关于具体技术问题
1、问： 高老师，我想询问一下有关安装琴弦的问题。怎么样安装琴弦才正确，音准？为什么我的琴六根弦里有的调动好几圈才调一个半音，有的调动下圈就一个全音啊？还有，安装琴弦留几圈最合理。谢谢了!
答：Aranjuez：琴弦从旋钮空里面穿过去，多留一段长度。不同的弦留得不一样长，一弦留4圈的长度，2弦三圈，三弦至少要两圈吧。拉紧琴弦拧旋钮，这样就不会出现滑动的问题
northinker3：曾经在一个英文制琴师的网站上，看到介绍木吉他绕弦的方法：首先，弦从弦孔穿出后，将弦向琴头中线方向返折回绕，压在该弦之下，然后再转动旋钮上紧弦。好像1~3弦是4、5圈，其他是3圈，这个记不清了，回头给你再看看。
2、问：我是弹古典的，技术嘛..巴赫琉特琴组曲什么的都弹过一些吧，音乐性嘛...分声部啊，乐句呼吸什么的还行吧
乐理嘛....认得五线谱，分得清大小调吧...不会玩作曲，不过有时候自己改改谱子什么的...总之就是多数古典吉他爱好者的一般典型情况吧
想玩玩指弹，找不到指弹老师指点，市面上买不到教材....这个指弹版华东搞来的资料没有什么实质性作用...
我该怎么办?高手救命啊.....
答：以你古典的底子，可以直接弹一首难度不太大的指弹吉他独奏曲，比如最后一部蒸汽机车，我可以提供乐谱，在你弹下来之后，或者在此过程中，你一定会产生一些比较具体的、具有代表性的问题，再次提问时，相信你定能够有更为实质性的收获。
我认为对你来说这样更有效率。
你有这首乐曲的乐谱吗？
3、问：我有《最后一部蒸汽机车》这首乐曲的乐谱，自己摸过，用古典琴弹，技术上没什么问题
但是，换了钢弦吉他，制板不熟悉，按弦手指痛，而且我没有钢弦吉他...呵呵
我相信你的学生，比如原先是弹古典的阿兰胡哀思，在刚学指弹吉他的时候肯定会有不适应，肯定有问题是你帮助解决的——
你自己原先也是弹古典的啊....
技术方面，我想问问古典改指弹（前提是古典吉他的技术比较不错的），左手按弦，右手拨弦方法是否一定需要专人指导？
自己摸索是否现实？
一般会遇到哪些有典型性的问题需要注意，哪些困难需要客服？
答：在发音、左、右手等方面在你所说的前提下基本不需要太多特别的指导，你首先要做的就是适应钢弦吉他的弹奏阻力。在这方面，通常初上手的人会觉得右手更难适应一些，这很正常。
1、在钢弦吉他上找到新的、适当的按弦、拨弦力度。
2、找到能让自己满意的发音方法和指甲形状。
3、指弹吉他右手功力的要求可能会更多一些，因此要多加练习。
4、指弹吉他中的各种制音技术（左右手都有）是他的音响和音乐特点之一，这些较难掌握，如：
顿音、消音、击品音、击弦音、揉弦音等技巧相比在古典吉他中的应用都显得较为特别，掌握这些很关键。
5、音色不是指弹吉他音乐中多么至关重要的东西（这一点不同于古典吉他），而讲究张力、节奏性、音响效果、力量、演奏气势等东西更多一些，这些需要慢慢的去体会。
6、你会发现，以较强的力度、标准速度、气势磅礴地连续演奏2-3遍蒸汽机车是很困难的，但同样的东西如果用古典吉他弹出来就会显得容易一些，这些也需要慢慢体会的。
我认为在你目前的情况下自己摸索是可行的（实际上这一点要看个体的不同，很难下定义），有什么具体问题欢迎再提问。
4 、问：高君老师，请问如果没有古典基础学习指弹，需要如何练习？
真希望您的教材能早点出来～～
答：有没有古典吉他的底子，并不是学习指弹吉他的唯一条件，世界上有很多指弹吉他大师都没有古典吉他的底子，这就是很好的证明。
如果你没有古典吉他底子，无非就是你学习指弹吉他的起点（包括曲目）相对降低一些罢了，只要你真的喜欢，并且真的努力的话，那不会是问题的。
我发上来了一首自己的指弹乡村布鲁斯的乐谱，叫Lonesome Couch，我想，也许你可以从这里开始入手，先看看，了解一下吧。
Aranjuez：我初学指弹的时候，最重要的软肋就是节奏感，需要多做一些辅助练习。比如左手画圆右手画方，或者左右手打二对三的节奏之类。大拇指的拨弦力度和稳定性都是要着重练习的，另外就是在演奏简单的曲目时可以分别突出各个声部，而不影响别的声部的变化。比如可以重点突出交替低音的bass或者非主旋律的一个手指（比如食指）的音量。这样既可以练习手指的独立性也练习了节奏的稳定。我弹古典时右手比较粗犷，弹琴力度比较大，所以在力度上适应比较快，但是依然要时刻提醒自己注意力度。
练琴要从慢到快练，尤其是对于成年人，不能急着演出，会不断强化自己的坏习惯。。。。。。
5、问：听很多的指弹曲,旋律加律动贝司.构成MINI乐队,请问高君老师对律动贝司是怎样安排指法有机加入的....
