乔治·格什温（George Gershwin,1898－1937），美国著名作曲家，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功，影响了美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。接着，创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》，并以描写黑人生活的歌剧《波姬与贝丝》达到创作的顶点。格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。
简介
乔治·格什温 男（George Gershwin，1898–1937年），美国作曲家。以节奏感强的流行歌曲和古典音乐作品著称。他的很多作品都广为传唱，《爱人》（The Man I Love）、《妙不可言》（'S Wonderful）、《有你相拥》（Embraceable You）、《我把住了节奏》（I Got Rhythm）是其中几首。他把爵士乐与古典音乐的元素相结合，创作了《蓝色狂想曲》（1924年）和歌剧《波吉与贝丝》（1935年）。格什温生于纽约布鲁克林。曾在美国流行音乐大本营廷潘胡同（Tin Pan Alley）为一家出版商推销歌曲，从此开始自己的音乐生涯。1919年凭借一首《斯万尼》（Swanee）蜚声全国。他为多部音乐剧谱过曲，其中包括：《小姐，对我好点吧》（Lady Be Good）（1924年）、《奏起乐队》（Strike Up the Band ）（首创于1927年，1930年作了修改）、《甜姐儿》（Funny Face）（1927年）和《疯姑娘》（Girl Crazy ）（1930年）。其它在音乐会演奏的作品有《F大调钢琴协奏曲》（1925年）和音诗《一个美国人在巴黎》（1928年）。此外还有歌曲《有人爱我》（Somebody Loves Me）、《迷人的节奏》、《他们不能从我这里拿走那个》（They Can't Take that Away from Me）、《我唯一的》（My One and Only）、《雾日》（A Foggy Day）。
个人经历
概述
乔治·格什温（英语：George Gershwin，1898年9月26日－1937年7月11日）是一位美国作曲家。出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭，原名雅各布·格肖维茨（Jacob Gershowitz）。格什温的贡献是把古典音乐的风格与爵士乐和布鲁斯的风格结合了起来。格什温1937年夏因患脑癌去世，去世时三十九岁。
一举成名
14岁时曾师从汉比策（C.Hambitzer）弹奏钢琴，表现出极高的天份。1914年高中辍学，进入纽约出版商雷米克（Remick）的公司，担任钢琴手。两年后辞职，开始创作。1916-1920年间主要从事歌曲创作，这些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流传甚广，其中《斯瓦尼》（Swanee）使他一举成名。此后又创作了不少舞台音乐剧。
鼎盛时期
1924年3月发表交响曲《蓝色狂想曲》，获得巨大成功，使他成为世界级作曲家，克莱斯勒、艾尔曼、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等当代音乐家参加了首演。1925年，纽约爱乐乐团开始委托他作曲，由于未接受过正统的音乐教育，此时他花费了很大的精力学习作曲理论，并得到了杜克（VernonDuke）、列万特（OscarLevant）和勋伯格等作曲家的帮助。1928年赴巴黎休养又推出交响诗《一个美国人在巴黎》，奠定了他在美国乐坛的作曲家地位。他的音乐剧《开始奏乐》（1927）、《疯狂女郎》（1930）、《我为你歌唱》（1931）曾轰动一时。《我为你歌唱》对美国总统选举予以辛辣讽刺，音乐轻快活泼，特具美国爵士流行风味，荣获普利策奖。30年代起开始涉足电影音乐，为好莱坞电影作曲。1935年完成影响巨大的黑人歌剧《波吉和贝丝》（PorgyandBess）。
人生最后两年
