自由的音乐，即兴的快乐
柳 姗 姗
无论你相不相信，自由即兴是我们每个人都能做到的世界上最简单的东西。
音乐上的自由即兴，是表演者在没有准备和练习的情况下，在一定的时间长度内用音乐的语言，音乐演奏或演唱技巧，即兴表达自己当时思想的行为。它可以用于平日的练习，以及舞台演出中。
舞台上的自由即兴，作为一种独立特殊又充满刺激的艺术形式，表演者在现场随机的情况下将作品创作并表演出来，而观众同时也参与了其中，双方的互动，感受到了未知而去“探索”的乐趣。对于表演者，自由即兴是用一些现代音乐的技巧和结构，或者是最简单的音响，通过乐器或声乐的方式，带着轻松愉快的心态，去创造音乐释放灵感的快乐感觉。自由即兴不仅能改变平日练习的枯燥感以及不良的练习习惯，同时通过这种创造力的启发和锻炼，演奏者可以回归到音乐创作的本源，即，对音乐的创作激情和作曲技巧，创作过程有更多的体验，同时也帮助他们能更好地演绎更多作曲家的作品。
2007年8月18—9月2日，我与汉诺威的手风琴同学在Moser教授的带领下，参加了德国古城Goslar的第32届音乐节活动，很幸运的是，这次活动邀请到了来自德国弗莱堡音乐学院的倍大提琴教授Wolfgang Fernow，他这次来参加音乐节是为了给大家专题讲授“自由即兴”课程。W.Fernow教授在自由即兴上有多年的演奏实践和教学经验，是很好的演奏家和理论专家。我与其他手风琴同学还有Moser教授一起参加了两次W. Fernow教授的“自由即兴”的课程，并且在8月31号我们手风琴班级集体参加演出了W.Fernow在Goslar“和尚房子”现代艺术博物馆中,策划并参与演出了“现代音乐与即兴”的音乐会。正如介绍说的，凡了解了自由即兴的人都会说：“噢，原来即兴是如此简单的事情！”
演出前2小时我们来到这个现代美术博物馆，面对着一幅幅正在展出的现代派美术作品，我们在几间通连的白色木制展厅里，排练了一下演出的顺序和班级演出中的队列。
Fernow教授原本计划将这8位手风琴演奏者一个个分别安排坐在一幅幅巨大的schnell先生的抽象现代油画前,面对油画作品即兴演奏,踱步而过的游客在油画前小驻并通过音乐来启发更多的想象。但是，经过实验后，发现这样做音响太散。于是Fernow将所有演奏者集中在中间的大展厅里一起演奏。这个展厅是开演前Fernow邀请听众们举杯为艺术庆贺的地方，中间是个硕大的木制酒桌,上面摆有几十只葡萄酒杯和几瓶葡萄酒。
展现给听众的音乐会是这样开始的:Fernow先邀请所有听众到中间的大厅里举杯庆祝音乐会的开始,之后我们十个手风琴演奏者(包括Moser教授),按着F敲击酒杯的节奏,在近10分钟的时间内,在大厅中围成一个圆圈,抱着乐器顺时针走动,一个接一个的向后"传递"音乐。节奏开始敲的很慢,我们也就轻柔的拉动风箱,室内一片高音区的晶莹音色，如冥想,渐渐的,节奏越来越快,声音也越来越大,个人的即兴主题都被揉到了一阵轰响中。之后F像小老鹰捉小鸡一样,将圆圈拆散,把所有演奏者“赶”到了里面的一个展厅里。大家立即找到之前排练的位置各自坐好，我与欧阳芳，陆明三个中国女生,并排坐在白色木楼梯下的暖气上,其他人都单独做一个板凳。在这个大厅的里面还分别有两个小房间,每个小房间内分别有一个大提琴和中提琴。F站在一个每个厅内的演奏者都能看得见的中心点,开始指挥下一段即兴。#p#分页标题#e#
