过去几个世纪的音乐大师们的精彩演奏和艺术风采我们只能通过文字描述和记载的片言只语来猜测和想像。无数大师们出神入化的演奏和他们生活的时代一起被凝固在了逝去的时间里，谁都无缘一窥。直到二十世纪，爱迪生发明了留声机以后，录音技术蓬勃发展，笼罩在音乐艺术上的厄运和咒语才能神奇般地解除。对于喜爱音乐的人们来说，没有人比生活在现代的人们更幸运。音乐也从没象现代一样，籍着录音技术，乘着电波和网络在全世界兴旺发达。
世界上最著名的吉他演奏家表中，最早留下珍贵录音的是巴利奥斯（1885－1944）和柳贝特（1878－1938）。据记载在本世纪二三十年代，巴利奥斯曾为吉他录下了三十多张唱片，其中还包括完整的巴赫鲁特琴组曲金曲。现在能见到的有Chanferelle公司出版的CD“巴利奥斯－历史性录音”（编号为CHR 011、012、013）。由于年代久远，当时录音技术落后等原因，现在听来录音质量实在很糟，但是也掩盖不住大师惊人的技巧和音乐性。泰雷加的弟子和后继者柳贝特的演奏以丰富的音色变化著称。他留下的录音有Chanterelle公司出版的，以1925年的录音录制的CD（编号CHR001）。
当1909年，年仅１６岁的塞戈维亚（1893－1987）在格拉纳达举行了第一次公开演出后，他伟大的演奏生涯一直延续到1987年，大师离开人世为止。塞戈维亚一生留下了大量宝贵的录音，忠实记录了大师不同时代的艺术风采。他仅为 Decca公司就录制了三十张专辑。塞戈维亚最重要的CD专辑包括ＥＭＩ公司出版的《塞戈维亚1927－1939年的录音一二辑》（CAPITOL 61048，61049）；ＭＣＡ公司出版的《世纪的庆典》一套四张CD中包括大师演奏《恰空》、庞赛《南方协奏曲》等，及大师的演讲“吉他与我”的英文与西班牙文珍贵录音（MCA 11024）；以及ＭＣＡ公司的“塞戈维亚精选”１－９辑。除此之外，大师还留下不少宝贵的录像资料。塞戈维亚不只是以盖世的历史功绩屹立于二十世纪吉他艺术之林。他精采的演奏更是吉他艺术中不可多得的瑰宝。既使最古老的录音也摭掩不住大师优美无比的音色、高超技巧和充满人情味的美妙音乐。纵观二十世纪所有的杰出演奏家，也很难找出几个能象塞戈维亚那样把音乐演奏得如此吸引人，如此深深打动人心的演奏家。塞戈维亚超凡的吉他演奏，正如卡萨尔斯之于大提琴，海菲兹之于小提琴，霍洛维兹之于钢琴一样具有超越时代的魅力，是全人类无比珍贵的精神财富。
西班牙吉他演奏家叶佩斯（1927－1997），英国吉他演奏家朱利安·布里姆（6、1933）和约翰·威廉斯（6、1941）是公认的继塞戈维亚之后世界最杰出的吉他演奏家。
叶佩斯已于1997年辞世，给世人留下诸多遗憾，1963年后使用自己设计的十弦吉他也为吉他艺术增添了光彩。叶佩斯的技巧高超，演奏干净洗练，他为DG公司录制的四十多张唱片中《阿兰胡埃斯协奏曲》、《维拉－罗伯斯５首前奏曲与１２首练习曲》、《D.斯卡拉蒂奏鸣曲》、《罗德里戈作品集》等格外受到好评。 布里姆不但是杰出的吉他演奏家，而且是位鲁特琴演奏家，他常在音乐会上半场演奏鲁特琴，下半场演奏吉他。布里姆演奏音色明亮、富于激情与个性，曲目范围十分广泛。他为ＥＭＩ公司录制的现代作品集是《夜曲》、《巴赫作品集》，ＲＣＡ公司为纪念布里姆诞辰６０周年推出的共２８张ＣＤ的布里姆全集（ＲＣＡＶ09026－61583-2），布里姆和威廉斯两位顶尖大师联袂合作录制的两张二重奏（ＲＣＡ 61452-2，61450-2）专辑，都是最具收藏价值的金唱片。由布里姆演奏并讲解的录像专辑《吉他－西班牙音乐之旅》横贯古今，从文艺复兴一直介绍到现代吉他，是不可多得的珍贵资料。
