国家大剧院：“郑明勋演绎周文中与布鲁克纳”国家大剧院管弦乐团音乐会
第五届中国交响乐之春闭幕：“郑明勋演绎周文中与布鲁克纳”国家大剧院管弦乐团音乐会开票
演出时间： 2016.04.29
演出剧场：音乐厅
演出时长：待定
日期/场次：2016.04.29 周五 19:30
演出介绍
今年4月8日至29日，第五届“中国交响乐之春”如期而至，在21天的时间里，12支国内优秀交响乐团、12位著名指挥家及千余名音乐家将在国家大剧院轮番登场，带来12场精彩演出。本届中国交响乐之春以“中国交响记忆”为主题，着重演出34部中国交响乐作品。通过对历史的回顾，挖掘并搜集了一批平时不易听到，甚至面临失传的作品，经过科学整理乐谱和高水准的“再创作”，让这些带着历史印记的作品在国家大剧院的舞台上重放光彩。期望在一系列演出中，回眸中国交响乐的发展历程，追溯老一代艺术家的创作足迹，致敬中国交响乐先声。
在多次合作获得巨大成功后，郑明勋将以两套重量级作品揭幕本季音乐会旅程，并为2015年中国交响乐之春闭幕。
对当代华人乐迷而言，周文中并非广为人知。他1946年赴耶鲁攻读建筑最终成为作曲家的经历堪称传奇。1954年，他的作品获指挥家斯托科夫斯基首演，后又由比特指挥柏林爱乐上演。此后，他与贝聿铭、赵无极被并称华人“艺术三宝”。周文中深具中国传统文人气质，善于吸取中国古典艺术精华，也深谙现代西方作曲技法。乐评家布莱恩·莫顿则认为“他对20世纪下半叶东西方音乐融合有关键贡献”。《花月正春风》写于1953年，灵感来自南唐后主李煜的《望江南》。在对昔日浮华的追忆和对眼前萧瑟的感叹中，无限的伤感惆怅扑面而来。同为纵贯东西的文艺大家，郑明勋或许是最能让这部昔日瑰宝重放光华的国际指挥家之一。
亡国之后的李煜满腹愁绪，唯有血泪泣作诗词聊以解愁，但他的痛苦与伤感却已注定无法释然，终极的平静终归只是永恒的梦境。相比之下，虔诚向神的布鲁克纳，显然已借助音乐而在终生的追问与思寻中感受到了更多的宁静与释然。他的第七交响曲完成于1884年，既是他为数不多的在首演时便大获成功之作，也是他迄今为止最受欢迎的两部作品之一。为人质朴单纯的布鲁克纳，一生都在用音乐表达自己对上帝的挚爱：沉痛、庄严、感恩、不断升华的虔诚和难以揭示的神秘，仿似布鲁克纳永恒的标签。第七交响曲在承袭了这些典型的布鲁克纳气质之余，其第二乐章更被视作布鲁克纳献给偶像瓦格纳的挽歌，那种在沉痛与冥思中缓缓孕育并最终喷薄而出的巨大力量，因为无比震撼人心，也终能普照天下。布鲁克纳一直也是郑明勋最钟爱的作曲家之一，而本场音乐会也将是他第一次在中国指挥布鲁克纳作品。
指挥 郑明勋特邀指挥
郑明勋是当今世界上最著名的指挥家之一。自从2001年，他便与德累斯顿国家管弦乐团结缘，与乐团合作并指挥了一系列的音乐会、歌剧和巡演。
他出生在首尔，学习钢琴出身。他于1979年成为指挥大师卡洛·玛利亚·朱里尼的助手，在洛杉矶爱乐乐团工作。五年后，他相继担任萨布鲁肯广播交响乐团和巴黎巴士底歌剧院音乐总监，以及罗马圣切契里亚音乐学院乐团首席指挥。2000年，他回归巴黎，成为法国广播爱乐乐团音乐总监。除此之外，郑明勋也经常活跃在韩国和亚洲其他国家；近年来，他同时担任东京爱乐乐团艺术顾问和首尔爱乐乐团音乐总监。
郑明勋对当代的人道主义和生态问题极为关注，并为此投入了大量精力。他从2008年开始担任联合国慈善大使。作为乐团项目“郑明勋——梅西安”的一部分，他于2010年10月参与了与他亦师亦友的梅西安四重奏作品《时间的尽头》，同时还指挥了在森帕歌剧院演出的《图伦加利亚交响曲》。他成为德累斯顿国家管弦乐团2012年至2013年季度的客座指挥，确保了双方更加长久和密切的合作。
演出团体 国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下，2013年开启的全套贝多芬之旅中，展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们活跃在北京现代音乐节中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品，并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙，和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年，他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市，这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件，也堪称中国乐团在国际乐界的新突破，更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中，乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下，与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
曲目
花月正春风 周文中 曲
E大调第七交响曲 布鲁克纳 曲
第一乐章：有节制的快板
第二乐章：柔板，非常严肃和非常缓慢
第三乐章：谐谑曲
第四乐章：终曲 前进的，不是很快
