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| Q. 你是如何开始接触手风琴的？ |
| A. 我的父亲在一家煤矿工作，但是他很喜欢了音乐。他会演奏很多乐器包括巴扬、吉它、小提琴，小号和balalayka等。我经常听我的父亲演奏巴扬。在我5岁的时候，我开始跟我父亲学习巴扬。我将听我的父亲演奏乐器，模仿他演奏类似波尔卡和华尔兹的民间音乐。我总是先听他演奏，然后模仿他演奏一些民歌诸如波尔卡、华尔兹之类的音乐。 |
| Q. 为什么你选择了手风琴而不是另一件乐器？ |
| A. 我的父亲最偏爱巴扬，他经常花比其它乐器更多的时间去演奏巴扬。我之所以选择巴扬是因为它的声音非常吸引我。 |
| Q. 和我们谈谈你的出生地，它位于俄罗斯的那里？ |
| A. 200年前在Katarina II的统治时期，我的祖先从德国来到了俄罗斯。他们在伏尔加河附近靠近萨拉托夫市的地方定居下来。第二次世界大战期间，我父母的家被驱逐到西伯利亚的乌拉尔山地区。战后他们在乌拉尔地区结合了，并于1948年11月18日生下了我。接着，在战争和它在那里在之后，我的父母在Urals上见到，我1948年11月18日出生了。随后我的父母在南乌拉尔地区靠近Tcheljabinsk的地方定居下来。 |
| #p#分页标题#e#Q. 在你的音乐启蒙教育阶段你父母扮演了什么角色？ |
| A. 开始仅仅是因为冲动，11岁之前我都是自学的。在11岁那年，我开始在一所小音乐学校学习。它和普通的学校分开。在白天我上普通的学校，每周有3到4天要去这所音乐学校学习。在音乐学校一般要学习7年；但是4年之后我开始去Magnitogosk上音乐学院。这一般要用4年时间。不过3年后，我的老师Jewgenie Kudinov推荐我去更高一级的音乐学院学习，莫斯科的Gnessin 音乐学院。 |
| Q. 和我们谈谈你早期的老师？ |
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A. （1）第一年在Jemanschelinsk音乐学校，我师从Brysgalin先生。 （2）在Magnitogosk音乐学院，我师从E.Kudinov先生。 （3）从1967年开始，我在莫斯科的Gnessin 音乐学院师从S.Kolobkov教授。 |
| Q. 能和我们谈谈一些有关于你的音乐会的趣闻逸事吗？ |
| A. 我有很多有趣的故事。有一次，我在俄罗斯要举行了一场音乐会，我到音乐厅去检查一下各项设施是否准备完毕。我在音乐厅大堂看到了我那天晚上要演出的海报。海报的上面写着我的名字，下面写着我要演奏的曲目的曲作者，这当中包括李斯特、Franck和巴赫。当我在看海报的时候，一位清洁工妇女从我旁边经过，他问我是不是要在今晚演出，我告诉她是的，她又问我其他人在哪里，我告诉她我将一个人演奏。在得到我的再次确认之后，她表示出对其他人因生病而不能来演出而非常遗憾。其实这位妇人认为海报上写的所有的人今晚都将来演出！ |
| Q. 你对你老师有什么深刻的印象吗？ |
| A. 给我印象最深的是Mr. Brysgalin告诉我有一天我一定要去Gnessin 音乐学院的时候。这句话给我留下了一个很深的印象，因为Gnessin是非常有名的音乐学院。Mr. E.Kudinov给我留下最深刻的印象是他教我演奏时必须要思考的方法。S.Kolobkov教授（我在Gnessin音乐学院的导师）给我最深的印象是他告诉我每一个音符都是非常重要的！ |
| Q. 能和我们谈谈你在Gnessin 音乐学院的学习情况吗？ |
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A. 我在Gnessin 音乐学院学习了7年时间，前五年是1967-1972年，最后两年（1972年到1974年）是在攻读研究生。 我在学习巴扬的同时也被要求学习指挥。这样毕业后，你也可以从事指挥这个行当。（Mr.Fedoseyev，当今维也纳交响乐团的指挥，以前是莫斯科交响乐团的指挥，他又是一个巴扬演奏家，他在毕业的时候选择了指挥。） 我的老师试图鼓励我去发挥我的指挥才能，可我却仍然选择了巴扬，因为这是我最喜欢的乐器。用我的手风琴我可以说我无法用言语表达的话，我喜欢通过我的手风琴说话。 我在演奏巴扬和进行教学的时候总是在思考把这件乐器乐队化，我把每一部分的声音比作管弦乐队的各种乐器。我演奏手风琴是就像在指挥一个乐队。我喜欢乐队的魅力，感觉无论是指挥还是每一位演奏者都会有许多渴求和魅力。当你坐在舞台上时，你要向观众传达你的感受。你内心的感受对观众有很大的影响。如果你没有这一重要内心感受，那么观众将会对你的演奏失去兴趣。所以你的内心乐感是非常重要的。 |
