亚历桑德罗·卡梅拉 舞美设计
亚历山德罗·卡梅拉就读于意大利米兰布雷拉美术学院。
刚出校门，他便跟随著名舞美设计师卢西亚诺·达米亚尼和威廉姆·奥兰迪开始与世界知名歌剧院合作，并在不久后便开始独立为一些顶尖剧院设计歌剧和戏剧布景。其中包括：在米兰斯卡拉歌剧院和美国旧金山歌剧院演出的威尔第歌剧《阿蒂拉》（加布里埃尔·拉维阿执导），在维罗那圆形剧场2017歌剧季开幕演出的威尔第歌剧《纳布科》（丹尼尔·欧伦执棒），在巴勒莫马西莫剧院演出的另一版本的《纳布科》和纪念普契尼诞辰150周年演出的《外套》《修女安杰莉卡》《贾尼·斯基基》，在威尼斯凤凰歌剧院演出的威尔第歌剧《路易莎•米勒》、马斯内歌剧《拉合尔国王》、贝里尼歌剧《凯普莱特与蒙泰古》，在那不勒斯圣卡罗剧院演出的威尔第歌剧《法斯塔夫》《弄臣》，在洛桑歌剧院演出的威尔第歌剧《茶花女》和马斯内歌剧《玛侬》，在图卢兹市立歌剧院演出的柴科夫斯基歌剧《黑桃皇后》，以及由芬兰国家歌剧院与毕尔巴鄂歌剧爱好者协会联合制作演出的比才歌剧《卡门》（阿诺德·伯纳德执导）。
卡梅拉与导演加布里埃尔·拉维阿的合作颇为频繁，其中包括：在博洛尼亚市立歌剧院演出的理查·施特劳斯歌剧《莎乐美》、由帕尔马皇家歌剧院与毕尔巴鄂歌剧爱好者协会联合制作演出的威尔第歌剧《圣女贞德》、在东京三得利音乐厅演出的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》、在那不勒斯圣卡罗剧院演出的威尔第歌剧《强盗》、在旧金山歌剧院演出的莫扎特歌剧《唐璜》。卡梅拉近期设计的歌剧作品包括：在卡塞塔皇宫演出的《纳布科》（斯蒂法诺·特雷斯比迪执导），在中国国家大剧院演出的《玫瑰骑士》（吉尔伯特·德弗洛执导），在雅典中央音乐厅演出的贝里尼歌剧《凯普莱特与蒙泰古》（阿诺德·伯纳德执导）、威尔第歌剧《西西里晚祷》和古诺歌剧《浮士德》（雷纳托·赞内拉执导）、在巴勒莫马西莫剧院演出的威尔第歌剧《阿依达》《弄臣》（亨宁·布罗克豪斯执导）、在威尼斯凤凰歌剧院演出的威尔第歌剧《强盗》。
他设计的戏剧作品包括由加布里埃尔·拉维阿执导的：布莱希特的《伽利略传》、易卜生的《栋梁之才》、皮兰德娄的《一切都很好》《六个寻找剧作家的剧中人》《叼着花的男人》、莫里哀的《无病呻吟》、欧里庇得斯的《美狄亚》、索福克勒的《爱勒特拉》（锡拉库萨的希腊剧院）、斯特林堡的《父亲》。
近期设计的舞美作品包括：在布加勒斯特国家歌剧院演出的普罗科菲耶夫舞剧《罗密欧与朱丽叶》（雷纳托·赞内拉编舞）、在中国西安陕西大剧院的开幕歌剧《图兰朵》（法比奥·斯巴尔沃利执导）、在卡拉卡拉罗马歌剧院演出的歌剧《茶花女》。
接下来的设计作品包括：在挪威歌剧和芭蕾舞剧院演出的柴科夫斯基的《黑桃皇后》、韩国国家芭蕾舞团演出的玛塔·哈里作品、在米兰斯特雷勒剧院演出的皮兰德娄的戏剧《高山巨人》。
所获奖项包括：2004年“剧院面具奖”最佳服装设计提名（获奖作品《骗子》）；2007年“加斯曼奖”最佳舞美设计（获奖作品《罪与罚》）；2008年“剧院面具奖”最佳舞美设计提名（获奖作品《麦克白》）；2012年“剧院面具奖”最佳舞美设计（获奖作品《一切都很好》）。
卡拉·里科蒂 服装设计
1995年，卡拉·里科蒂首次在米兰斯卡拉大剧院为剧目《小王子》设计服装，随后她又参与了多部剧目的服装设计，与诸多导演进行合作。
她在米兰Carcano、Piccolo等剧院与许多知名的服装设计师进行合作，包括L.Arrighi、J.McFarlane等人。此外，她还曾在很多知名剧院担任服装设计师工作，如米兰的斯卡拉大剧院、巴萨罗那利赛奥大剧院、里昂大剧院等。2001年起她与一些剧目进行了长期合作，包括布拉格剧院的《茶花女》、费尼切剧院的《路易莎·米勒》、格兰德剧院的《卡门》等经典剧目。