我们手风琴先是每个人轮流三秒左右的音乐,主题可以是自己拉过的某个曲子片段,比如BACH平均率,Tango, Gyoergy Ligeti等古典或现代,有调或无调,和谐或不和谐,快的慢的等，这些通过每个不同演奏者衔接起来的效果神奇无比,妙趣横生!突然，从“远处”传来大提琴，中提琴与手风琴的对话,你一句，我一言,“三个人”先是礼貌的你问我答,其间情绪有莫名其妙的冷淡,自顾自的闲聊,狂热的追问……最后，手风琴跟大提琴“礼貌的争吵”了起来。接着，看F一个手势,我们全体起立轰然行动,开始“干坏事”---我们像一个个顽劣的调皮鬼，背着乐器，跑到在中间大厅，对着观看我们表演的听众面前,猛烈地发强音、怪音来“哄吓”他们,并不时奏出各种音效,打算把他们都“撵”到最外面的演奏厅去听音乐会——这些听众一个个拿着酒杯，看着我们的表演,大都会心的微笑,有的小孩子看到我们这样表演，傻笑得更厉害了……
待所有听众都聚到音乐厅时，音乐会正式开始。
作为第一个独奏，我开始演奏Toshio Hosokawa的现代作品《Melodia》， 接下来的节目有来自美国的Illya Filshtinskiy演奏的William Bolcom《Serpents Kiss,Rag Fantasy》的爵士钢琴曲,欧阳芳演奏Luciano Berio《模进十三》,陆明演奏Jukka Tiensu的《Fantango》，来自加拿大的Eldon Ng演奏的拉威尔《水妖》以及来自拉脱维亚的Arta Arnicane演奏Judith Weir的《I’ve turn the page》。
在每个节目之前都穿插了一个即兴,独奏或四人重奏。我参加了一个四台手风琴即兴的重奏，我们在开始前几分钟商量好我们四人围成圈坐，主题随机。演奏开始后，先用风箱模仿秋风,娓娓落叶，之后是雷电，最后渐渐回到原点。演奏结束后，教授鼓励我们说：“弄得不错” 。
另外一场是Moser教授与另外三个手风琴的即兴,这个更加倾向于“试验音乐”。大家围坐在那台三角钢琴旁，把它作为了一个回音的物体。比如踩下连音踏板，然后拉强音，或对着钢琴琴弦大吼---之后就会听到一阵回音，还有敲击钢琴的木琴身,或用手拨动里面的弦--这个即兴最后就成了一场抱着手风琴,却去“折磨”钢琴的即兴。有时两个人都想到了吼,吼出来的声音就有点搞笑,有点出戏了,观众也跟着笑。值得一提的是在最后结束前，手风琴与倍大,大提琴,中提琴的四个老师的即兴重奏最精彩。在中提琴拉出一段缓慢的古典旋律后，四个乐器开始用现代音乐的技法，相互简短的音乐对话，发展了一分钟后，四个人一个接一个的先后幽默“退场”,最后只留下了最左面的大提琴,用可怜的祈祷眼神望着之前离开的每一个人,最后看到所有人都走了,于是极快的拉了段BACH无伴奏大提琴组曲第一首的Allemande的开头几个巴音，也“闪”了，留下默然的观众---不晓得算不算完了，直到台后突然传出一阵笑声---他们已经在庆贺拥抱了……观众也跟着笑了。
全体谢幕的时候,观众长时间地鼓掌。之前说今天的音乐会全都是“可怕”的现代音乐,恐怕没有人愿意来听,可现在看来,现代音乐通过与美术作品展览的形式，用即兴或非即兴的方式阐释给了到场的每个人,让听众看得到，听的到,并能同时参与互动，感受以及享受在其中了。
“工欲善其事,必先利其器”
那么，自由即兴需要哪一些“元素”呢？法国著名现代手风琴演奏家Pascal Contet在2006年5月中旬来德国汉诺威音乐与戏剧学院讲学时，以自己多年丰富的自由即兴演奏经验(如给无声电影现场配乐)，曾应邀为他的恩师Moser教授以及所有手风琴学生做了一次关于手风琴自由即兴的讲座。Pascal Contet认为，即兴演奏需要考虑到以下几个方面：#p#分页标题#e#