| Q. 你的第一个专场音乐会是在什么时候举行的？ |
| A. 我的的一个独奏音乐会是在1969年秋天我获得了Klingenthal奖后在Magnitogorsk举行的。整场音乐会有两个部分。 |
| Q. 你什么时候走出俄罗斯并到了那个国家？ |
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A. 我第一次走出俄罗斯是和一个社团在一起，这个社团曾经去过诸如蒙古、芬兰和一些其他的一些斯堪的纳维亚国家。 我的第一场在国外的个人演奏音乐会是1975年作为被邀请的艺术家在Klingenthal。在音乐会上我演奏了Zolotariew第三奏鸣曲。在这场音乐会期间，我为能在欧洲举行音乐会而联系了好几次，如后来1977年在波兰举行的音乐会。那个时候，在俄罗斯以外巡回演出举行音乐会是一件非常困难的事，受到了很多限制。 |
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Q. 1969年的Klingenthal大赛的是一次重要的成功。你觉得那次成功对你的事业有多重要 的影响？ |
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A. 我作为胜利者被邀请回苏联，各方面媒体对这次成功赞赏有加。那时的苏联，音乐和体育竞赛有很重要的地位。 当时，尽管苏联社会有很多经济和政治上的问题，但在这些领域（音乐、体育）苏联绝对可以作为世界的领先者。国家极少提供机会让艺术家们去国外巡回演出。胜利者像英雄一样归来，文化部长邀请我们这些胜利者去他的住所。 这种情况造成了为了争取到参加国际大赛的名额，地方一级的比赛竞争异常激烈。而由于今天政府的运作形式，使这些获胜的光荣被大大地降低了，因为政府没有足够的财政去支持这些艺术的发展。 |
| Q. 你的音乐事业对你的个人生活有什么影响？ |
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A. 我的妻子也是音乐家（是Gnessin 音乐学院的老师），所以她能很好地融入我的生活， 我们的生活就是我们的工作，我们的工作就是我们的生活。 |
| Q. 你别的亲友和你一样喜欢音乐吗？ |
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A. 我们有两个孩子Swjatoslav和Kristine。Swjatoslav是一个优秀的钢琴演奏家。他是柴可夫斯基音乐学院的研究生。他最近赢得了两个国际钢琴比赛的大奖。一个是在巴塞罗那，他战胜了106个来自世界各国的竞争者，另一个是在意大利。 我们的女儿Kristina今年16岁，她在莫斯科上英语学校，不过她还没有决定自己的发展方向，不过她趋向于朝新闻记者的方向发展。 |
| Q. 你最喜欢听哪些没有手风琴的音乐？ |
| A. 我喜欢听交响乐和管风琴音乐。实际上我喜欢听所有优秀的音乐。 |
| Q. 和我们描述一下你在莫斯科音乐学院（1993年以前叫Gnessin音乐学院）所担任的职务和该职务在学校里的地位。 |
| A. 我于1971年开始在Gnessin音乐学院授课。1974年晋升为高级教师，1989年我成为了教授。 |
| Q. 政府对这所音乐学院提供资金吗？是政府的哪个部门？那个部门也要向教师支付工资吗？ |
| A. 这所音乐学院仍由政府提供财政支持，尽管这些资金已经被一再地减少。教师的工资也由政府支付。想当初在整个苏联时期学校有非常大的财政支持。 |
| Q. 手风琴研究和其他乐器的研究不同吗？ |
| A. 不，确切地说手风琴研究和其他的乐器有同样的水平。 |
| Q. 有多少手风琴学生目前在学校里学习？ |
