鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。迪伦的影响力主要体现在60年代，他对音乐的最主要的贡献是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 堪称赋予了摇滚乐以灵魂。
个人档案
原名：罗伯特·艾伦·齐默曼 改名原因：按迪伦的纪录片以及其2004年出版的回忆录第一部（Chronicles Volum
e One，中译本为《像一块滚石》）中所叙述，改名原因与诗人迪伦·托马斯（Dylan Thomas，又译狄兰· 托马斯，1914-1953）有关。以下内容摘自中译本《像一块滚石》（江苏文艺出版社，2006年）。 “我离开家乡要做的第一件事就是叫自己罗伯特· 艾伦。就我而言——那就是我父母给我取的名字。它听上去像个苏格兰国王的名字，我喜欢它。它包含了我所有的身份。后来让我有点困惑的是我看见《强拍》杂志上有篇文章介绍一个西海岸的萨克斯手，他叫大卫·艾林。我怀疑他是把艾伦改成了艾林。我明白是为什么。它看上去更有异域风格，更深不可测。我也要这样做。不叫罗伯特·艾伦，而是罗伯特·艾林。然后过了一阵，很出乎意料，我读到了迪伦·托马斯（Dylan Thomas）写的一些诗。迪伦和艾林听上去差不多。罗伯特·迪伦。罗伯特·艾林。我无法决定——字母D感觉更强。但罗伯特·迪伦看起来和听起来都不如罗伯特·艾林。人们总是叫我罗伯特或是鲍比，但鲍比·迪伦对我而言听起来太轻佻，而且已经有个鲍比· 达林，鲍比·维，鲍比·里德尔，鲍比·尼利和一大堆其他的鲍比。鲍勃·迪伦看上去和听上去都比鲍勃·艾林好。在“双子城”第一次有人问我名字时，我本能地、毫不犹豫地脱口而出：‘鲍勃· 迪伦。’”
人物成就
鲍勃·迪伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣、摇滚歌手，并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，例如尼尔·杨、大卫·波维、娄·里得、布鲁斯·斯普林斯丁、约翰·列侬等人，并被时代杂志列入本世纪最有影响力的100人的名单。如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（THE BEATLES）的《佩珀军士孤独之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band），不会有“滚石”的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列侬和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更感召力、更激动人心。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 真正赋予了摇滚乐以灵魂。
成长
1941年5月24日他生于明尼苏达州德卢斯（又译杜勒斯）城，6 岁时全家移居到一个叫希宾（Hibbing）的靠近矿区的小镇上。他在希宾附近的高中上学时，他在一个摇滚乐队中进行了一段短暂的演出。少年时期的鲍勃·迪伦只不过是一个喜爱音乐的平凡男孩，对乡村乐感兴趣。以Arthur Rimbaud、Hank Williams, James Dean, Woody Guthrie 和 Robert Johnson为偶像。直到14岁时，他在戏院里看到了《Blackboard Jungle》中的摇滚狂热， 从此他发现了音乐的另一种功能——它的社会学效应。摇滚乐的歌词使人振奋，反映着青少年的个性、野心与叛逆。自此以后，希宾小镇再也拴不住他的心了。 他来到明尼阿波利斯，入学那里的明尼苏达大学。不过，他没有去上课，他不喜欢学校（据他在纪录片《迷途之家》的采访），而是去表演场所唱歌。在那里，罗伯特·齐默尔曼名为鲍勃·迪伦，他开始成名是在民歌界的圣地纽约格林尼治村。他决心成为一位“著名的民歌手”，并不顾他少年时期的许多其他音乐的影响，朝着这一方面扬起风帆。
