4月11日，由中国音乐学院教授李玲玲带领“蝶梦飞竹”扬琴艺术团在中国音乐学院举办了《“蝶梦飞竹”——扬琴重奏合奏音乐会》。4月12日，来自全国九大音乐学院的专家集聚于中国音乐学院，共话扬琴教学与实践。
扬琴版《超级玛丽》让人耳目一新
《“蝶梦飞竹”——扬琴重奏合奏音乐会》由李玲玲领奏，音乐会在乐曲选择、演奏形式和乐器使用上都做了新的尝试和创新，既有“传统组合”的展示，又有“非传统组合”的尝试。音乐会所使用的“蝶梦”扬琴带有制音踏板，可有效控制余音，并有高音扬琴和低音扬琴多声部配置，更有匈牙利扬琴和瑞士扬琴加入，通过多种重奏、合奏形式并加入人声和舞蹈来表达音乐内涵。
音乐会中，《超级玛丽》的表演在众多节目中脱颖而出。5个女生演奏者穿着游戏中玛丽的衣服，戴着玛丽式的假胡子，吹着哨子小跑上场，一出场就吸引了观众的眼球。乐曲中演奏者们不仅对游戏音乐进行了诠释，还加入了对游戏场景的模拟。她们生动活泼的表演博得了雷鸣般的掌声。
此外，女生五重奏《雨的联想》中，演奏者们通过扬琴音色上的变化表现了雨的微妙变化，此曲中还加入了拟声乐器“雨束”，结合少女翩跹的舞蹈，让人产生无尽的雨的联想。在男生六重奏《卡农》中，6名少年通过默契的配合和声部的转换，使简单悦耳的曲调不断向前发展，令人浮想联翩、回味深远。
宋飞二胡助阵扬琴演奏家齐登台
音乐会最后一个乐曲《翡翠》是李玲玲带领“蝶梦飞竹”艺术团的表演，此曲是根据民族室内乐改编的扬琴重奏曲，加入了笛子以及低音提琴和打击乐的伴奏，运用了云南民间音乐的素材，曲风欢快明朗，把音乐会的气氛推向了高潮。
音乐会结束后的返场，嘉宾主持宋飞带领学生与李玲玲及“蝶梦飞竹”艺术团共同合作演出了《赛马》，充分展示了二胡与扬琴这两种民族乐器合作的魅力;而后又邀请了九大音乐学院及艺术类院校的教授及教师共同合奏演出了《可爱的家》、《花好月圆》，展现了全国扬琴团队的整体面貌和最高水平。
“蝶梦飞竹”渐入佳境
“蝶梦飞竹”扬琴艺术团由李玲玲创建于2004年，团员由中国音乐学院青年教师和优秀学生组成。该团作为中国首个扬琴组合，以弘扬和普及扬琴艺术为宗旨，采用不同音域和规格的新型“蝶梦”扬琴及多种演奏形式诠释古今中外精选曲目。该团以清新悦耳、雅俗共赏的艺术风格，受到了音乐界同仁的广泛关注和一致好评。艺术团2008年获得文化艺术院校第三届全国民族乐器演奏比赛“小型民族器乐组合”铜奖，2012年参加央视民族器乐电视大奖赛获得“非传统器乐组合优秀奖”。
4月12日举行的研讨会上，与会专家表示，《蝶梦飞竹》音乐会是扬琴演奏界的一次盛大聚会，演奏家通过不断开发民族乐器的制作，拓展艺术表演的新思路，展现出了民乐的新态势和光明前景。音乐会的题材、体裁、形式丰富、新颖，体现了柔美细腻的特点，每场又有不同变化。
与会专家提出，《蝶梦飞竹》反映了中国音乐学院扬琴教学的特色，音乐会呈现的演奏音色、音乐的处理、音乐会中载歌载舞的形式同样给人启发。他们认为，中国民乐走向世界的时候一定不能脱离传统，要用中国化的语言来表达。
来自九大音乐学院的专家还对进一步改善扬琴舞台呈现提出了建议。沈阳音乐学院教授刘寒力就扬琴乐队在舞台上的摆放位置提出，要进一步研究声部之间的关系，考虑乐器的特点，结合乐曲表现的需要，建议采取乐队形式进行声部位置摆放，突出立体声效果。
扬琴重奏合奏应纳入教学
中央音乐学院民乐系教授、中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长黄河说，《蝶梦飞竹》从形式、内容、演奏上来说是一场具有很高水准的音乐会。3个国家不同音色扬琴的演奏是亮点，如果再多一些更有冲击性、震撼性的乐曲会更好。黄河提出，作品是扬琴艺术发展的关键，此外，还应继续探究扬琴组合合理化、科学化配置，乐器制作、演奏、作品多头发展。扬琴的演奏应该坚持使用制音器，以提高扬琴的表现力。
星海音乐学院教授王文礼对音乐会的开放思路和创新精神表达了认可，“从扬琴专业学院教学来讲，应大力发展重奏合奏，从而提高扬琴演奏者的综合演奏能力。”
上海音乐学院教授成海华、四川音乐学院教授王英、西安音乐学院教授赵新芝也谈到，音乐会的重奏形式丰富了扬琴表现力，提高了扬琴的演奏艺术。音乐会中带有唱歌跳舞以及融入外国扬琴演奏的各种形式，拓宽了扬琴演奏形式的思路。重奏合奏的演奏形式对扬琴教学具有推动作用，扬琴合奏重奏的演奏形式应纳入教学系统。建议开设扬琴室内乐重奏合奏课，吸引更多作曲家为扬琴创作。
著名扬琴演奏家田伟宁认为音乐会最大的成功在于创意，尤其是《超级玛丽》乐曲的表演形式体现出面向大众的意识，离市场越来越近了，突破了学院派固步自封的路子，大众喜欢这样的演出形式。
广东粤升乐器有限公司总经理吴汉军和北京粤华乐器有限公司总经理高占平提到的现象也引起大家关注——厂家需要专家提出制琴意见，许多乐器制作工人都主动来参加音乐会，从而有效改进他们对高、中、低档扬琴的研制。(中国文化报/胡芳)