2012年起，她与希腊国家歌剧院进行合作，同时也为不同的戏剧及音乐剧设计服装，如音乐剧《快乐的日子》。现在，她正为首尔歌剧院即将上演的《茶花女》设计服装。同时，卡拉·里科蒂也在米兰美术学院和诺瓦拉的音乐艺术学院担任教师，教授服装设计。
韦尼乔·凯利 灯光设计
韦尼乔·凯利自2011年至2013出任国家大剧院版《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《意大利女郎在阿尔及尔》的灯光设计。
他与许多知名歌剧院和音乐节有过合作：巴黎夏特莱剧院、斯卡拉歌剧院、巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、巴黎加尼耶歌剧院、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、拉文纳音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔兹堡复活节音乐节。他与P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等大师均有合作。
胡天骥 多媒体设计
曾在国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》、中国史诗歌剧《长征》中担任多媒体设计。
毕业于中央美术学院壁画系，后赴法深造，毕业于法国lissa 动画学院，主修影视动画。2007年回国后创立正月影像studio，从事CG影视后期特效舞台多媒体互动影像工作。
主要作品：李玉刚歌舞诗剧《四美图》；大型歌剧《大汉苏武》《运之河》《伤逝》《红河谷》；大型音乐剧《茉莉花》《锦绣过云楼》《或许明天属于我》；大型儿童音乐剧《北京传说》；大型舞剧《水月洛神》《王羲之》《一起跳舞吧》《二十四节气》及其欧洲复排巡演；话剧《培尔·金特》《秋瑾》《镜中人》；大型杂技剧《聊斋》；木偶剧《飞吧，丹顶鹤》。
阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔 编舞
曾担任国家大剧院制作《费加罗的婚礼》《诺尔玛》《唐豪瑟》《水仙女》《麦克白》《世界轻歌剧经典选段音乐会》《泰伊斯》等的编舞。
她曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典和现代舞，并在玛格·芳登女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台，担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年，她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一，在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院，和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》，并在斯卡拉歌剧院参与由里卡尔多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监，并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起，潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时，担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监，自2010年起担任舞蹈团经理。