答：这个话题实在太长了，简略的说，这是个弹奏指法的对位问题，开始通常是练习各种不同的指法组合，之后再尽可能地从这种束缚中逃离出来（达到指法运用的自如）。
这里有一个简单的方法，你可以在一些常见的分解和弦音型（比如曹平著名的53231323）中间，有序（技术练习）或无序（即兴应用练习）地加入一些变化低音......。
至于低音部的流动，有时候是建立在和弦的进行与衔接方面、有时候是独立考虑声部的、又有时候会考虑节奏重音的律动（单小节或跨小节的），甚至还可能会考虑到其他更多的东西，包括音响效果等等......。
希望能有所帮助
6、问:在高音旋律上行时,怎样才能保持律动的稳定,同时使和声进行无误？
碰到这个问题,特别是换把时,你都是怎样明晰下一个和声进行的？
是不是指弹吉他偏重律动之后,对和声要求不是很高？
答：1、制造适合的低声部的动机，使它能够和你“换把”后的的目的地及其指法形成合理的连接；
2、无论高音部还是低音部，换把时尽量巧妙地利用空弦音过渡；
3、对和弦的走向和变化.要具备一定的敏感度（这是基础，需要训练的，布鲁斯、爵士、电吉他手在这方面普遍比较强，与音乐要求有关，一言难尽）；
4、对于指弹吉他的有些风格来说，对和声层次的要求并不是很高，比如传统的乡村、兰草等，但对有些风格则不然，如爵士系、现代Celtic系等等；
不要着急，慢慢来！
7、问：学习指弹吉他中,哪些简易的和声进行模式和律动模式组合可提供我们做指弹吉他的即兴练习?
答：现代指弹吉他总体上的最大特点并不是纯粹的即兴演奏，在早期乡村布鲁斯之后就很少有那种风格
了 。现代指弹吉他，主要是在以美、英传统民间音乐和一些现代民间音乐风格的基础上不断地开发原声吉他的表现力度和空间，指弹吉他的前端艺术领域主要还是建立在独奏和吉他室内乐的基础上的，因此，大段的即兴还是比较少见的。
当然，你页可以根据blues、country等各种不同音乐风格或者自己喜欢的和声的套路去进行即兴弹奏探索，但如果用对位音乐的方式演奏即兴，难度会很大的。
8、问：高君老师您好！我看了你在G2杂志上发的Nina的琴谱，我也有这个曲子！听您的演奏，低音部分好象用到了制音，但我练起来很是费劲！一旦用了小鱼际制音，其他手指就会乱，不知道怎么才能克服？
还有，我原来没有练习过古典吉他，电吉他，bass,倒是练过些觉得右手的不行！不知道有什么方法加强这方面的锻炼，谢谢高君老师
答：1、“G2”的“Nina”乐谱是我亲自修订的，比“吉他爱好者”更准确。
2、关于“扪音奏发”，弹奏方向有时候要向“上”（约30-45度），多练练就好了；
3、关于右手，可以练练“阿部宝夫古典吉他教程”中的128天右手笆音练习，跟着节拍器练，每两天适当提高一次基准速度。
9、问：高老师，想弹BLUES，如何去入手学习？（以前弹唱过，学过几年古典）。
答：建议先多听一些Blues音乐（尤其是早期原声Blues，乡村Blues等)，然后试着弄清楚Blues的音阶、和弦进行特点、节奏特点，还有最重要的“Blues感觉”，然后试着弹一些很有代表性的乐曲。再然后，就是多练习即兴演奏和创作了。
华东少年儿童：箱琴布鲁斯的层次
散慢低音的delta 布鲁斯
慢速空弦低音布鲁斯
watson pickin'的具有独立bass旋律线条的布鲁斯（比如Blind Blake风格箱琴布鲁斯）
alternating\rotating bass的乡村布鲁斯
walking bass的爵士布鲁斯