被塞戈维亚称誉为“吉他王子光临世界”的威廉斯是当今世界最为著名的古典吉他演奏家，也是当今最受音乐界推崇的吉他演奏家。如今威廉斯仍以旺盛的精力和年轻一代的吉他演奏家们一起活跃在国际舞台上，看过他的音乐会的人无不为他超一流的演奏深深折服。在他无数的精彩录音中最著名的有《巴赫鲁特琴作品全集》 （Sony MK 42204）、《经典吉他协奏曲集》、《西班牙的回声》（Sony Sk 3667 9）、《塞维利亚音乐会》、《巴雷奥斯作品集》、《威廉斯演奏的电影名曲》等等。他的《塞维利亚音乐会》的录像节目中除了精采演奏之外，还有澳大利亚吉他制作家斯摩曼的珍贵镜头。
在本世纪的演奏家中，不能不作特别介绍的还有普雷斯蒂（1924－1967）和拉戈雅（6.1929）的经典吉他二重奏，普雷斯蒂在少女时代就成为了世界著名的吉他演奏家，她与丈夫拉戈雅组成的吉他二重奏被誉为是世界最佳吉他二重奏，在她英年早逝之前灌录的珍贵录音有三张唱片的《二重奏集》（Philips 446 213-2）。
有“西班牙吉他王族”之称的罗梅罗吉他四重奏也是二十世纪吉他音乐中一道亮丽的风景，老罗梅罗和三个儿子都是出色的吉他演奏家，其中佩佩·罗梅罗和安赫尔·罗梅罗最为著名，他们的重奏和独奏录音同样精采纷呈。在美国的吉他演奏家中帕克宁无疑是杰出的代表，他为ＥＭＩ公司录制的许多唱片都在古典音乐排行榜占有重要位置。
八十年代之后涌现出的新一代吉他演奏家代表了本世纪吉他技术与艺术发展的最高水准，其中最杰出的代表就是苏格兰吉他演奏家大卫·罗索（6.1953）、他以他特有的圆润甜美的音色、细腻动人的音乐、天衣无缝的高超技巧，获得了和威廉斯平分秋色的崇高地位，ＧＨＡ公司为他录制的《十九世纪作品》（ＧＨＡ126-003），《巴赫亨德尔和斯卡拉帝作品》（ＧＨＡ126-006），Telarc公司录制的《巴利奥斯作品》、 Opera Tres公司录制的《泰雷加作品》双CD倍受好评。和大卫罗索同样极富盛名的还有古巴吉他演奏家巴鲁埃科（6.1952），他录制的《阿尔贝尼兹、格拉纳多斯作品集》和瑞典吉他演奏家索尔彻（6.1955）录制的《绿袖子》专辑中的巴赫《恰空》等都称得上是本世纪录音经典。除这些超一流的大师之外，优秀的录音不计其数，最受欢迎的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》拥用数不清的录音版本，其中由英国演奏家卡洛斯·博耐尔首次用数码技术录制《阿兰胡埃斯贵绅幻想曲》现场感极佳，吉他和管弦乐的录音清晰无比，被企鹅唱片评价为三星带花，值得一听。
二十世纪是吉他历史上前所未有的黄金时代，优秀的独奏家和出色录音作品浩如烟海，象阿萨德兄弟、洛杉矶四重奏等优秀的重奏更使吉他艺术异彩纷呈。在本节有限的篇幅中能介绍的十分有限，这无以计数的艺术珍品，只有在不断的学习和欣赏中才能逐渐领略。
第十六章“三十九首渐进独奏曲”演奏提示
１、这是阿瓜多的著名分解和弦练习曲。a小调、快板、单三部曲式，中段转为 C大调。P指低音应靠弦，使旋律音色浑厚、突出响亮；im指分解和弦不靠弦，以使音色明亮清晰，但其音量应弱于 P指弹奏的低音旋律，不靠弦时注意避免上勾拨弦动作；由于乐曲要求速度较快，左手和弦变换时应敏捷干净，左手各指按音乐需要先后按弦。初学者应借助节拍机由慢到快练习。
２、这是卡尔卡西的a小调前奏曲。低音旋律用 P指靠弦弹奏，ima分解和弦不靠弦，注意表现隐藏在分解和弦中的高声部旋律。
３、这是选自卡尔卡西教程的 a小调行板，是一首优美的抒情小品。第一段中应注意休止符和双音的演奏，中段和结尾注意上下声部的交错和声部的呼应，上声部隐藏的切分音旋律应连贯，不同声部间的音乐对比应突出鲜明。此外要注意弹奏时的强弱变化。