马可·贝雷依合唱指挥
意大利籍音乐家，以满分获得钢琴博士学位，之后又取得了指挥学位。长期作为艺术指导和指挥活跃在世界各地的歌剧舞台上。2016年入选中国国家外专局高端外国专家。现任中国中央音乐学院指挥系艺术指导博士生导师。
作为国际级艺术指导，蜚声乐坛的著名指挥、歌唱家及知名剧院都与他有着长期合作，1992年作为最佳钢琴家获得世界女高音米莱拉·佛莱尼的特殊奖金，并开始长期作为艺术指导与其合作。之后又长期担任世界男高音歌唱家帕瓦罗蒂的艺术指导，并每年与其在意大利开设声乐大师班。
1993年在意大利政府与斯波莱多“A·Belli”实验剧院共同举办的第一次国家基金选拔培养顶尖歌剧院艺术指导的比赛中获奖，并担任剧院艺术指导和指挥助理。斯波莱托剧院在意大利享有很重要的位置，剧院的大奖赛选拔和培养了如今在国际歌剧舞台享誉盛名的很多歌唱家，例如：安娜·莫弗、里欧·努奇、鲁杰罗·莱蒙迪、罗纳尔多沛纳海、雷纳托·布鲁松以及罗伯托·德坎迪亚，索尼娅·加纳西等。
1994年开始担任佛罗伦萨五月音乐节及佛罗伦萨市立歌剧院艺术指导和指挥。多年来，在德国举办的罗西尼音乐节担任主要策划，为拿索斯国际唱片公司录制唱片。合作的剧院遍布世界各地，合作过的指挥：祖宾·梅塔，阿巴多，理查德·波宁吉，亚历山德罗·德马奇，阿尔贝托·泽达，埃沃·博顿，丹尼尔·加蒂，莫里奇奥·贝尼尼。歌唱家米蕾拉·弗莱尼，鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，里奥·努奇，乔伊斯·迪多纳托，胡安·迪亚戈·弗罗伦兹，伊娃·梅，斯蒂法·诺科，路卡·皮沙隆尼，罗伯托·阿罗尼卡，罗伯特·德·伽迪亚，吉奥·洛夫，尼科莱·罗伯特·德·克里特等。在20多年的歌剧院工作和合作中积累了丰富的艺术与教学实践经验。
在受邀来华工作的几年中，致力于中意两国的音乐艺术交流，在声乐教育、歌剧排演、艺术指导、合唱训练等方面做教授和指导，系统引进意大利国家音乐学院的课程和训练方式。
主演
迪里拜尔饰 阿米娜
迪里拜尔，世界著名抒情花腔女高音歌唱家，歌剧表演艺术家，芬兰国家歌剧院终身独唱家，中央音乐学院教授 ，中国音乐学院特聘教授(2008-2018)，国内各项重大声乐赛事评委。她是活跃在当今世界歌剧舞台上的“中国夜莺”，是完全由中国声乐教育家独立培养出来的抒情花腔女高音歌唱家。在三十多年的歌剧舞台生涯中，她创造了无数辉煌业绩，她是中国歌唱界的符号，是中国的骄傲和自豪！
她在歌剧舞台上成功塑造了几乎囊括了所有花腔女高音的重要角色，如威尔第《弄臣》中的吉尔达，《法斯塔夫》中的娜内塔，《假面舞会》中的书童奥斯卡；多尼采蒂《拉美摩尔的露齐亚》中的露齐亚，《军队的女儿》中的玛丽，《爱之甘醇》中的阿迪娜；莫扎特《魔笛》中的夜后，《女人心》中的戴斯皮娜，《后宫诱逃》中的布隆迪仙；海顿的《奥尔兰朵帕拉迪诺》中安吉丽卡；普契尼《贾尼·斯基基》中的劳莱塔；贝利尼《梦游女》中的莉萨及阿米娜；瓦格纳《帕西法尔》中的花仙；斯特拉文斯基《夜莺》中的夜莺；罗西尼《塞维亚理发师》中的罗西娜，《莱姆斯之行》中的克丽娜；施特劳斯《阿里亚德内在纳克索斯》中的采尔比内塔；奥芬巴赫《霍夫曼的故事》中的木偶奥林匹亚；马思涅《少年维特之烦恼》中的索菲；韦伯《自由射手》中的安仙等等；郝维亚《山村女教师》中的杨彩虹；金湘《热瓦普恋歌》中的阿娜儿古丽；唐建平歌舞剧《情暖天山》中的帕丽达；雷蕾《冰山上的来客》中的真古兰丹姆等。
