通过先建立连续，然后打破，两者对比将创造变化，而相对比的部分更能独立地站出来。
听下面的独奏，注意它们怎样移动。所有上面提到的技巧都用进了这些独奏。
a)《The Fiend》
b)《Olympus》
c)《Better Days》
你能理解这些原则。当然，你不能在写或演奏时在大脑中保持任何特殊的音乐思想，你只是跟着想象走。但是他们影响了你的创造力。
祝你好运！！