1961年1月，鲍勃·迪伦从明尼苏达州立大学辍学，开始专心致力于歌唱工作，并来到纽约Cafe Wha?、 民谣音乐城（Folk City）和煤气灯（Gaslight）等著名的表演场所演出。由于他的民谣歌曲受到知识分子的喜爱与支持，Columbia Records制作人John Hammond 与他正式签定了合约，不久Albert Grossman担任了迪伦的经纪人。
成熟
1961年经验丰富的制作人约翰·哈蒙德（John Hammond）使他与Columbia（哥伦比亚）公司签约，在他 录制的最初几张唱片中，几乎没有表现出他对汉克·威廉斯（Hank Williams）或查克·贝里（Chuck Berry）的喜爱——尽管他偶尔也无意中像“埃弗利兄弟”（the Everly Brothers）那样即兴演唱。相反，迪伦的音乐在很大程度上属于民歌复兴的主流之音，而且优美动听，有时是那么光彩照人。 鲍勃·迪伦的处女作《Bob Dylan》于1962年发表。其中收录了Woody Guthrie 推崇的《Song To Woody》和谈纽约生活感触的《Talking New York》，整张专辑的风格,带有浓厚的Woody Guthrie式民谣气息。 反响平平，销量很小。Bob早期的一些作品是以传统旋律为基础的，后来逐渐吸取了乡村音乐的因素和黑人音乐并加以创新。 Dylan 的抗议歌曲对当时青年人的心灵起了巨大的震撼作用，因而促使六十年代美国青年的大觉醒。他很快被公认为与像汤姆·帕克斯顿（Tom Paxton）这样的青年词作家一样最有才华。他的歌曲成为参加民权和反战运动的白人学生的圣歌，有像《在风中飘荡》（Blowin’ in the Wind）和《大雨将至》（A Hard Rain’s A-Gonna Fall）这样的抗议歌曲，有像传统的《科里纳，科里纳》（Corrina Corrina）和以传统为基础的《来自北部乡村的女孩》（Girl from the north Country）这样的爱情歌曲，还有像唱法多种多样的《我将会自由》（I Shall Be Free）这样的滑稽歌曲。 其曲调相对来说比较简单（通常取自传统民歌题材），而他的演唱技能（无论在演唱方面还是在吉他与打击乐的演奏方面）在民歌音乐界中来说是纯朴自然的，但他的影响却引人注目。迪伦正在创造一种调式，他所描绘的音乐方式不需要很复杂。他的歌喉、吉他演奏和有时不很完美的口琴声帮助确定音调，使其音乐从中得以展开并在国内引起轰动。在古巴导弹危机和核裁军运动的世界中没有什么比听迪伦演唱《战争的主人》（Masters of War）和《大雨将至》更令人振奋。
转变
正是在这一时期（1963-1964），迪伦成为民歌界和激进分子的英雄。但在更为广大的流行音乐界中，他的歌曲却被认为不过是“最适于别人来翻唱”，其中以“彼得，保罗和玛丽”所翻唱的歌曲最为著名。由于两个原因，把这一切都改变了。第一个原因是他反复扮演的激进分子领袖的角色开始使他恼怒，这种恼怒表现在他的歌曲中，以第4张唱片《鲍勃·迪伦的另一面》（Another Side of Bob Dylan，1964）最为明显。在尚不成熟的歌曲《我的不太有价值的新闻》（My Back Pages）中迪伦对“人生是黑白相间的谎言”进行了谴责，并对其早期坚定的誓言评论说“那时我是多么老，现在我比那时年轻了”。第二个也是更重要的原因是1963年和1964年期间英国流行音乐的革命。据报道，当迪伦第一次听到“动物”（ANIMALS）乐队演唱他的传统歌曲《旭日之家》（House of the Rising Sun）时，他跳出汽车的座椅，因为这完全是无礼的改编。