一、概述：
《云庆》为江南丝竹八大曲之一。作家冯英子先生写道：“非江南山水，不能产生江南丝竹；非江南丝竹，不能衬托江南山水。”江南丝竹依附于江南的戏曲、民歌和吹打乐及地方风俗而产生。
二、介绍乐种“江南丝竹”：
1、江南丝竹的演变历史：
江南丝竹在明清书籍中已有记载，近年又发现宋代丝竹乐曲曲谱，由此可知其很早即在江南地区流传；
2、江南丝竹名称的来历：
江南丝竹原名“丝竹”、“国乐”、“仙鹤”等。1952年，杭州音乐名人周大风先生提出，为了区别其他地方的丝竹音乐，江浙沪的丝竹音乐应冠上“江南”之名，经众人协商赞同后，“江南丝竹”由此得名；
3、“丝竹八大曲”的由来：
江南丝竹乐曲有两百多首之多，“八大曲”是如何由来的呢？1939年，沪西丝竹家薛孝慈在新世界游乐场内举办“丝竹游艺”活动。活动中，将《梅花三弄》（三六）、《熏风曲》（中花六板）、《行街》、《四合如意》、《云庆》、《欢乐歌》、《慢六板》、《慢三六》等八首乐曲分别写于八块牌子上，丝竹爱好者可从中任意选曲上台演奏。由此产生“丝竹八大曲”。
“八大曲”之一的《云庆》，又名《景星庆云》、《云庆江》、《云庆光》、《引清江》等等。曲名呈现了喜庆吉祥之意，一般在喜庆节日中演奏。
4、江南丝竹的特点：
江南丝竹的特点在于，演奏家常以其自娱自乐，毫无功利之心，演奏时情绪十分自在、平和，并在自娱中灌注专业精神。久而久之，经过一代一代演奏家的精益求精，形成了固定的变奏形式、演奏风格以及特定的曲目。
三、筝曲《云庆》乐谱的由来：
1956年，上海音乐学院为参加国庆演出，委托民乐系教师金祖礼先生准备一批音乐作品，《云庆》即为其中之一。王巽之先生在该节目中担任筝的演奏。这次演奏之后，王先生即将其移植为筝曲，由此筝曲《云庆》诞生。
四、筝曲《云庆》的演奏要求：
第一部分，慢板（1—55小节）：
原合奏曲由多种乐器演奏，虽为慢板，却并不显得单调、冗长和拖沓，但改编后的筝独奏曲，单独完成这一慢板乐段则有一定难度，因此要特别注意对音乐的速度、节奏、音色、音质及强弱等各方面的处理。#p#分页标题#e#
由于丝竹的音调较为平缓，同时，这一段落也没有多样的技法，为了使其不致过于单调，可采用如下处理方法：
（1）、拉开某些乐拍的节奏
第一、二拍的演奏节奏拉开一点，第五、六拍再拉开一些。从第七拍即第三小节开始入拍，将节奏固定下来；
（2）、“文曲武弹”
在骨干音和重拍的音色、音质处理上要坚定一点。“文曲武弹”，不要软绵绵的感觉。
（3）、重复乐节作由强到弱处理
11小节、21小节等重复乐节，可作由强到弱处理。
另外，自19小节开始连续出现的“7”音不要作过多揉弦处理，要使其音高稳稳站住，使乐句稳定。
其后的乐句进行得稍紧凑些，以免产生拖沓之感。
第二部分，中板（56—76小节）：
这一部分是中板，其后接快板，再接快板，要层层加速，加速过程中节奏不要乱，点子要清晰。
第三部分，快板（77—129小节）、第四部分，急快板（130—152小节）：
快板部分是十六分音符的密集点子的连续进行。
（4）快四点的演奏要领：
快四点是浙江筝派的一种特色技法，用密集的快四点弹出旋律来，将全曲气氛推向高潮。演奏这种技法需要注意的是，手掌的重心要低而集中，且要快速移动。另外，手腕要有稍稍的摆动，使得大指、二指、中指能够自如地运动。反之，手腕的紧或僵容易使大指与二指、与中指的连接受阻。