10、问：弹奏BASS闷音需要注意什么？
答：指弹吉他右手拇指的拨弦通常有两种选择：1.用拇指拨弦；2.用拇指指套拨弦；
对于低音扪音这类风格的乐曲，要想得到更好的拇指扪音效果，并且是右手的其他手指能够较好地发挥的话，你最好采用拇指指套来拨弦，否则拇指扪音的拨弦角度是个很大的问题，也会影响其他手指的发挥，不容易做好....这是关键！
11、问：Blind Blake风格箱琴布鲁斯的曲谱我有很多，我也练过一两首，请问是否有练习价值？
答：我自己认为练几首好听的掌握一下感觉就可以了，比起rotating bass和walking bass还是简单许多的，您认为是这样吗？
我建议大家学习和了解那些早期原声布鲁斯作品的主要用意，主要是希望大家能够对那类原汁原味儿的早期布鲁斯能够在音乐上有所了解，那类乐曲通常并不难，也不一定非要去弹奏它们，但多听听是十分重要的，因为它们较为原始，不同于很多当代的布鲁斯风格........
12、问：我为了简化右手的难度，常常把右手弹空弦的音改成左手勾弦，这样可取吗？
Aranjuez：音色会很不同，如果那个空弦音是重音的话，一般都是要拨出来。最好根据音乐的节奏和旋律特点具体分析。
13、问：右手食指，中指，无名指的拨弦音色难以控制（同为勾弦，勾同一弦，音色不一样），请问该如何处理？
Aranjuez：首先，在用钩弦的技法时，一定是最末端的关节法力压琴弦的。用最简单的话说，大关节不动，中关节为轴甩手指，在指端触弦时小关节迅速发力，尽量压琴弦，然后马上放松，借助琴弦的力量把手指弹回来。对于初学者来说，这个很困难。因为小关节的控制能力一般比较弱。练习的方法是：用你的大拇指按住ima手指中间那节指骨，然后用手指抠琴弦。这时别的关节都无法用力了，只有最末端关节可以用。至于力量的平衡，就需要多练无名指。
最典型的练习无名指的大概就是《爱的罗曼斯》，旋律基本都在一弦上，用钩弦把旋律突出出来，节奏上要连贯。
14、问：我自己再联系手指扩展的时候不自觉的养成了手指按弦位置偏移的问题
具体是在一至四品练习的时候食指应该是指尖位置按，可是我现在总是在指尖偏左的位置按出老茧，手型对着镜子看很难看的食指基本上在练习扩展的时候快贴上琴颈了，本来应该和琴颈角度在７０度可是我好象只有３０度不到了，斜的厉害．对速度的影响很大，在高把位不存在这种情况。
现在想改过来请问有什么好的有效的方法么？
改起来容易么？
答：几乎没有人可以完全做到“每个手指指尖按弦”，你若能观察到我的左手指端，会发现我的食指按弦点也是“略偏向左边”的，但其他手指的按弦点都比较正。在一定程度上，这种现象是很正常的，当然，如果太过度也可以适当地校正。
关于左手各指的按弦点，我认为应该以小指的相对理想状态为首要考虑，再依次考虑到食指，因为食指的力量和可控程度都几乎是各指中最好的，而小指则可能是最差的，因此需要优先考虑。
相比之下，类似的问题我更多听到的是出现在小指上（按弦点偏向右侧），相对来说，我认为这样的结果是更不可取的。按照你所说的情况，如果过度地进行校正，则可能会出现这种“小指问题”，而校正时，这种倾向是必然的，因此需要适度。
要更正的概念是：
1、“食指应该是指尖位置按弦”——更正为：各手指应“尽可能”用指端位置按弦；
2、“手指本来应该和琴颈角度在７０度”——更正为：按弦手指应“尽可能”与品条平行；
建议：
1、使左手小指的按弦点尽可能在指端；
2、使左手小指在按弦时尽可能与品条平行；
3、其它各指顺其自然，不必过多地去管它们。