| A. 大概有80个左右的学生吧。 |
| Q. 来自俄罗斯以外国家的学生能在那里学习吗？ |
| A. 可以，外国学生可以在这里学习，学制为5年，当然你可以选择较短的1年或两年。 |
| Q. 和其他乐器相比，手风琴在音乐学院里的影响如何？ |
| A. 手风琴的能力和其他乐器是相等的。 |
| Q. 你的学生中比较出色的有哪些？ |
| A. 来自俄罗斯的有：V. Muntjan, V. Dolgopolow, S. Najko, P. Gerter, E. Seit-Abdulow, I. Kurtew, W. Korol, D. Sacharow, J. Prochorow, A. Tschernikow, I. Jarosch, J. Kalaschnikow, V. Dubowik, A. Uschakow, A. Artemjew, A. Kowtun, V. Tschugunow, P. Saizew, A. Schmykow, E. Grechow, T. Semitschastnova, A. Sebastian, A.. Antonow ；来自法国的有：Max Bonnay, Christiane Bonnay, Jean Luc Manca, J. Borto ；来自南斯拉夫的有：B. Belitsch, S. Zwetitsch, S. Volijavec, D. Michailowitsch and from Spain, I. Alberdi. |
| Q. 在过去10年里俄罗斯的政局变化对俄罗斯的专业手风琴演奏家有什么影响？ |
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A. 在过去的苏联时代，我每年在苏联有50场左右的音乐会，那些音乐会专为在比赛中获得大奖的选手而举行，包括巴扬的获奖选手。现在除非有人组织或邀请，才有机会举行音乐会。现在我在海外的音乐会要比在国内多。获得的报酬也比国内多，现在旅行演出对我来说容易多了。 现在年轻的学生获得比赛的大奖后要想举行音乐会比以前难多了。 |
| Q. 近年来，你经常担任国际比赛的评委。这些比赛的好处和缺点是什么？你推荐你的学生参加吗？ |
| A. 我认为竞争对年轻的选手非常重要。如果一个人时时刻刻在准备比赛，那么他就在发展在前进。比赛给年轻人提供了发展的机会。但另一方面，评委们不承认参赛者的个性，他们更希望选手们能接受他们自己对音乐的诠释。如果一位天才选手所表演的和评委们的想法不一样，那这名选手会对自己的比赛结果失望的。另一个问题是很多不同的国家有很多伟大的获胜者。但由于缺少机会而只有很少一部分人能够继续他们的演奏生涯。比赛是研究的小塔尖。 |
| Q. 你认为手风琴该如何大众化？ |
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A. 我们应该和其他乐器演奏家、作曲家、乐队合作。让人们觉得手风琴和其他乐器没有区别，让人们去接受手风琴音乐。 |
| Q. 在音乐学院里的男女比率是多少？ |
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A. 80%是男生，20%是女生。巴扬是一种“男性的”乐器。你会看到参加国际钢琴比赛决 赛的选手都是男性。 |
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INTERVIEW OF
 主持人：Wallace Liggett |
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Q. #p#分页标题#e#你是《巴扬演奏艺术》这本书的作者，这本书在俄罗斯和德国出版发行。是什么促使你 去写这本书？写书的目的是什么？ |
| A. 在我开始从教生涯后，我开始保存我的备课笔记。我知道有很多有关于手风琴历史的书和针对初学者的书，但是我知道没有一本是针对高水平学生的书。我会把我头脑中的许多想法记录在笔记本上。我把我的笔记整理后分成了4个主题：1、音调 2、技术 3、艺术 4、舞台表演。我在1981年底的时候开始写书，1985年在我33岁的时候，这本书终于被出版了。我现在再写一本新的书，马上就要出版了，名字叫《为巴扬改编的艺术》。 |