不过这件事在他眼前展现了一个崭新的音乐世界，并使他认识到他同时表达对查克.贝里和Woody Guthrie的热爱是可能的。他的下一张唱片名为《席卷而归》（Bringing It Back Home），微妙地论及了英国艺人唤醒了他对美国摇滚乐的兴趣的赞美。该唱片的一面录的却是摇滚乐歌曲，每隔一首歌曲录一段”滚石“（The Rolling Stones）的即兴演唱。在唱片封套上他尖刻地写着：“我已放弃对尽善尽美的追求。”他的音乐欢快而无拘无束地跳跃，他演唱的由查克.贝里的《没完没了的恶作剧》（Too Much Monkey Business）直接派生的歌曲《隐秘的思乡病布鲁斯》（Subterranean Homesick Blues）轻而易举地获得成功。
1965年8 月，Dylan的专辑《重访61号公路》（Highway 61 Revisited）发表，获得好评， 此时他的身价已跃升到了流行音乐的顶点，并正式确立了摇滚音乐家的地位。七十年代Dylan 的作品吸收了Jazz 和Blues的元素，歌词充满了哲理性，促使七十年代的美国青年不 再做狂热的反抗者，而是逐渐安定下来，出现了哲理性的趋向。迪伦在方向上的转变使他失去了一些从前的追随者，但不管怎样，该唱片还有另一面，其上收录了《手鼓手》（Mr.Tambourine Man）和几乎是政治性的歌曲《好极了，妈妈》（It’s All Right，Ma）。但是他在1965的纽波特民谣音乐节上，他与保罗·巴特菲尔德（Paul Butterfield）布鲁斯乐队的演出戏剧性地分裂了他的观众，而实际上迪伦正是由于对纯民谣的“背叛”才变成摇滚乐界崇拜的偶像。歌曲《像一块滚石》（Like a Rolling Stone，1965年名列排行榜第2）的成功足以弥补失去的纯民谣听众。这一时期的唱片《重访61号公路》和双唱片《美女如云》（Blonde on Blonde）代表鲍勃.迪伦的录音生涯的顶峰。与他合作过的乐手阿尔.库珀（KOOPER，AL）、罗比.罗伯逊（Robbie Robertson）和纳什维尔的乐手如查利.麦科伊（Charlie McCoy）和肯尼.巴特里（Kenny Buttrey）是贯彻迪伦把多年吸收的各种风格融合在一起的想法的最佳人选。这些歌曲结构仍很简单，采用陈腐的反复乐句，但它们通常更长一些、更流畅一些。库珀那丰富的风琴乐音使《近似女王简》（Queen Jane Approximately）和《像一块滚石》等歌曲具有权威性效果，迪伦的抒情诗是至关重要的，虽然现在线条的连贯性已崩溃，但丰富的、无数的形象蜂拥而至。他们的景象是具有强大而特殊的梦想逻辑性的内心景象。有时【在歌曲《墓碑布鲁斯》（Tombstone Blues）、《荒凉的街道》（Desolation Row）中】它充满着有关联的奇怪的历史人物，有时它们具抒情性【表现在歌曲《约翰娜的景象》（Visions of Johanna）和12分钟的《目光忧伤的低地女人》（Sad Eyed Lady of the Lowlands）中】，使人看到一种把布鲁斯改变成乡村音乐的原型形象。迪伦滑稽而又面无表情的幽默感在《雨天的第12和第35号女人们》（Rainy Day Women #12 & 35）和《豹皮药盒帽》（Leopard Skin Pill Box Hat）中仍明显可见。