４、这是卡尔卡西教程中的C大调前奏曲练习。P指靠弦，在左手频繁的和弦转换中应保证乐曲连贯、流畅。除了注意低声部的连贯外，还应注意和弦转换前的最后的一个音（即前一个和弦的最后一个音）的时值应保持够，不应弹得太短。
５、这是卡尔卡西教程中的C大调小行板，单三部曲式。A段贯穿六度、十度和八度双音，高音声部用m或a指演奏，低音声部用p指。中声部的从属音、伴奏音用 i指演奏，其音量应弱一些。B段的三度、四度、六度双音，在转移到高音声部和中音声部时，用 i、m指演奏，低音反复的属音用P指演奏，B段末尾有转至G大调的短暂离调。注意演奏双音时应象演奏和弦一样，左手捏弦和收拢起来演奏。
６、朱利亚尼的 a小调快板，注意隐藏在分解和弦中的上声部和下声部低音旋律的呼应对答。注意休止符的演奏和左手和弦快速转换时音乐干净流畅。
７、卡尔卡西教程中50首渐进练习曲之16.d小调随想曲，音乐织体和上一首朱利亚尼快板相仿。但音乐更富于表情，演奏时除了注意技术问题外，还应注意发现隐藏在分解和弦中的旋律线，并表现各声部此起彼伏，不断流动和变化的音乐。
８、卡尔卡西教程中的d小调练习曲，复三部曲式，本曲调性变化频繁，A段由d小调转至a小调，再转至F大调，再回到d小调, B段为同名Ｄ大调。乐曲演奏技术比较简单，注意演奏分解和弦突出上声部和低音并控制次要声部的音量。左手和弦转换时保持音乐连贯干净。
９、朱利亚尼的这首Ｄ大调练习曲用到了连音（圆滑音）和装饰音。演奏连音时要注意除了音量和音色应和普通音尽量一致外，还应特别注意时值的均匀。先去掉连音和装饰音练习，然后再按原曲演奏是正确掌握连音时值和装饰音的好方法。请加强连音基本功的训练。乐曲倒数第4小节在演奏时应注意上下两个声部各自的连贯性。
１０、朱利亚尼的这首 C大调练习曲是一首高声部旋律和分解和弦伴奏的练习。上声部旋律尽量用靠弦。分解和弦用不靠弦，注意旋律和伴奏的平衡，使单纯、明快的主旋律突出鲜明。
１１、阿瓜多的G大调练习曲是一首3/8拍的圆舞曲，和阿瓜多的其他练习曲一样，有着技巧单纯和指法安排科学合理的优点。演奏时注意十六分附点和八分附点音符的掌握。
１２、朱利亚尼的这首 a小调练习曲是一首富于意大利风格的优雅小品，注意乐曲前半段高低声部的呼应和倚音、装饰音的演奏，并注意弹出6/8拍子特有的节奏律动感。
１３、以贝多芬著名的第九交响曲最后乐章“合唱”主题改编的本曲技巧简单，由四小节前奏引入主题，演奏时突出上声部主旋律，1指在①弦上的上行连音最好单独练习。
１４、Ｄ大调回旋曲选自卡尔卡西吉他教程。主部宁静优美、委婉动听。第一插部注意上下声部的呼应，第二插部转到G大调，要演奏得有跳动感，和主部形成对比。
１５、卡罗利的E大调小快板是一首欢快的小品，乐曲为复三部曲式，A段要演奏得富于节奏跳跃感，中段如同快速的奔跑，B段转到A大调，最后回到A段在节日般的气氛中结束。
１６、a小调华尔兹选自卡尔卡西教程，华尔兹节奏要演奏得有跳跃感，B段A大调部分要演奏流畅，一气呵成。
１７、朱利亚尼的这首练习曲是一首复调性质的作品，Meastoso的意思是“庄严的”，在演奏时应特别注意时值的延续和声部的平衡，乐曲不只是有两个声部，而是有三个声部在此起彼伏，互相交错。按弦时应以时值需要决定左手的起落，注意煅练左手各指的独立性。
１８、“斯卡博罗集市”是由保罗·西蒙和加芬克尔唱红的经典名曲。本曲技巧简单，注意前奏和乐曲中的连音弹法。
１９、朱利亚尼的 d小调急板，要求在快速的分解和弦中完成左手横按、扩张等指法并演奏出流畅的低音旋律，有一定的技术难度，建议先慢练，然后逐渐加快速度。
２０、卡罗利的 a小调练习曲是一首结合连音弹法和分解和弦技术的综合练习曲，要求圆滑音应在分解和弦进行中不露痕迹，乐曲第３和第７小节要注意上下声部各自的连贯，本曲对提高左手４指技巧能力很有帮助。