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Q. 你已经写了相当数量的书了，它们都出版了吗？如果是这样的话，我们如何才能得到它 们呢？ |
| A. 我已经写了很多论文，它们都在俄罗斯发表了。它们都被收录在“巴扬和巴扬演奏家”中。如果将来有可能的话，这些文章会被翻译成英语发表。我也写了很多有关索罗塔耶夫的文章。我的手稿一些人看过，如Tschaikin。如果有可能的话，我会把这些文章发表的。 |
| Q. 在你的职业生涯中你经历了多少演出？ |
| A. 在我的30年演出生涯里经历了大致2000场演出。去年我庆祝了我50岁生日和从事艺术活动30周年。 |
| Q. 列举一些你最重要、最喜欢的演出。 |
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A. 最重要的有： 索罗塔耶夫第三奏鸣曲 索罗塔耶夫第二协奏曲 Gubaidulina的De Profundis Gubaidulina的7 Last Words of Christ Gubaidulina的Et Exspecto Denisov的从黑暗走向光明 我在以下这些著名的音乐厅演出过：莫斯科的柴可夫斯基音乐厅，阿姆斯特丹的Concertgebouw音乐厅，东京的Santory音乐厅，纽约的林肯音乐中心，华盛顿的肯尼迪音乐中心。 |
| Q. 根我们说说你最“不尋常”或者“最幽默的”的演出地点。 |
| A. 我记得有一次在俄罗斯的北部，音乐会很好的进行着，台下的听众非常热情而友好。在音乐会的第一部分，我注意到有一只狗坐在大堂里，它开始朝门走去想出去，但那扇门已经关了，这条狗就去找另一条出路。这时音乐厅的管理人员看见了，就去赶那条狗，让他出去，然而那狗逃跑了。令我吃惊的是，那个管理人员却仍然在绕着音乐厅跑追赶那条狗！ |
| Q. 你什么时候录制了你的第一张LP、CD或磁带？ |
| A. 我第一个录音是1971年的LP。尽管它的大小只有45，但它还是以33CM记录的。 |
| Q. 读者能在什么地方购买到你的录音？ |
| A. 对读者来说购买录音最好的方法是访问我的网站：https://www.accordions.com/lips，在那里你可以查看录音的主题，也可以试听。我也按照我的音乐会来卖我的录音。 |
| Q. 在所有的CD录音中你最喜欢的是什么？ |
| A. 每一张录音上都有一些我最喜欢的,不过我个人最钟爱的是Daquin写的Le Coucou。今天有很多手风琴的录音，它们总是不太会写明手风琴的演奏者。不过我想有一些曲子很像我的风格。如果有人听到这些，他们会说“这是Lips演奏的”这些曲子包括：Daquin写的Le Coucou、Rameau写的La Poule、索罗塔耶夫的第三奏鸣曲。 |
| Q. 你知道哪些CD完成了大部分的销售业绩？ |
| A. 这个很难判断，一些录音已经在市场上流通了很长时间，通常在俄罗斯又一个版本，在欧洲又有一个版本。 |
| Q. 在你旅行的过程中你见到了很多艺术家吗？ |
| A. 我遇到了很多人，在我头脑里留有很深印象的有：德国的Hussong,芬兰的Mika V rynen,美国的Peter Soave,西班牙的Inigo Aizpiolea,俄罗斯的Shishkin、Sergei Voitenko、Alexander Sebastian等人,在我看来，对手风琴演奏最有贡献的是Mogens Ellegaard。 |
| Q. 除了音乐之外你还有一些什么兴趣爱好？ |
| A. 我非常喜欢泡我在莫斯科郊外的避暑住处，享受着桑拿和新鲜空气。每天早上我都锻炼，晚上的时候喜欢看电视新闻。当我在看新闻的时候我的家人总喜欢去看电视剧。我们只好在厨房安装第二部电视来解决这个矛盾。 |
| #p#分页标题#e#Q. 在俄罗斯一名手风琴演奏者通过什么手段谋生？ |
| A. 大部分的收入来自音乐会和在海外授课。而在俄罗斯授课只能获得很少的报酬。 |
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Q. 1994年你被授予俄罗斯“人民艺术家”的称号。你能告诉我有关这个奖项的更多重要内 容吗？ |