1． 时代风格。如：爵士，电影音乐，现代音乐，古典舞曲，巴洛克风格等等，这要根据实际需要来选择“大的方向”。
2． ⑴、音域。低-中-高
⑵、力度。pp-ff
⑶、曲式。如：A, A-B, A-B-A’，A-B-coda,A-B-C等等
⑷、调性。有调性的包括：巴洛克，古典，浪漫，重复动机的调性等。无调性的包括：半音，十二音列调性等。
⑸、速度。如：Allegro,Moderato,Lento,Adagio等。
⑹、音乐情绪。如疲倦，恐惧，高兴，愤怒，忧郁，喜剧，歇斯底里等
⑺、节奏。有或者无 或者采用一些基本固定节奏，如3/4,4/4,6/8拍等
3． 演奏人数。独奏，重奏或是多人室内乐等。
所有的这些，都要在一个最重要的因素：一定的时间内完成。短则不够，过犹不及，否则都会造成失败。
（图片1：Pascal Contet在无声电影中的即兴演奏）
最普遍的方式,是在一个要求的主题和一定时间内,用音乐描述一个场景或情节。
音乐材料可以原创，引用，或者变形。
根据所需要的时代风格(巴洛克，古典,浪漫，现代等)配以相应或相近的和声,旋律,节奏,力度,奏法等等。
自由即兴可以是简单的两个音或者是一个固定的简单旋律。几个人可以通过时间的先后顺序,进入一个Fuga的构造,同时可以在房间里边走动边演唱、演奏,保持自己的旋律,练习抗干扰能力……
自由即兴，不光是旋律上的，同时也可以是纯节奏的,如打击乐——只用一个音或者在少数几个音高上做节奏的变化。演奏者可以边自然的说话,边做固定的节奏打击。或者用一只手在膝盖上打固定节奏,另一只手跟着嘴发出的节奏打节奏。多人组合时,还可以玩击掌的节拍游戏，大家可以一直有一个固定节奏,之后，其他的人在上面做节奏的变化，产生一种即穿插又整齐的神奇效果。这种节奏的练习，对人的左右大脑的协调有极好的锻炼。
一个人的即兴跟多个人即兴演奏有着很不一样的感觉。
多个人的时候,需要用眼神交流,耳朵去听,以及心灵的默契。正如几个人用一种音乐的语言来对话交流一样，这样听众才能理解演奏者这时在“交流”着什么。力度强弱的辅助，互让，铺垫,以及节奏的交错等等都很重要。同时，在曲式的发展上要有相同的认识，在发展与高潮的段落要相互倾听，最后的结束一定要有心灵的默契，不能过长的凸现本人而破坏整体。
了解了即兴所需要的基本元素，平日还要对即兴的技术有不断的尝试和积累，才能让自己在舞台上的即兴中游刃有余，更好的表达自己，与听众产生共鸣。
即兴与练习
人可以在练习中通过自由即兴的方式，达到更加全面并扎实的练习目的,同时发挥创造力获得音乐的乐趣！
《车尔尼》和《哈农》的钢琴技巧练习很多都可以用来即兴，或者他们本身就是即兴的快速产物。人,为什么就不可以想点别的练习方式呢?例如，通过节奏的变形可以将一首全部是十六分音符的手指跑动变为充满附点的“Swing Jazz”节奏。
平时练习中所遇到的一个有技术困难的乐句，你也可以通过节奏(附点)或者奏法（连断音）的变形，甚至是移调来练习。这些技术复杂的乐句，将通过这种创造性的练习方式，不断被分析，重组，使得它变得异常熟悉，于是就会越来越简单。你也会从这些突然降临的灵感中得到无限的快乐!#p#分页标题#e#
用即兴的方式去练习,实际上充满了创造性的挑战和乐趣,使练习变得不再枯燥!
