刘如曾(1918—1999)作曲家、戏曲家。原籍江苏常州。1918年出生上海。笔名（刘今、金流）少年时代爱好音乐和戏剧。1942年就读于上海国立音乐学院理论作曲系，1945年参加雪声剧团，致力于越剧音乐改革。除越剧外，他还为话剧和十几个戏曲剧种作曲、编曲1937年作词作曲创作了第一首歌曲《我们的行列》。建国后，历任上海戏剧专科学校教员、上海戏剧学院副教授、中国音乐家协会第二至四届理事、中国剧协第四届理事、中国音乐家协会创作委员会委员等职。1999年11月22日，因心脏病突发，逝世于上海，享年81岁。
创作简介
1942年就读于上海国立音乐学院理论作曲系，课余曾为话剧配乐，肄业。1945年参加雪声剧团，为《月光曲》一剧写了两首主题歌，在剧中贯串使用；在乐队中还增加了钢琴，由他弹琴伴奏。1946年8月再次到雪声剧团担任作曲，从此投身于越剧改革事业。在《乐园思凡》中尝试运用了中西混合乐队，接着为《凄凉辽宫月》、《凤箫相思》、《洛神》、《女贼》等剧作曲。1947年1月雪声剧团暂告解散后，转入东山越艺社。 1947年，刘如曾加入上海百代唱片公司，从事流行歌曲创作，作品温柔婉约，中西融合。以刘今和金流为其笔名，先后创作了《女神》、《晚安曲》、《自君别后》、《骑马到松江》、《春来人不来》、《明月千里寄相思》等歌曲，享誉歌坛。1948年，为越剧影片《祥林嫂》作曲，伴奏全部用管弦乐队。同年为已恢复的雪声剧团作曲，在《珊瑚引》(田汉编剧)演出时，对乐队进行了重大改革，全部使用民乐，乐器用了4只琵琶，还用了三弦、凤凰箫、笛子等，增强了表现力，受到各越剧团及其他剧种的重视。同时还教乐队识简谱。1949年7月至9月，参加上海市军管会文艺处举办的地方戏剧研究班，与老艺人结合，挖掘、收集、整理、介绍越剧早期老调。1950年初为越剧影片《相思树》作曲，与袁雪芬合作创造出[男调]新腔。以后为合作、东山、芳华等越剧团和沪剧作曲。 1951年8月到上海戏剧专科学校(上海戏剧学院前身)歌舞剧科任教。1952年，刘如曾为华东戏曲研究院的《梁山伯与祝英台》编曲，荣获第一届全国戏曲观摩演出大会音乐创作奖，以及文化部颁发的个人奖。1953年，该剧改编成电影，刘如曾负责彩色影片《梁山伯与祝英台》的音乐，翌年该片获捷克斯洛伐克卡罗维发利举行的第8届国际电影节“音乐片奖”。1955年为越剧《西厢记》编曲，与袁雪芬合作在音乐语言的创新方面作了大胆的尝试。同年参加“中国越剧团”赴德意志民主共和国和苏联访问演出。1959年为袁雪芬主演的《秋瑾》编曲。 1962年为袁雪芬主演的《祥林嫂》编曲。 1978年负责彩色宽银幕越剧影片《祥林嫂》的音乐。 刘如曾还参加了沪剧《星星之火》、戏曲片《罗汉钱》（与董源合作）、沪剧《金达莱》、《王贵与李香香》沪剧《璇子》创作的主题歌，越剧《西厢记》、越剧《血染深宫》谱曲、扬剧《偷诗》、锡剧《六里桥》、京剧《智取威虎山》、昆剧《长生殿》、淮剧《满江红》.........的音乐创作，并多次获奖。 在1992年中国戏曲音乐学会举办的首届中国戏曲音乐评奖中，获得唯一的特别奖。1992年10月，上海戏剧学院、上海越剧院、上海文化发展基金会、上海人民广播电台等单位联合举办了“刘如曾戏曲音乐作品专场”，演唱了他新创作的清唱剧《祥林嫂》和一些代表作的片断。1994年2月，获上海宝钢高雅艺术特别荣誉奖。 曾任中国音乐家协会创作委员会委员、民族音乐委员会委员、剧协上海分会常务理事兼民族音乐委员会副主任和戏曲音乐组组长、艺委会委员、上海市文联委员、上海市第二、三、四、五届人民代表、上海市第五、六届政治协商委员会委员。1999年11月22日，刘如曾因心脏病突发，逝世于上海，享年81岁。