迪伦的个人生活方式在他所创作的歌曲的千变万化的无秩序中得到准确的反映。他似乎正驱使自己以惊人的步伐前进（在几个月的时间内发行了《席卷而归》、《重访61号公路》和《美女如云》3张唱片）。“他将成为传奇人物”，皮特·西格（Pete Seeger）说，“如果他最终没有精神失常的话”。即将发生内向爆炸的感觉在他1966年与“鹰” 【The Hawks，后来变成“乐队（The Band）】巡回演出时进行的精神发泄性演唱中特别强烈。 1966年7月迪伦遭遇一次摩托车祸，他有差不多两年没有与公众见面，不过他的风采却无处不在，从每个主要商店的广告画到新闻界对他急切返回歌坛的不断传闻，非法销售的音乐会（如1965年曼彻斯特Free Trade Hall 演唱会，当时被误认为是伦敦的Royal Albert Hall，所以后来发行的正版仍然使用这个名称）唱片也很流行。此后一段时间，他的创作开始自我回归，具有宗教式的超脱感。他的沉默相反却促使他的艺术绝技有所发展，具有不同程度的轻信和明智的迪伦学家活跃起来。在1967年间迪伦与“乐队”（他1965-1966年与该乐队一起进行巡回演出）在伍德斯托克居住了一段时间，他的音乐在这种隐居的环境中继续发展。这一时期录制的唱片（这些唱片不久在非法交易中可以买到）被歪曲为可探查迪伦要成为新的摇滚乐歌王的想法。有些歌曲是令人狂笑的滑稽的酒后胡言，《让亨利夫人狂欢》（Please Mrs Henry）、《百万美元狂欢会》（Million Dollar Bash），但是那些较忧郁的歌曲决定了整体情绪是悔罪的、充满不详的预兆感。在歌曲《狂怒之泪》（Tears of Rage）和《太多微不足道的事》（Too Much of Nothing）中他似乎对他的过去感到罪责难逃，并对他所扮演的——公认的=不知不觉地——那些角色感到懊悔。在歌曲《我将得到解脱》（I Shall Be Released）和《轮子着火了》（Wheel’s on Fire）中似乎模模糊糊地、下意识地意识到一次迫近的、可能是迪伦演唱的所有歌曲中最有个性、最动人的。丝毫没有表现他以往出版的大多数作品中的乏味、毫无信心、也毫无骄傲之感。他以哀怨而又不加雕饰的声调演唱这些歌曲，偶尔还加入理查德.曼纽尔（Richard Manuel）的和声。迪伦与“乐队”在1967年演唱的所有歌曲被冠以《地下室磁带》（The Basement Tapes）之名非法销售，它是迪伦最质朴、最具艺术性的唱片（披头士乐队成员麦卡特尼说，”甚至比披头士的作品还要好“）。如果说唱片《佩珀军士孤独心灵俱乐部乐队》和《美女如云》是对60年代新反主流文化的乐观主义最好的庆祝，那么唱片《地下室磁带》则是对这种乐观主义的另一面的关键表达。在这一方面，它必定会被列为70年代非乌托邦式的探索流行语言的一系列主要唱片中的先驱。最后，这些唱片在录制完8年之后的1975年，由Columbia公司正式发行。 迪伦以1967年发行的唱片《约翰.韦斯利.哈丁》（John Wesley Harding）表明他对一般公众的新的态度。与复杂性（音乐的和抒情诗的）流行趋势形成鲜明对照，这些歌曲是直截了当的和简洁的，并且继续探索犯罪和自我怀疑的主题。但是最后的两首歌《顺着小河湾走》（Down Along the Cove）和《今晚我将是你的宝贝》（I’ll Be Your Baby Tonight）趋向后来接着录制的两张乡村音乐唱片的那种柔美的音调，这两张唱片是《纳什维尔地平线》（Mashville Skyline，1969）和《自画像》（Self Portrait，1970）。这些唱片给迪伦招致自1965年转向摇滚乐以来第一次真正的抨击。他被谴责倒退到乡村音乐的平淡和伤感之中，而收入其他民谣的双唱片《自画像》则被说成不过是放纵自己。事实上，这也是早期音乐对迪伦存在影响的另一个例子：他与约翰尼.卡什（Johnny Cash）的友谊可以追溯到60年代初期，约翰尼.卡什曾与他在唱片《纳什维尔地平线》中合唱了一首《来自北部乡村的女孩》。这些唱片标志着摇滚乐与乡村音乐之间具有重要意义的重新融合的开始，因为从“飞鸟”（The Byrds）乐队到琼·贝兹（Joan Baez）等许多人都跟随他在纳什维尔录制唱片。