请正确理解古筝演奏中的“放松”，初学者与高手的“放松”不一样！
弹琴，一切方法的核心就两个字：
放松——手的放松与心的放松。
那么，如何正确理解古筝演奏中的“放松”呢？
专业筝人非常强调弹奏的放松，事实上他们的弹奏也的确非常放松。放松能让弹奏轻松持久，动作协调敏捷，音色优美动听。
所以凡教筝的，都在教学中时刻对学生强调放松。做学生的，在练习中每每感觉到手上的紧张，都会心生忧戚：我是不是出偏了？为什么练起来肩酸臂痛，那么累人？要回答这种疑问，就涉及到对“放松”的理解。 什么是“放松”？它是紧张的对立面。如果撇开心理方面的紧张与放松不谈，从生理本质上来说，放松与紧张，都是指人的肌肉的状态，说起来非常简单：你的肌肉用力了，就存在了紧张的成分；如果你的肌肉未使用一点力气，那就是放松。
但仅从上述生理本质意义的层面上去理解弹奏中的放松，仍有不妥的地方。因为，只要一个人坐于筝前并伸出你的双手开始预备弹奏，就已经有部分肌肉在用力了，否则你的双手不可能举起并且悬空于琴弦之上。所以，如果把“放松”理解为“一点力也没有使用”，就会让人得出“弹奏根本不可能存在放松状态”的不合常情的结论。其实，即使有部分肌肉用力了，也仍然可以说得上是“放松”的。
那么，为什么用力了还可以称为放松呢？
因为，虽然你用力举起了双手，但你举手用的力不多，你用这点力对你的力量储备来说，只不过九牛一毛。所以，这时候所讲的放松，其实与“轻松”的含义相同。换句话来解释：只要不感觉费力，感觉“很轻松”，你还是处于“放松”的状态。 因感觉弹奏不费力的“放松”，还不见得就一定是最理想的放松。放松的另一个要求，是应该用力的时候和应该用力的地方用力，不该用力的时候和不该用力的地方，不要用力，该用大力时用大力，该用小力时只用小力。这叫“把力用到刀刃上”，不浪费丝毫的力量。该手指出力，就不要让你的脖子出力。
在弹奏中，为了充分表现音乐情感，很多时候需要较大的力度和耐力。具有高难技巧以及情绪激烈的曲目，纵是专业筝人，一两曲下来，有时候也免不了大汗淋漓。这时候还能说他们的演奏“放松”吗？我觉得基本上还能称得上“放松”。因为他们的弹奏，技法熟练，轻重有度，乐曲表现得十分有把握性，仍然在其驾驭的能力范围里，虽然弹完感觉“有点累”，但再接着弹两三首，仍然有能力坚持下来，远没到只弹两三曲就已经“精疲力竭”的地步。
弹奏的放松（这里不指心理层面的放松）是一种肌肉感觉，是在弹奏中肌肉用力得当有度、感觉不费力或者不大累人的那种感觉。这种感觉，具有相对性，即与特定的人相联系，与这个人的弹奏能力的强弱相对应，又与你弹奏的指法或者乐曲的难度相对应。同样一段长摇，对专业筝人来说，都可轻松摇下来；对刚学摇指的人来说，则一定是相当困难的了，还哪来“放松”可言？
所以，初学者的“放松”与高手的“放松”，是不一样的，是两重不同的天地或者境界。在学习过程中，特别是强度和耐力训练中，紧张难以避免。很多时候，各种技法的练习必须经过放松→紧张→放松的这样一个过程。比如，练大指劈，开始时可体会一下放松地轻劈的动作肌肉感觉，然后，得绷紧拇指下死力去劈，一下下地劈，将指力腕力练出来，当然要防止劳累过度肌肉劳损。练了几个月下来，指力腕力强了，你就终于能体会到另一种境界的“放松”或者“轻松”。但此时的放松，与当初轻轻试劈体会动作肌肉感觉的那种放松，早已发生了质的变化！
