柳琴的演奏音色与拨子着弦位置和拨子的切弦角度关系？论柳琴的演奏音色
当乐队在演奏中，我们不用眼睛看，只凭听力就能准确辩别出二胡、琵琶、笙、唢呐、柳琴、阮等乐器的声音，这主要是音色上给人的感受的反映，乐队中总的分类，可分为：打击乐、拉弦乐和弹拨乐，从音高上分可以分为高音乐器、中音乐器和低音乐器。它们为什么能发出各自不同的声音呢?这与乐器本身的制作材料、型体大小、发声导体等等有着密切的联系。
音色可以分为两种：一种是乐器本身具有的音色，称之为乐器音色；另一种就是乐器在演奏中所获得的音色，称之为演奏音色，这两者有着密切的联系，就是说乐器的本身音色的优劣，显然对演奏效果具有举足轻重的影响；反过来说乐器是由人来掌握的，人的因素就是体现于如何最大限度地发挥乐器所固有的良好音色，并通过各音乐要素的综合与变化，而获得演奏的成功。有时两个人用同样一种乐器演奏同一首乐曲，给人的感受是不一样的，这种不一样的感受，除了对乐曲的处理的差异，主要是乐器演奏音色上的差异，所以人们就有了感受上的差异。
柳琴的演奏音色与拨子着弦位置和拨子的切弦角度，用力方式，各种技巧的变化及一个人的音乐素质都有着直接的关系。
一、演奏方法正确与否和用力方式对音色的影响
我们知道柳琴的发音特点和其他弹拨乐器一样，是一种瞬间时值，具有点状的短促、紧张，且峰值大衰减快等特点。但它的用力过程和拉弦乐器并无什么不同，只是柳琴的发音是整个过程中的一点，拉弦乐器则体现了用力过程的面。当然用连续的点来替代一定的面，其用力的过程是不同的，它具有一定反复运动的过程量。对于乐器演奏来说，用力过程是手的各部位的紧密配合。
柳琴在演奏中，手的各部位用力的终点，是集中于指端拨尖而爆发出来的；但是指端拨尖的运动并不是孤立的，它必须有臂腕等的配合。一般来讲，用力原则是"大动作则松，小动作则活"。如果偏于大的关节动作，易使发音粗糙，速度也上不去；如果偏于小的关节动作，发音易紧张僵硬。这些，从演奏音色上讲，均易失去柳琴最可贵的音色特点--弹性。只有把臂、腕、指各关节组成一个有机的系统，既有用力的一定紧张性，又有用力的一定松驰性。在这几个方面的配合的基础上，然后把用力的力点收缩集中到指端拨尖上，这样的音色才能有弹性和光彩。所以说柳琴演奏中要想获得好的音色，必须养成正确的演奏方法，不论作弹、挑或轮的演奏都应做到持拨正确，做到大小臂、手腕及捏拨松驰，这样才能获得满意的音色。