Fernow说,他在苦练20年倍大提琴后,觉得自己不够好,于是继续苦练,然后又是10年,觉得“大师”依然在你前头,于是你还是执着地去追逐他们……直到有一天,你发觉自己终于追不上也达不到大师的境界，准备放弃的时候,你却发觉其实自己已经可以从以往的学习中截取经验的材料,并去创造“组装”自己的音乐了。
正如,那些古典的大师们,用石头雕塑后严肃的挺立在辉煌的殿堂里，大师始终是大师。突然Mozart向你挤了下眼睛,你头脑里的“传真”就突然到了。那就一起来即兴吧!
自由即兴的魅力
Wolfgang Fernow教授（倍大提琴）与另外两位教授—Felix Borel(小提琴)以及Patrick Jüdt(中提琴)，早在1998年组成了一个“银杏三重奏”( Trio Ginkgo)。他们的音乐宗旨是,将古典音乐和Barock音乐用现代艺术的阐述方式去演绎,产生一种时空重组的惊人效果,通过他们的演奏,我们却能更加理解Bach了……而Bach,Mozart的音乐,本身就是当时“被记录下来的即兴创作”。
想象一下,现在有一把大提琴正在房间里演奏Bach无伴奏大提琴组曲第一首中的琶音,回音充斥着整个房间,空灵纯美,这时,隔壁突然发出一股装修房屋的电转声,房外还有救火车的呼鸣……Bach的声音被支离成短暂的动机时不时通过移调,变形的方式出现在这些现代城市噪音中。你的把耳朵却在这样的浑浊波浪里时隐时显地触摸搜寻着Bach的线条，这条线被你的听觉粘连缝合,组成了远古时代的教堂回响……这时,你会相信,你突然就懂了Bach。
这就是即兴魅力之一,通过反面来让你自己去挖掘并真正理解其本身。
(图片2：“Trio Ginkgo”与2007年8月27日在古城Goslar的Neuwerk教堂里长达半小时的现场即兴演出)
自由即兴是一种“忘我”的创作境界
即兴就是即兴,如果是一个没有标题的作业,那么你可以在一定的时间范围内做任何事情。
即兴是一种创造的境界，而创造，只有当智力静止时，创造才会产生。创造是没有任何依附的最自然的产物。创造是自然灵感的降临，当你不去为创造而去创造，不去向创造献媚的时候，不为了某个迷恋之物象去创造时，创造便静静降临。此时,便是全然的自由。
即兴的过程，在你用手触碰到键盘或者琴弦之前,也许都不知道会发出怎样的效果，于是你在等待中,平静的顺着感觉向下走,那就有点像摸石过河,你都不知道会发生什么。也许就在这同时,一个灵感突然降临了！你边“走”边创造着，最后的目的地也许会给自己一个大大的惊喜---自己都不晓得是怎么到这儿来的!无所求,无所欲的入境状态,这即是即兴。
体验这个过程,你会感觉到心里变化很快速,很微妙,很神奇。比如,一些和声,当你手指随便按下一叠和弦的时候,那种效果会突然很神奇。当你在无意中延长某个音的时值后,一种新的意思和语气又呈现出来了。
可以说,即兴的过程是人去创造音乐,也可以说是音乐创造了人的内心。
在很多时候,当你演奏严肃的古典音乐时,也许你正在演奏美丽、忧伤的旋律时,可头脑却在闪现其它完全不沾边的杂念。可是即兴,却能最真实的将头脑中此时的想法通过音乐的方式表达出来。同时，即兴还可以完全丢掉演奏者对忘谱的恐惧，从而真正将音乐的天赋和激情发挥、展现出来！#p#分页标题#e#
2007-11-9
德国.汉诺威
作者简介：
柳姗姗，1982年10月出生于四川崇州。曾就读于四川音乐学院，师从吴守智教授，张晓波教授。自2004年10月就读于德国Hannover戏剧与音乐学院，师从Elsbeth Moser教授，器乐教育以及手风琴演奏专业。
1998年获成都“美视”杯手风琴国际比赛国内少甲组 三等奖
2002年获四川第二届手风琴艺术节 专业组独奏第一名，重奏组第一名
2003年获昆明“春城杯”全国手风琴邀请赛专业组第二名
联系方式：
Mjlss@yahoo.com.cn
Shanshan Liu
Boedekerstr.92(3.OG.)
30161---Hannover
Germany
