虽然Shelly Manne已经离世20多年了，然而他那谦逊，热情而优雅的形象却仍然可以通过他所参与过的录音中生动地显现出来。和同时代的许多著名爵士乐鼓手不同，作为伴奏乐手，Shelly Manne总是能够使那些一起演奏的管乐手受益无穷，因为在音乐中Manne很少上演炫技的大片即兴来获得特别的关注，而总是以一种最富效率，洞察力和想象力的方式引导著乐曲的前进又不失优雅摇摆的个性，这正是Shelly Manne演奏中最伟大的闪光点。
Shelly Manne是50年代兴起的以洛杉矶为中心的西海岸爵士乐的核心音乐家，然而出生于纽约鼓手世家的Shelly Manne却早在30年代就在纽约52大街两旁林立的俱乐部里开始演奏者这种当时美国最流行的音乐，当40年代波谱运动开始改变爵士乐的时候，他又有幸成为了Charlie Parker以及Dizzy Gillespie的鼓手，不过在接下来Woody Herman以及Stan Kenton乐团中的经历，Shelly Manne确定了他那注重音色和感觉的演奏风格，才真正成为了一名明星乐手。50年代初，Shelly Manne和妻子离开了繁华喧嚣的纽约，前往西海岸洛杉矶僻壤的乡下，在他人生接下来的30多年时间里经营牧场，过著养马演奏的双重生活。
从这时候开始，Shelly Manne开始成为了所谓"西海岸爵士乐"最重要的乐手之一，以他的年龄和声望来说，Shelly Manne是其中的灵魂人物。许多人会把50年代兴起的以Dave Brubeck四重奏为最具代表性的酷派爵士（"Cool Jazz"）与西海岸爵士乐等同起来，而爵士乐字典里所描述的酷派爵士其实只是西海岸爵士乐的某一面而已，在当时也并无这样的称呼，或许后来是为了同东海岸纽约的硬波谱（Hard Bop）对应起来的缘故吧。那个时候的西海岸洛杉矶群星闪耀，确实是纽约之外另一片绚烂的天空，在Shelly Manne长期演奏生涯中一起合作过的乐手包括Shorty Rogers, Hampton Hawes, Red Mitchell, Art Pepper, Russ Freeman, Frank Rosolino, Chet Baker, Zoot Sims, Bob Gordon, Conte Candoli, Sonny Criss等常年在西海岸生活和演奏的音乐家，他们演奏的波谱爵士乐，展示了西海岸特有的阳光，沙滩以及太平洋暖湿海风熏陶的风味。
Shelly Manne & His Friends“实际上更著名的是以三重奏的形式出现，包括传奇的古典音乐钢琴手Andre Previn以及长年跟随Shelly Manne的贝司手Leroy Vinnegar。那个时候的西海岸爵士乐这个名词在纽约的爵士评论家眼中实际上是一个带贬损意味的称号，他们认为洛杉矶的爵士乐尝试和欧洲音乐的融合，尝试著向更大众口味接近的表现方式是无价值的妥协，其中比较典型的是Shelly Manne这个时期颇具争议性的三重奏录音《My Fair Lady》（类似的还包括《Lil’ Abner》和《Bells are Ringing》等录音），从现在的角度来看，这张基于百老汇著名同名音乐剧的爵士乐唱片成为了经典录音，因为爵士乐从未这样的清新和流行，改变了许多人对这种音乐的态度，成为了那个时代销量最佳的爵士乐唱片（卖出了百万多张，而且冲上了流行音乐排行榜）之一，不过这张唱片却从未获得严肃爵士乐迷真正的认可。或许，这也说明了某种程度上，为何Shelly Manne作为20世纪最伟大的爵士乐鼓手之一，从未获得如Art Blakey和Max Roach同样声誉的原因吧。
