前不久在中山公园音乐堂，盛原用羽管键琴弹奏了巴赫的《哥德堡变奏曲》，这应该是我第一次聆听中国演奏家在古乐器上演奏巴洛克音乐。节目单上虽然只有这一部作品，盛原却以《平均律键盘曲集》第一册的第一和第二首作为音乐会的“引子”，让听众获得了对羽管键琴这种乐器的直观认识。
演奏之前，盛原介绍了对普通人来说比较陌生的羽管键琴的知识——羽管键琴属于拨弦乐器，而现代钢琴属于敲击乐器。他还讲了羽管键琴与琵琶和琉特琴之间的联系，以及羽管键琴在演奏与效果上的独特性。
演奏随之开始，哥德堡的主题平稳展开，盛原的琴声显示出他对于作品足够的掌控能力，尤其对于各个变奏的把握，通过精心构思而得来的速度变化，在羽管键琴这种强音与弱音之间差异不算明显的乐器上，体现出非常明显的强弱交替。我特别注意到，这次使用的羽管键琴与以往音乐会上听到的那架琴的微弱声音不同，在盛原的手中，它的每一个琴音都是清晰明亮的，尽管空间较大的场子分散掉了一些音量，对于效果的影响却不算大。后来得知，盛原使用的是他自己的羽管键琴——现在国内拥有羽管键琴的人恐怕并不多见。
屏蔽此推广内容听过盛原在羽管键琴上演奏的《哥德堡变奏曲》，以及前些天和慧演唱的《阿依达》之后，再次引发了我对于中国音乐家的一些看法。由于工作关系，我接触音乐发烧友已有二十多年，这个圈子中对于中国音乐家的认识有两种倾向：一是排斥，根深蒂固地认为对于西方古典音乐，中国人没有足够的能力把握;另一种是热捧，不论演得好与不好，都无原则地一味大赞。
对于本国音乐的态度，我觉得不妨学一学英国人，举个例子，就音乐创作而言，英国近现代涌现出了大量作曲家，而被英国本土唱片公司录制成唱片的恐怕占了大半，尽管这些唱片未必很有市场，但至少说明英国人非常重视自己的音乐家与作品。
个人认为，对于本国音乐家的认识，我们需要把心态放平，将他们置于世界这个大的范围内去考量。事实上，现在的中国音乐家早已走出国界，在国际上得到越来越多的重视，水准达到世界级的也不乏其人，我们理应更加关注“自己的”音乐家，理性看待他们的成就与不足。
前不久在中山公园音乐堂，盛原用羽管键琴弹奏了巴赫的《哥德堡变奏曲》，这应该是我第一次聆听中国演奏家在古乐器上演奏巴洛克音乐。节目单上虽然只有这一部作品，盛原却以《平均律键盘曲集》第一册的第一和第二首作为音乐会的“引子”，让听众获得了对羽管键琴这种乐器的直观认识。
演奏之前，盛原介绍了对普通人来说比较陌生的羽管键琴的知识——羽管键琴属于拨弦乐器，而现代钢琴属于敲击乐器。他还讲了羽管键琴与琵琶和琉特琴之间的联系，以及羽管键琴在演奏与效果上的独特性。
演奏随之开始，哥德堡的主题平稳展开，盛原的琴声显示出他对于作品足够的掌控能力，尤其对于各个变奏的把握，通过精心构思而得来的速度变化，在羽管键琴这种强音与弱音之间差异不算明显的乐器上，体现出非常明显的强弱交替。我特别注意到，这次使用的羽管键琴与以往音乐会上听到的那架琴的微弱声音不同，在盛原的手中，它的每一个琴音都是清晰明亮的，尽管空间较大的场子分散掉了一些音量，对于效果的影响却不算大。后来得知，盛原使用的是他自己的羽管键琴——现在国内拥有羽管键琴的人恐怕并不多见。
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对于本国音乐的态度，我觉得不妨学一学英国人，举个例子，就音乐创作而言，英国近现代涌现出了大量作曲家，而被英国本土唱片公司录制成唱片的恐怕占了大半，尽管这些唱片未必很有市场，但至少说明英国人非常重视自己的音乐家与作品。
个人认为，对于本国音乐家的认识，我们需要把心态放平，将他们置于世界这个大的范围内去考量。事实上，现在的中国音乐家早已走出国界，在国际上得到越来越多的重视，水准达到世界级的也不乏其人，我们理应更加关注“自己的”音乐家，理性看待他们的成就与不足。