1936年格什温兄弟转到好莱坞去发展，进入了一个新的创作时期。他们为《我们跳舞吗》（Shall We Dance ，1937）、《困苦中的年轻女人》（A Damsel Dn Iistress，1937）谱为另一部影片《古德温闹剧》（The Goldwyn Follies，1938）写曲时，乔治病倒了，不久于1937年6月去世。尽管当时他病得很厉害，他为该部电影写的歌曲《爱情走来》与《爱情就在这儿》都是他最优秀的作品。虽然乔治·格什温的生命和很短促，但他的作用不仅非常大而且是不朽的，为美国音乐做出了巨大贡献。他的流行歌曲适应了音乐的最新发展，特别是爵士乐，他的作品在爵士乐演奏家中间非常受欢迎。
个人作品
歌 剧
《波吉与贝丝》
管弦乐
《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》。
协奏曲
《F大调钢琴协奏曲》
音乐喜剧
《拉拉露西尔》、《我歌唱您》。
歌 曲
《斯旺尼》、《我爱的男人》、《可以拥抱你》、《你今晚的风采》、《我有了节奏，迷人的节奏》、《多美妙》、《夫人，请好自为之》、《爱情走了进来》、《夏天》（选自《波吉与贝丝》）。 乔治·格什温的蓝色狂想曲
个人轶事
寻找“水晶鞋”
灰姑娘的故事可以说是老幼皆知：那充满魔力的水晶鞋把一个穷苦的姑娘变成了王妃。20世纪作曲家格什温在音乐中的成就可说是得益于他找到了走向成功的“水晶鞋”。6岁前的格什温是一个爱踢足球、滑旱冰的调皮鬼。1904年某一天，格什温猛然听到了从穷苦黑人聚居区传来“拉格泰姆”。自此，音乐就像仙女的魔杖吸引着他。他一方面开始了正规的音乐训练，一方面他仍忘不了那绝妙的“拉格泰姆”，频繁出入于这些社区，并深入流行音乐的“生产车间”。时代造化人，此时的美国也在寻求自己的本土文化。一天，纽约一家报纸刊登了有关“什么是美国音乐”的讨论，一些作品被当作讨论的内容诉诸于报端。犹如圣灵降生，灵光清悦地划过格什温的大脑。美国音乐“拉格泰姆”——“流行音乐生产车间”。对，将爵士乐用于音乐的创作。——“水晶鞋”找到了。
美国文化的狂想
那是个汽笛轰鸣的环境，《蓝色狂想曲》的构想就在这摇曳不定的氛围中酝酿着：黑人音调的主题不断闪现，爵士乐节奏架起整首作品的脊梁……这就是五光十色的美国，沸腾的熔炉、多民族的大家庭。火车从波士顿出发，开到纽约时，乐曲已初具端倪。一星期后，美国音乐的成功代表作《蓝色狂想曲》问世了。格什温因找到了“水晶鞋”也让灰姑娘变成了王妃。
知歌曲名而不知人名
格什温的旋律才华是不同凡响的。他的歌曲中蕴藏着20世纪20年代纽约的精髓，理所当然地成为同类作品中的经典之作，成为20世纪民歌传统的一部分，因为它们是通过口授言传而广为传播的流行音乐，许多人唱格什温的歌曲，但根本不知道作曲者为何许人。他的大型作品在旋律上固然是出类拔萃，但却因他缺乏系统的音乐教育和对位与理论等方面的基础训练而显得美中不足。《蓝色狂想曲》是由费德·格罗菲配器的，虽然后来的作品还是由格什温亲自编写总谱。他曾经拜鲁宾·戈尔德马克、亨利·考埃尔和约瑟夫·希林格为师，毫无疑问，如果能多活几年，他是能在交响乐领域结出硕果的。由于能够把原始质朴和精深复杂的风格熔于一炉，他的音乐具有独特的个性和至今未衰的吸引力。
美国的新星
众所周知，《蓝色狂想曲》以单簧管独奏开始，悠缓的颤音，然后是两组音程的渐强滑奏，发出汽笛似的奇异的声响。听众被吸引，作曲家出色的钢琴独奏和乐队巧妙的配合，把听众带进兴奋的世界。指挥家怀特曼说：“当在耶奥利安大厅里开始演奏时，我知道我们获得了成功，听众就像触了电……我激动得哭泣了。当我清醒时，总谱已经演奏到了第11页，我只顾指挥，却记不得那11页是怎么指挥过来的。”美国人的，美国人创作的，为美国人服务的新作品诞生了！格什温的大名，一夜之间就传遍了全美国。
社会评价
格什温在美国音乐史上占有重要地位。美国音乐长期为欧洲主流音乐影响，20世纪初才有明确表现美国国民性格的音乐出现，先驱者便是格什温。他将美国大陆流行的通俗爵士乐运用在传统音乐中，综合了欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等各种形式，创造出交响爵士乐，成为美国的音乐一种特色。这方面的代表作《蓝色狂想曲》，被认为是“容许爵士乐从酒吧间门里探出头来”的第一个成功的尝试。他的舞台剧与电影歌曲，也成为后来爵士乐或歌曲创作所仿效的标准。为了纪念这位作曲家，纽约爱乐乐团每年都要举行格什温作品专题音乐会。1945年，华纳公司以他的音乐和生平为基础，拍摄了电影《蓝色狂想曲》。