除了歌剧，她还与世界著名指挥家及交响乐团合作过不计其数的音乐会。足迹遍布瑞典、丹麦、挪威、荷兰、意大利、德国、奥地利、瑞士、西班牙、圣马力诺、英国、美国、加拿大、以色列、土耳其、马来西亚、日本、新加坡、中东以及台湾、香港等地区。她每到之处都成为当地电视台、电台及各种媒体竞相报道的焦点。各地的音乐界人士及音乐爱好者总是以最热情的语言高度评价她的艺术成就。此外，迪里拜尔还录制了众多个人唱片专辑和各种歌剧唱片，被全世界赞誉为唱响世界的“中国夜莺”。
九十年代，迪里拜尔被世界著名歌剧导演强卡洛·德·莫纳科聘任为德国波恩国家歌剧院的独唱家。1997年和1998年两次赢得世界著名女高音歌唱家尼尔松设立的大奖——瑞典最佳歌剧演员奖。2003年获中国唱片社金唱片奖和最佳表演奖。2016年荣获第十五届中国文化艺术政府奖——文华表演奖。
无论走到哪里，迪里拜尔从未忘记自己是中国培养的歌唱家。当她从容面对各种荣誉和赞美的时候，她最大的心愿却是能经常回到祖国歌唱，让国内的观众和她一起分享她认为是属于全体中国人的那些荣誉和赞美……
罗莎·费奥拉饰 阿米娜
意大利女高音罗莎·费奥拉自2010年参加普拉西多·多明戈世界歌剧声乐大赛并获得二等奖、观众奖和萨苏埃拉奖等一系列奖项后，开始在世界范围内声名鹊起。她曾在意大利圣塞西莉亚音乐学院学习，师从玛拉·纳德依，还经常参加雷娜塔·斯科托、安娜·凡迪与切萨雷·斯嘉顿等著名歌唱家举办的大师课。
罗莎·费奥拉出演过的歌剧角色包括：《弄臣》的“吉尔达”（芝加哥抒情歌剧院、苏黎世歌剧院、拉文纳艺术节和都灵皇家歌剧院）、《贾尼·斯基基》的“劳蕾塔”（巴伐利亚国家歌剧院）、《唐·帕斯夸莱》的“诺莉娜”（斯卡拉歌剧院）、《法斯塔夫》的“南妮塔”（巴里）、《费加罗的婚礼》的“苏珊娜”（北京国家大剧院）、《唐璜》的“泽林娜”（都灵皇家歌剧院）、《艺术家生涯》的“穆赛塔”、《两个费加罗》的“伊内斯”（马德里皇家歌剧院和萨尔茨堡艺术节）、《卡门》的“米凯拉”（柏林德意志歌剧院和中国广州大剧院，在广州由丹尼尔·欧伦指挥）、《爱之甘醇》的“阿迪娜”（罗马歌剧院，由布鲁诺·坎帕内拉指挥）、《采珠人》的“蕾拉”和《兰斯之旅》的“科琳娜”（苏黎世歌剧院）、《清教徒》的“埃尔维拉”（威尔士国家歌剧院）、《费加罗的婚礼》的“苏珊娜”（格莱林德伯恩歌剧节，好评如潮）、《贼鹊》的“尼涅塔”（斯卡拉歌剧院角色首秀，里卡多·夏伊指挥）。
作为一位多才多艺的抒情女高音，费奥拉在音乐会的舞台上也有不俗的表现。她曾经合作过的指挥家有路易斯·朗格雷、米凯莱·坎帕内拉（罗西尼《小庄严弥撒曲》）和里卡尔多·穆蒂（《布兰诗歌》）。其中，她与穆蒂指挥合作最为频繁，最近他们与芝加哥交响乐团合作演出了马勒的第四交响曲和《法斯塔夫》（饰 南妮塔）。2016年，她在旧金山举办了美国首场个人独唱音乐会；她的2015/16演出季以她在BBC逍遥音乐节首秀收官，演唱了门德尔松和莫扎特的音乐会咏叹调。
近期和未来她还将演出的剧目包括：《弄臣》《艺术家生涯》（巴伐利亚国家剧院）、《拉美莫尔的露琪亚》（首次饰演“露琪亚”，巴塞尔歌剧院）、《茶花女》（饰 薇奥莱塔，巴塞罗那利塞奥歌剧院）、《梦游女》（北京国家大剧院）、《土耳其人在意大利》《弄臣》《假扮园丁的姑娘》（苏黎世歌剧院）、《弄臣》（美国大都会歌剧院首秀）。
2015年，费奥拉与钢琴家伊恩·伯恩赛德合作，录制了首张独唱唱片《音乐和诗》（Opus Arte出版），收录了雷斯庇基、马尔图齐、蓬基耶利、平苏蒂和李斯特的音乐作品。