| A. 俄罗斯总统叶利钦在克里姆林宫为我颁发了这个奖项，国家电视台直播了全过程。这是在俄罗斯最大的话题，罗斯特罗波维奇（著名的大提琴演奏家）也获得了这个奖项。 |
| Q. 你认为你自己最大的成绩是什么？什么音乐成就使你感到最自豪的？ |
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A. 我已经给出了50场新曲目的除次演出，这当中的一些曲目表演最终成为了演奏的标准。这些新作的乐曲是由一些高水平的曲作者创作的。因此显得非常重要。 |
| 索罗塔耶夫 | 奏鸣曲第2号 | (莫斯科, 1971) |
| 索罗塔耶夫 | 奏鸣曲第3号 | (莫斯科, 1972) |
| A. Schurbin: | 幻想曲与赋格 | (莫斯科, 1975) |
| A. Schurbin: | 托卡塔 | (莫斯科, 1975) |
| 索罗塔耶夫 | 儿童组曲Nr 4 and Nr 6 | (莫斯科, 1976) |
| 索罗塔耶夫 | Monastery of Ferapont | (莫斯科, 1976) |
| 索罗塔耶夫 | 儿童组曲Nr 5 | (莫斯科, 1978) |
| 索罗塔耶夫 | 巴扬和管弦乐队协奏曲 | (莫斯科, 1978) |
| K. Wolkow: | 奏鸣曲第1号 | (莫斯科, 1977) |
| K. Wolkow: | 奏鸣曲第2号 | (莫斯科, 1980) |
| S. Gubaidulina: | De Profundis | (莫斯科, 1980) |
| A. Schurbin: | 奏鸣曲第2号 | (莫斯科, 1982) |
| P. Londonow: | 谐谑曲与托卡塔 | (莫斯科, 1982) |
| S. Gubaidulina: |
巴扬、大提琴及室内管弦乐队 的组曲 |
(莫斯科, 1982) |
| S. Gubaidulina: | "Seven Words" (F. Lips and W. Toncha - Cello,) | (莫斯科, 1982) |
| A. Schurbin: | 奏鸣曲第3号 | (莫斯科, 1984) |
| S. Gubaidulina: | 奏鸣曲"ET EXSPECTO" | (莫斯科, 1987) |
| E. Derbenko: | 托卡塔 | (莫斯科, 1987) |
| E. Denisov: | 'Fantasy on Soviet Songs' from the 30ies "The steamer passes the harbour" for Bayan, Piano and Percussion | (莫斯科, 1987) |
| E. Derbenko: | 序曲和托卡塔 | (Karstula, 芬兰, 1989) |
| W. Beljajew: | 奏鸣曲第1号 | (Sotschi, 1990) |
| S. Berinskij: | 'IL DOLCE DOLORE' for Bayan and Cello | (莫斯科, 1991) |
| A. Rosenblatt: | Waltz and Blues for "Two" | (莫斯科, 1991) |
| 索罗塔耶夫 | 巴扬和乐队协奏曲第二号，我、Gromow指挥 | (莫斯科, 1991) |
| K. Wolkow: | "STICHIRA Ivan the Terrible" Lips and W. Toncha, | (莫斯科, 1991) |
| S. Berinskij: | Partita for Bayan "THUS SPOKE ZARATHUSTRA" | (Br黶sels, 1989) |
| B. Precz: | Pr鋋mbel and Toccata | (阿姆斯特丹, 1992) |
| S. Gubaidulina: | "SILENZIO" Five pieces for Bayan, Violin and Cello | (莫斯科, 1992) |