然而这些唱片是迪伦最后的一些具有先驱作用的唱片。在70年代，他对摇滚乐的发展鲜有作用，他的一些唱片冗长而且良莠不齐。在唱片《新的早晨》（New Morning，1970）和《行星波浪》（Planet Waves，1973）中他的发音常常是自然的、甚至是陈腐的，远远摆脱了早年的刺耳尖利，通常代表着爱情歌曲传统的爱好家庭生活的角色。《帕特.加勒特与比利小子》（Pat Garrett and Billy the Kid，1973）是一张电影插曲唱片，其中包括一首经典歌曲《敲响天堂之门》（Knocking on Heaven’s Door）。与70年代以往的唱片形成对照，唱片《轨道上的血》（Blood on the Tracks，1975）包括令人痛苦的《白痴之风》（Idiot Wind），含义模糊的《莉莉，罗斯玛丽和好心杰克》（Lily，Rosemary，and the Jack of Hearts）和矫揉造作的《好一个命运的扭曲》（A Simple Twist of Fate）等歌曲，由此可见迪伦正有意进行探索，在有关鲁本.卡特尔（Rubin Carter）被非法监禁的故事的歌曲《飓风》（Hurricane，1975）中也明显有类似的感觉。
70年代和80年代
迪伦仍受到他在前10年中所受到的注意。1971年他出版了一本片面的、超现实主义的小说《塔兰图拉》。他在山姆.佩金帕的影片《帕特·加勒特和比利小子》中扮演一个简短而突出的角色。他那为数不多的几次公开演出（为孟加拉国举办的音乐会、伍迪.格思里纪念活动）预示着对他1974年与“乐队”进行的美国巡回演出的响亮的回答。演出门票售出600万张，还录制了实况唱片《在洪水到来之前》（Before the Flood），从这张唱片可以看到迪伦和“乐队”都有效地回到他们早年最好时代。当迪伦与Columbia公司的合同期满时，他转到Asylum公司的英国公司Island。这张唱片和另一张唱片《行星波浪》都是在Asylum公司录制出版的。与Columbia的关系一直是风波叠起，特别在中止合同的两年和傲慢的克莱夫.戴维斯（Clive Davis）出任最高行政官以后。他试图把合作的音乐业务形象拟人化，而Asylum唱片公司的戴维.格芬则在艺人们的帮助下取得长足的进展。在这以后Columbia公司出版了有感染力的唱片《迪伦》（1974），这是一张只有迪伦歌迷才感兴趣的愤世嫉俗的选编唱片。结果，《行星波浪》与这张唱片相对较大的销售量在1974年致使迪伦与Columbia公司签订了又一个5年的合约。
70年代中期，迪伦在“滚雷”巡回演出（与琼.贝兹及其他人一起）中表现自己是同行中的音乐家。然而他被谣言和像A.J.韦伯曼（A.J.Weberman）这样的迪伦学家们的严密监视所纠缠，A.J.韦伯曼总是乐于接受对迪伦的私生活和亲以色列的同情感“揭露”的职责。他与妻子萨拉的关系并不是没有问题的，他们的关系正在恶化，他将利益的痛苦与绝望充满于唱片《轨道上的血》（1974）和《欲望》（Desire，1975）之中，后一张唱片中包含了几首与雅克.莱维（Jacques Levy）合作创作的歌曲。1977年迪伦与萨拉正式离婚。迪伦又投入到另一次“滚雷”乐队巡回演出中，并从中产生了一段长达4个小时的超现实影片《雷纳多和克拉拉》（Renaldo and Clara），该影片中插入了一段由迪伦表演的半自传性的音乐会。1978年，即该影片上演的那一年，又发行了唱片《江湖合法》（Street Legal），从这张唱片可以明显地听到迪伦正发生着宗教信仰的改变，那生动形象的描述和类似福音音乐的伴唱不久就使他着了迷。1979年迪伦声称自己是一个再生的基督教徒，宗教的主题是他后面4张唱片的核心，这4张唱片是《慢车开来》（Slow Train Coming，1979）、《得救》（Saved 1980）、《爱的射击》（Shot of Love，1981）和《异教徒》（Infidels，1983）。