２１、朱利亚尼的这首练习曲对提高左手４指很有帮助，乐曲第三行和第四行的上下声部反向进行应弹得干净、流畅，第四、五行的高低声部音乐变化应处理得富于管弦乐化。Grazioso是“优雅的”的意思。
２２、朱利亚尼的 a小调快板和上曲一样，对练习左手１、４指很有针对性，在练习时应分清倚音和连音的不同，初学者可以先去掉装饰音练习以正确掌握节奏，由于乐曲要求速度较快，请循序渐进，由慢到快逐渐提高速度。
２３、卡乐卡西练习曲２５首中的第７首 a小调快板，是一首非常好练习曲，全曲包括右手各种组合的分解和弦，对提高右手技术很有帮助，并可作为学习轮指技术的准备练习。结尾的乐句和中段连音和低音段落应弹得平净利落。
２４、泰雷加的吉他小品“泪”，是泰雷加的前奏曲中最受欢迎的小品之一，全曲优美动听，宛如一首略带哀愁的抒情歌曲，又仿佛是充满憧憬的泪光闪烁。演奏时应严格按照原谱指法，才能表现出泰雷加对吉他音色和特点的巧妙运用。本曲应演奏得富于感情。
２５、朱利亚尼的这首中板集连音、音阶和声部练习为一体，下声部全用 P指演奏以取得统一的音色，在声部呼应中应适当突出上声部主旋律，乐曲中两次出现的连续减化和弦进行应弹得干净、流畅没有杂音。
２６、卡尔卡西２５首练习曲中的第３号， A大调练习曲是一首著名的练习曲。这首练习曲除练习分解和弦外还主要练习声部控制。每小节的第二和第三拍形成了上声部的音乐动机，每小节的第４拍和下一小节的第一拍形成下声部的音乐动机，两个声部互相呼应对答又发展变化如同一首男女声二重唱的小夜曲。上声部用a指靠弦，下声部用P指靠弦，中声部用im指不靠弦演奏。
２７、“布列”是源于法国的快速舞曲。这首布列选自巴赫鲁特琴第一组曲（BWV996），这首乐曲主要由上下两个声部组成，在演奏时应注意弹够各声部的时值，保持两个线条的流畅性的同时还要使音乐富于弹性和跳动感。结尾加入中声部时应使各声部独立、清晰和完整。
２８、塞戈维亚编选的索尔２０首练习曲中的第２首，Ｃ大调，小快板，单二部曲式，浮现在分解和弦伴奏之上的高声部旋律简单纯朴，全曲应演奏得轻松明快。
２９、索尔《练习曲集》（OP.35）中的第２２曲，b小调练习曲，以《月光》的曲名广为流传。隐含在分解和弦之中的上声部主旋律舒缓宁静，低音和中声部不断变化的分解和弦为之轻轻伴奏，中段的调性变化仿佛象征明月在浮云中时隐时现。这乐曲充分体现了索尔所作的小品也象他的大型作品一样充满了配器色彩和音乐的细致变化。乐曲技巧不难但要平衡地表现各声部蕴含的音乐要素和乐曲深遂的意境是很难的。
３０、十六世纪西班牙音乐家纳尔瓦埃斯所作的《皇帝之歌》是文艺复兴时期西班牙复调音乐的代表作，乐曲的固定声部取自尼德兰大作曲家若斯坎·德普雷的作品，各对位声部之间相互交织，展开这首宁静、优美的幻想曲。
３１、《爱的罗曼斯》的原曲是西班牙马拉加岛上的民谣，1952年西班牙吉他演奏家在用一把吉他为法国影片《被禁止的游戏》全片配乐时，把它改编成了吉他曲。这部反映残酷的第二次世界大战带给儿童和人类心灵创伤的电影在国际上获得多项大奖，它的主题曲《爱的罗曼斯》也不径而走，在全世界广为流行，几乎成为了吉他的代名词。这首乐曲的旋律简单纯朴又优美动听。全曲用水波般透明清澈的三连音分解和弦为之伴奏。乐曲A段为e小调，略带哀愁又扣人心弦，B段转至E大调音乐明亮欢快，如同愉快的回想。可以用克莱斯勒两首著名小品的曲名来形容乐曲两段的不同意境，如果A段是《爱之悲愁》，B段就是《爱之喜悦》。
《爱的罗曼斯》这次世界名曲除了用吉他演奏外，还常被改编成各种各样的轻音乐广为演奏，流行巨星胡立奥·伊格莱希亚斯还曾用《我的吉他》的曲名演唱过这支名曲。
３２、《六首帕凡》是十六世纪西班牙音乐家米兰最常被演奏的作品。帕凡是十九世纪初的一种宫延舞曲，起源于西班牙，常用２／２拍子，乐曲徐缓、庄重，也被称为孔雀舞曲。包括一首三拍子帕凡的六首帕凡是文艺复兴时期西班牙具有代表性的吉他名作。