| S. Berinskij: | "THREE PIECES " in "mauvais" style for Bayan | (莫斯科, 1993) |
| G. Rossini/E. Derbenko: | 塔兰台拉舞 | (莫斯科, 1994) |
| S. Berinskij: | "MISERERE" for Soprano, Bayan and Piano, Friedrich Lips - bayan, Swjatoslaw Lips - piano | (莫斯科, 1994) |
| W. Kobekin: | "Holiday for Two" for bayan and percussion | (Klingenthal, 1995) |
| B. Tarensken | "Requiem" for Bayan and Violoncello | (阿姆斯特丹, 1995) |
| C. Larin: | Three Pieces for Bayan | (阿姆斯特丹, 1995) |
| S. Berinskij: | Concerto No. 3 for bayan and symphony orchestra "and the sky darkened" (Apocalypse, chapter 6) | (莫斯科, 1996) |
| A.Wustin: | "Disappearing" for bayan, cello and chamber orchestra, Lips and W. Toncha | (莫斯科, 1996) |
| E. Denissow: | "From the Darkness to the Light" for Bayan | (莫斯科, 1996) |
| Schnittke: | Two little pieces for organ (Version for Bayan) | (阿姆斯特丹, 1997) |
| W. Rjabow: | River of Love - Capriccio for Bayan | (阿姆斯特丹, 1997) |
| S. Berinskij: | "Waves of light" for two Bayans, F. Lips and M. Dekkers | (Groningen, 1997) |
| M. Bronner: | Dream garden for bayan and cello, F. Lips and W. Toncha | (莫斯科, 1998) |
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另外，我为我的CD录音而非常高兴，我已经录了100多张CD了。这些CD都已经出版了。我的Piazzolla CD已经在日本生产，是在日本出价最高的买主，这些CD下周将在俄罗斯被公开发行。我对我的书《巴扬表演艺术》非常自豪，我的30个在不同比赛中获得奖项和我曾经表演的过的地方都收录在其中。 |
| Q. 你更直接的目标是什么，并且你站在什么角度看你的职业生涯？ |
| A. 我想我已经完成了所有我可以在研究院水平完成的成绩。我已经得到了教师可以得到的最高地位，所以我想把我的精力全部都投入到出版我的书籍和录音上。除了索罗塔耶夫的两部作品之外我已经录制了所有的曲目。我必须要录制一部专业的索罗塔耶夫的两部协奏曲，我目前的录音是和业余乐队合作的，我正在努力一支著名的乐队和我合作完成这部作品的录音。 |
| Q. 你对那些有志成为手风琴演奏家的青年们有什么忠告？ |
 A. 你们必须经过一个很好的平衡性训练。你必须和其他乐器演奏新作曲家写的曲子。开始的时候，我请我的同事为我作曲，他们竟然做到了！1951年，Cholmonov写了《手风琴组曲》，他在听了我的演奏之后，马上写了一部新的曲子（他的第二首手风琴乐曲），后来我在莫斯科巴扬艺术节上演奏了它。 我们把Gubaidulina作为另一个例子。在她成名之前LIPS就认识他了。在1988年波士顿艺术节中，她成为了当时最耀眼的新星，Lips发现她的成功很大程度上源于他写的乐曲，他们之间到今天已经建立起良好的工作关系。 我对年轻艺术家的建议是：能够让演奏和作曲一起发展并做好他，并能寻找其他的作曲家，促使他们能为手风琴作曲。 |