代表作品
剧曲
越剧《梁山伯与祝英台》作曲 越剧《西厢记》编曲 昆曲《长生殿》 京剧《智取威虎山》 影片《梁山伯与祝英台》 的音乐创作 越剧影片《祥林嫂》作曲 越剧影片《相思树》作曲 沪剧《罗汉钱》、《星星之火》 歌曲《明月千里寄相思》词曲
关于歌曲《明月千里寄相思》
词曲作者刘如曾（刘今、流金）原唱 吴莺音 后来有众多歌手翻唱
关于这首歌的轶事 —— 如今，深入人心又为众多歌星翻唱的《明月千里寄相思》即是在那个时期灌录的。可是，当初《明月千里寄相思》的作者刘如曾将写好的歌给吴莺音唱，却“碰了一鼻子灰”，“不怎么好听嘛，我不要这首”。吴莺音说，当初自己认为这首歌“曲调不美”，还差点宣判了此曲的死刑，“当时写歌的人的作品没有人唱就等于卖不出钱，迫于生计的刘如曾一再怂恿我一定要录，我才终于答应了。” 谁知道歌曲一发行，在港台等地大受欢迎，“唱片卖疯掉，我和刘如曾都觉得好玩，想想差点就没有这支歌。”试想，假如没有吴莺音献声，《明月》很可能就此埋没在中国流行音乐长河里，默默无闻。这首歌曲是2005年香港电影《长恨歌》的插曲 2007年 泰国电影 《暹罗之恋》的插曲
回忆刘老
袁雪芬：就在我住院手术前的10月15日，我们在一起讨论《越剧艺术论》的部分初稿时，他还曾对我说：“越剧音乐部分还想再修改，重新写一遍。”我特意问了他身体行吗？总是笑呵呵的他说：“与往常相比反而好了。我说：很高兴！你的身体健康与你一贯的乐观精神有关。于是，也忘记他亦已81岁的高龄了。我们50多年苦乐与共的共事合作中，不断地创新精神，使我们忘记了岁月的沧桑，心态也显得更加年轻了！这突如其来的噩耗，使50多年来难忘的镜头一一映现在我的泪眼中…… 他艺术上博采众长，是戏曲音乐创作的高手，在与我们几十年的合作中，总是相互启发、互相补充。我与范瑞娟、傅全香、徐玉兰、张桂凤、吕瑞英、金采风等，都是自己设计唱腔的，老刘对我们总是十分尊重，常常起到画龙点睛作用。如在《祥林嫂》中摸烛台的音乐，我觉得不够贴切，他马上改成似泣如诉的板胡独奏，收到了很好的效果。 解放前戏曲是受人歧视的，解放后，也仍有些人对此不屑一顾。但刘如曾同志认为戏曲音乐不是低下的，特别是他听到周恩来总理亲口说：有人讲中国没有音乐，我认为中国的戏曲就是民族音乐的半爿天。此时，虽已是上海戏剧学院教授的他，对民族戏曲音乐创作的热情，不仅没有减弱，而是更加全身心地投入。他是我国毕业于高等音乐学府的新音乐工作者，投身戏曲音乐的第一人。 他的戏曲音乐创作不仅在越剧领域，还参加京剧、沪剧、昆剧等十几个剧种的音乐创作，在戏曲音乐上作出了不可磨灭的贡献，受到了广大观众的热爱。我们不会忘记：早在1952年，第一届全国戏曲观摩演出大会时，就因他“对戏曲事业有卓越贡献”而荣获文化部奖状。这在全国戏曲音乐家中仅有他一人获此殊荣。1992年中国戏曲音乐学会举办的首届中国戏曲音乐评奖中，他又荣获唯一的特别奖。
