国家大剧院：大剧院八周年庆典音乐会谭盾“水上丝路·马可波罗”
国家大剧院八周年庆典音乐会：谭盾——水上丝路·马可波罗开票
演出时间： 2015.12.12
演出剧场：音乐厅
演出时长：待定
日期/场次：2015.12.12 周六 19:30
指挥 谭盾
联合国教科文组织全球亲善大使。国际知名指挥家、作曲家谭盾现任中国国家交响乐团艺术指导，费城交响乐团创意总监，荷兰交响乐团荣誉指挥和意大利托斯卡纳交响乐团首席指挥。
谭盾的音乐对世界乐坛产生了不可磨灭的影响，他的音乐常被世界最重要的交响乐团、歌剧院、艺术节、电台和电视台广泛演播。他历时五年创作的《微电影交响诗：女书》，无论从历史的深度和创新的广度上，都将是一座中国音乐的里程碑，更是一座女性文化的纪念碑。他已赢得多项当今世界最具影响的音乐大奖，其中包括格莱美大奖、奥斯卡最佳原创音乐奖和格文美尔大奖、德国巴赫奖和俄国的肖斯塔克维奇大奖，《纽约时报》还评其为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”。谭盾还被中国文化部授予“二十世纪经典作曲家”的称号，并被凤凰卫视等全球最重要的十家华文媒体评为2006年影响世界的十位华人之一。然而，谭盾的音乐偶像是20世纪伟大的指挥兼作曲家马勒和伯恩斯坦，他作为中国唯一的将指挥和作曲融为一身的艺术家，经常执棒世界众多著名乐团，其中包括：费城交响乐团、荷兰皇家音乐厅乐团、伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、纽约爱乐、柏林爱乐、法国国家交响乐团、英国BBC交响乐团、米兰斯卡拉歌剧院乐团、慕尼黑爱乐、意大利Santa Cecilia交响乐团、美国大都会歌剧院乐团和上海交响乐团、中国爱乐和中国国家交响乐团等。他与Google/YouTube合作的世界首部网络交响乐《英雄》拥有高达二千五百万人次在线的欣赏量。他的“有机音乐三部曲”——《水乐》《纸乐》《垚乐》和《武侠三部曲》经常上演于世界各大音乐厅。他的多媒体代表作品《地图》，由马友友和波士顿交响乐团作世界首演，作品手稿已被纽约卡内基音乐厅世界作曲大师手稿廊永久收藏并展出，他是第一位东方获此殊荣的音乐家。他的歌剧《秦始皇》由世界男高音巨星多明戈首演于纽约大都会歌剧院。2008年他应邀创作中国奥运会徽标LOGO音乐和颁奖音乐。他的打击乐协奏曲《水》和钢琴协奏曲《火》由ChrisLamb、郎朗及纽约爱乐首演。2010年，谭盾应邀担任中国上海世博会全球文化大使，他为世博创作的环保艺术《水乐堂》及实景昆曲《牡丹亭》已成功演出五年，并获得国内外观众的一致好评。
艺术家
清水信贵 长笛
清水信贵9岁时开始学习长笛，之后在东京桐朋学园高中和桐朋学园大学师从野口竜继续学习。大学期间，他加入了日本读卖交响乐团。并在美国茱莉亚音乐学院，继续接受纽约爱乐乐团知名前任首席长笛演奏家朱利叶斯·贝克的指导与培训。1986年，京都交响乐团邀请清水信贵加入，后任命他为首席长笛演奏家。他曾担任独奏，主要演奏由伊贝尔、雅各、奥涅格、达马斯和莫扎特谱写的协奏曲，并与多个乐团合作，其中最有名的是京都交响乐团。他开过多场个人独奏会，举办过多个大师班，参加过由美国、英国、巴西、中国、法国和日本等多个国家举行的各种长笛演奏会和音乐节并表演协奏曲。他曾应邀在重要的日本和国际长笛比赛中担任裁判，包括里约热内卢国际长笛比赛、“雷奥纳多·德·洛伦佐”国际长笛比赛、法国UFAM国际比赛和“马克桑斯·拉里厄”国际长笛比赛。
1998年，清水信贵结识了法国作曲家兼钢琴家让·米歇尔·达马塞，并在全球首次演奏了长笛与竖琴第二奏鸣曲。清水信贵与达马塞在巴黎夏沃音乐厅举行的演奏会，得到了法国《费加罗报》的高度好评。从那以后，两位音乐家多次合作出演音乐会。2000年，由达马塞作曲清水信贵演奏的长笛、竖琴与弦乐双重协奏曲进行全球首演。随后，他与达马塞合作的“巴黎闪耀”光碟于2003年发行，被日本著名古典音乐杂志评选为“月度最佳新碟”。
清水信贵演奏了由廣瀬量平谱写的多个作品。他演奏的长笛与钢琴奏鸣曲收录在廣瀬量平的原创CD“CLIMA”上。清水信贵于2004年和2005年分别获得了京都艺术节奖和Todo音乐奖。
目前，清水信贵为京都交响乐团首席长笛演奏家、昭和音乐大学的客座教授，并在多所大学如同志社女子大学（音乐系）、相爱大学（音乐学院）、神户大学（音乐系）及大阪音乐大学担任讲师。清水信贵也是日本长笛演奏家协会（JFA）的副主席。
张梦 古号
张梦，青年笙演奏家，致力于吹奏乐器（垚号、埙、Didgeridoo等）的研究和演奏；毕业于上海音乐学院。师承著名笙演奏大师翁镇发教授、徐超铭教授、牟楠教授等。
2009年，获著名作曲家谭盾的邀请，作为垚号与埙独奏家，在奥地利维也纳世界首演谭盾的协奏曲《大地之歌》，保持合作至今。
张梦多年来与国内外众多摇滚、爵士、电子、独立等音乐人一起合作在多个重大音乐节献演并录制了多首跨界音乐，足迹遍布世界各地. 近年来，张梦以独奏家的身份活跃于世界舞台，合作过的乐团包括：维也纳艺术家爱乐乐团、马勒室内乐团、哥德堡交响乐团、德国莱比锡中德广播交响乐团、意大利威尔第交响乐团、台湾交响乐团、中国爱乐乐团、上海爱乐乐团、深圳交响乐团。
2014年，在上海东方艺术中心成功举办“海上雅乐——张梦笙专场音乐会”，这场音乐会获得各界人士好评。
演出团体 国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下，2013年开启的全套贝多芬之旅中，展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们活跃在北京现代音乐节中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品，并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙，和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年，他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市，这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件，也堪称中国乐团在国际乐界的新突破，更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中，乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下，与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
曲目
沃尔塔瓦河 斯美塔那 曲
南音：水上丝路 吴承昊 曲
我听到了水的梦幻 武满彻 曲
四首海的间奏曲，选自《彼得·格莱姆斯》 布里顿 曲
第一首：黎明
第二首：星期日的早晨
第三首：月光
第四首：暴风雨
——中场休息——
十二把大提琴协奏曲《马可·波罗》 谭盾 曲
