近几年，古琴音乐学习者逐渐增多。在正麟看来，这是一件琴界幸事，代表着人们对自我身心的进一步塑造和传统文化中精华部分的回归。但是初学者在学习的过程中，不免会发现很多问题，譬如对于古琴曲难理解，难背诵，甚至会因此轻易放弃。其实，这与老师们教授的古琴曲有关，其内容大多是自古代流传下来，与现代初学者有很大的时代代沟。
那么，怎么才能让古典音乐爱好者轻松领略古琴的魅力？作为古琴文化的传习者，正麟整理出几种欣赏古琴曲的方法，以供琴友参考：
1、与古典文学结合
古代文人士大夫所作诗词歌赋，对古琴和琴音都有诸多描写，有的乐曲就是根据文人诗词创作。这些脍炙人口的诗词在民众传承中非常广泛。我们在古琴音乐的初学中，若结合到这些传诵度较广的诗词，就更易于接受。
例如：《关山月》，由王宾鲁改编自山东民歌，刊于《梅庵琴谱》（另一说为汉乐府吹管乐移植曲），取材自唐代诗人李白借乐府旧题创作的一首五古，词曲感慨戎边将士征战沙场而鲜有还来之悲怆。
另有琴歌《阳关三叠》，该曲产生于唐代，根据著名诗人王维《送元二使安西》谱写而成：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这些少小就传记于心的辞曲，潜意识有了旋律和言语的基础，故人远行的留恋之情，将古今距离瞬间拉近，为古琴音乐的初阶进入搭建了情感的桥梁。
2、与历史典故结合
古琴有着太多牵动人心的千古传诵，伯牙与子期的“高山流水觅知音”，司马相如与卓文君的爱情绝唱《凤求凰》，当我们聆听琴曲的时候，将这些故事娓娓道来，高山巍巍、流水荡荡，伯牙子期相知相惜；相如心系文君，托凤音邀凰…当我们了解了这些琴曲背后的典故时，古琴音乐对于我们来说还会陌生吗？
3、情境欣赏结合
（绘画、动画、电视、电影、舞台配乐）
现代人接触的是一个开放的世界，网络、群体性交流充斥着他们的生活。他们需要多面性的媒介来认识古琴。
通过绘画欣赏，例如：宋徽宗赵佶的《听琴图》，画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。该画风格高雅简练，从中窥见宋文人的美，也可了解当代皇家对古琴文化的推崇。
通过动画欣赏，1988年上海美术电影制片厂出品的水墨动画《山水情》。在讲课期间，我给孩子们播放了这部动画，孩子无一不被这轻灵优雅的画面和音乐折服，《山水情》表达了一种传承关系：通过教导弹琴，将老师的精神品质传给渔家少年，最后离开他走向茫茫山野中。通过“会动”的画面，让古琴初习者对琴音有了普遍性的认知，为进一步学习打下良好基础。
通过电视、电影欣赏，近年来很多古装电视剧、电影对古琴都有着较多的描写。电影《赤壁》中诸葛亮与周瑜斗琴一段让人惊艳，金戈铁马跃然于心；电视剧《后宫·甄嬛传》女主角甄嬛被贬斥冷宫，深夜清抚《湘江怨》，烘托错付君心的怨懑之情。而最近热播电视剧《花千骨》，更将古琴学习推到新高，有很多小朋友在看了男主角“白子画”绝情殿教习古琴于花千骨而前来报名学习。可见现代影视作品对古琴音乐文化的推广不容小觑。
通过舞台配乐欣赏。在严肃舞台领域，作曲家谭盾邀请了戴晓莲老师的学生在自己朱家角的园林版《牡丹亭》里表演独奏，现代舞舞蹈家金星也邀请戴老师的学生为她新创作的现代舞配乐，古典与现代在台上对答照应，取得了奇妙的效果……
在大众舞台领域，2015年张震、吴京央视春晚表演古琴与武术《江山如画》。表演中，张震手抚古琴，四名少女在高台上习练太极剑，而随着音乐的变化，吴京梅花桩腾挪跳跃，并打起来太极拳，表演场面壮观震撼。现场舞台与古琴音乐的配合，提高了大众对这一艺术的辨识度。
4、与现代流行音乐结合
有人说，古琴曲离我们的生活太远了，弹的小曲不是宫怨，就是纾解郁抑之气，难道没有一些贴近我们生活的新创乐曲吗？我们给予肯定的回答，有。学院派肯定有针对古琴创作的新兴乐曲，但初学者由于技艺达不到，只能循序渐进。我们也会根据某些电影配乐或者具有民族曲调的流行曲改编一些乐曲。
初学时《沧海一声笑》算是琅琅上口的一支乐曲，旋律简单大气，易记好弹，也能提高学习兴趣。《卷珠帘》是霍尊参加《中国好歌曲》所演唱的参赛曲目，哀婉的词曲让这首带着浓厚中国风的歌曲久久萦绕人心，该曲出后不久，网络就有了古琴演奏版，我自己也打谱改编了此曲。但很多流行乐改编的琴曲实际上技术要求是不低的，涉及律学、徽位和技法，初学反而不容易弹下来。