３３、塞戈维亚编选的索尔２０首练习曲之６，原曲为标准调弦⑥弦为Ｅ音写成。乐曲为Ｄ大调，优雅的快板，高音优美而又富于律动感的旋律，如同一首在吉他伴奏下的女高音抒情歌曲。要注意分解和弦伴奏既不能影响女高音的歌唱性，还要注意音乐色彩意境不断变化时与主旋律相互呼应。
３４、萨拉班德舞曲选自巴赫六首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲中第一组曲（BWV 1002）。萨拉班德是十六世纪起源于西班牙的一种粗犷的快速舞曲。十七、十八世纪流行于欧洲时，成为缓慢庄重的三拍子舞曲。巴赫以天才的想像力为小提琴写下的六首无伴奏独奏，技巧艰深、音乐深遂无比、被誉为小提琴中的“圣经－旧约”，吉他实际上很难表现出小提琴原作中复杂的复调织体和丰满的和声，建议学习这首乐曲时最好能欣赏原作，作为参考。
３５、《塔兰顿之复活》是英国鲁特琴大师道兰的众多作品之一，声部复杂，指法跳动较多，注意第１０小节和结尾切分音的时值掌握。
３６、纳尔瓦埃斯以文艺复兴西班牙的流行歌曲“看牛歌”为主题写成的“看牛歌变奏曲”是欧洲早期的变奏曲代表作，乐曲直接由变奏开始，本书版本由四个变奏组成，其中第二变奏富于歌唱性，第三变奏由多声部呼应构成，第四变奏多声部的音阶进行此起彼伏，乐曲在多声部的互应中结束。
３８、阿勒曼德选自巴赫第一鲁特琴组曲（BWV 996）。阿勒曼德为德国舞曲，起源于十六世纪初，十七世纪成为中速４拍子，常作为古典组曲基本结构的第一首，本曲技巧艰深，既要各声部错落有序，又要求线条干净流畅。
３９、五组复弦吉他时代的音乐大师桑斯的作品中，《西班牙组曲》最为著名。《西班牙组曲》的终曲《加那里奥斯》是一首欢快活泼的宫延舞曲。乐曲由6/8、 3/8，和3/4拍子交错，开头富于明快、雅致的舞蹈气息，结尾技巧性的乐句和跳跃的双音热闹非凡，在狂欢的气氛中结束全曲。
１０首高级演奏会用曲
一、行板
行板”是一首 2/4 拍的作品，可以以各种不同的速度弹奏。它以 C大调的主题开始，然后在第三部分转为 A 小调。首先,要保持上方的旋律尽可能地清晰，让下方的和弦作为伴奏。其次，尽量延长旋律音，例如，在第七小节里，要让第一弦A 的发声延长至你开始弹 F 和弦为止。变奏部分的和声结构与开头一样，只是在伴奏里大量使用了 p-i-m-i-p 的指法。例如，第 42 小节里有一连串快速的32分音符，组成了一个从G大调到D属七的琶音。弹奏这个片断时，很容易被“速度”拌住，所以，开始练时一定要用慢速，并选用一种对你来说最好的指法。
二、永远是你
这是由作曲家 Foley Hall 创作的一首E 大调优美的、赞美诗风格的曲子。在弹奏开头的主题时，左手食指有大量的横按指法。在第12小节，有一个从#Fm到#C再到 #G的进行，在此期间，进行逐渐增强，最后达到高潮。变奏是对原主题的一个很好的再创作。它是基于16分音符的，所以，你可能会觉得弹这部分时很急促--要尽量避免仓促。第35小节有点象莫扎特的《魔笛》。记住左手在离弦时尽可能保持平稳，不要有杂音，另外右手要在琴马附近弹，以便在音色上产生变化。第37小节使用了一个 p-i-pm-i-pm-i-pm-i 的指法，是直接从Sor / Carulli 学派借用来的。要经常练习这个右手模式，因为它可以培养弹奏的力量。第44小节的最后两拍直到第45小节，是一个有特点的低音下行，标志着曲子的另一个高潮，这个高潮将持续到曲子末尾。一定要把这些低音下行弹得突出一些；到第45小节的第三拍，再到Ｅ和弦的四个转位以至最后沿着品板一直向上弹，在这整个期间，弹的力度要逐渐变强。
