拍号time signature
“拍号就是用在一首歌曲开头的一个数字，它告诉音乐家这首歌里面所采用的节拍或时值结构。这一点是用一个看起来象分数的数字来表示的。分子告诉你一个小节里拍子的数目，而分母则告诉你这些拍子所表示的音符的类型。到目前我们所用过的四拍子可以用4／4拍来表示，因为每个小节里面有四个四分音符。拍子记号有好多好多种，例如2／4拍、3／4拍、6／8拍等，但是布鲁斯和大多数的流行音乐里面所使用的都是4／4拍。因为4／4拍所占据的这种统治地位，所以4／4拍被称为‘常用节拍’，在音乐作品的开头用字母Ｃ或者4／4表示。”
“如果你碰到一首4／4拍的歌曲，那么在两条小节线之间的每一个小节里，你就可以发现它们是怎样达到四人四分音符或一个全音符的时值的。一个4／4拍的小节可以由四个四分音符、或一个二分音符和两个四分音符、或由一个全音符构成－－只要能够达到要求的时值就行。”
“乐谱里还有一系列的休止符，这些休止符用在小节里需要加以停顿的地方。对于每一种不同时值的音符来说，都有一种休止符与之相对应。但是不管是时值也好，休止符也好，它们都是用来填充五线谱的一个小节中所要求的时间总值的。”
“这里面就有问题了。学生们来学吉他就是想学会怎样弹一手疯狂激烈的吉他，但是老师们首先要他们掌握的却是许多完全陌生的符号和线以及休止符，这些东西看上去好象毫无用处，有许多小伙子学到这里就停止了，因为他们觉得要使自己的吉他摇滚起来就必须首先爬一面高高的墙。其实，音乐是首先产生的，后来才用人用符号和概念把它们划分到这些不同的栏目里去。这里有两个极端，我们所演奏的音乐都是用耳朵来听的，但是为了完成这些我们就必须适应机械而繁多的视奏的各种要求。”
“这种视奏体系是在几个世纪的漫长岁月里逐步深化而来的，它有一套非常复杂的办法能把一首音乐作品中的每一个细节都写在纸上。它是围绕七个音符的大调音阶来设计的，这在大型的交响乐作品中显得非常重要，因为里面的乐谱可能分成二十或三十声部。这种体系对古典音乐和通俗音乐形式来说都十分方便，但是它对于结构松散而又有性格动机的布鲁斯吉他来说就显得不是很完美。首先，布鲁斯音乐所采用的是五声音阶，这与采用七声音阶的五线谱相比就大相径庭。其次，五线谱不能从视觉上提供乐曲的节拍。五线谱的横向上并没有长短的规定来表示音符的时值。一个全音符和一个八分音符在五线谱上占据同样大的空间，而一个演奏时的时值却是另一个的八倍。第三，五线谱的整个系统对于一个布鲁斯吉他手来说显得非常复杂而且又完全没有必要。你知道六十四分休止符和确切名称叫‘hemisemide miquaver'是吗？Elmore James在他的《除去扫帚上的灰尘》中就用到了，但他考虑这此东西了吗？哦，不要误解我，《音乐字典》是我最喜欢的书之一，因为它的封面封底之间包括了关于音乐的所有东西。我真的非常羡慕那些把整个五线谱系统都搞清楚而且能够使用五线谱的小伙子们。如果你是想弹爵士钢琴的话，你最好从头开始学视奏。我是想，你学一些基本的东西然后再认真地听一个小时的布鲁斯唱片效果会更好上些。你懂我的意思了吗，小家伙？”
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