1985年发行了《帝国讽刺剧》（Empire Burlesque）和《疲惫装载》（Knocked Out Loaded），后者是与剧作家山姆.谢泼德和汤姆.佩蒂（PETTY，TOM）合作的。 1986年，迪伦恢复巡回演出。这回是与汤姆.佩蒂和为他伴奏的“伤心人”乐队一起，音乐厅和体育场中仍然人山人海。由丹尼尔.拉努瓦（Daniel Lanois）制作的怪异恐怖的《噢，天哪》（Oh Mercy）也成为迪伦成功专辑之一，由名为“永不停止的巡演”（Never Ending Tour）的巡演和1992年的专辑《像我一样对你好》（Good As I Been to You）中可以看出，迪伦的那种独特的木吉他加沙哑嗓音的民谣形式已日渐衰败。为庆祝迪伦50岁生日，CBS公司发行了令人注目的三合一专辑《私录卡带系列》（The Bootleg Series），收录了他1961-1991年的非法出版的歌曲。
90年代至今
进入90年代，迪伦出版唱片的速度开始变得缓慢，其中在1992年的《Good As I Been to You》和1993年的《World Gone Wrong》中，他重新拾起早期的民谣，翻唱许多并不广为人知的歌曲。1992年10月16日，在麦迪逊花园广场，举办了一场纪念迪伦踏入歌坛三十年的演唱会，其中包括尼尔·杨（Neil Young）、埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）、前披头士吉他手乔治·哈里森（George Harrison）等人均到场表演。1994年，迪伦在MTV音乐台录制不插电演唱会；1997年初，由于突发心脏病，当年的欧洲巡演被迫取消，但他很快就康复出院，甚至还于当年9月27日，在教宗若望保禄二世面前表演。1997年9月30日，迪伦发行了由Daniel Lanois制作的《Time out of Mind》，距他上一张原创专辑《Oh Mercy》有八年之久。
2001年9月11日，迪伦发行《Love and Theft》；2004年10月，他出版了名为《Chronicles, Vol. 1》的自传，作为计划中三部曲自传的第一部，记述了他的童年生活、在纽约奋斗的经过、中年陷入创作低潮的心情等。推出之后，该书停留于纽约时报书籍非小说类排行榜长达19周。该书中文简体版已由江苏人民出版社和凤凰出版传媒集团共同出版，译名为《像一块滚石》；繁体中文版亦已由大块文化出版股份有限公司出版，译名为《摇滚记》。
2005年，曾经导演过《出租车司机》、《愤怒的公牛》等影片的导演马丁.斯科塞斯执导了迪伦自传记录片《No Direction Home》，讲述了从出生到摩托车事故之前的迪伦；片中有大量的访谈与实况演出的影像，包括迪伦当时的密友琼·贝兹以及1966年5月17日在曼彻斯特那著名的叫声（Judas！）。2006年8月底，迪伦发行了他第四十八张专辑《Modern Times》，随即登上美国排行榜第一名。他的上一张冠军专辑，是三十年前的《Desire》。2011年4月3日、4月6日、4月8日分别在台北小巨蛋、北京工人体育馆、上海大舞台举办演唱会。从4月12日，连续三晚，在香港献唱。这是现年70岁的鲍勃·迪伦首次在中国登台演出。
人物评价
鲍勃·迪伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣、摇滚歌手，并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，例如尼尔·杨、大卫·鲍伊、娄·里得、布鲁斯·斯普林斯廷等人，并被时代杂志选入本世纪最有影响
2011.4.12 Bob Dylan香港演唱会(20张)力的100人的名单。
