国家大剧院：吕嘉演绎斯特拉文斯基与莫扎特
国家大剧院管弦乐团：先锋与先圣——吕嘉演绎斯特拉文斯基与莫扎特开票
演出时间： 2016.05.27
演出剧场：音乐厅
演出时长：待定
日期/场次：2016.05.27 周五 19:30
演出介绍 指挥 演出团体 曲目 购票说明
这场音乐会中，吕嘉大师将把音乐史上两位旗帜性人物带上舞台：莫扎特与斯特拉文斯基。
作为史上最具传奇色彩的音乐家，莫扎特的才华与成就至今无人能比，也由此而成为后世眼中不二的先圣。而百年之后为现代主义开山辟路的斯特拉文斯基，则既是虔诚的莫扎特尊崇者，又似乎有和他相去甚远的理念。
无论是在莫扎特最为脍炙人口的第十三弦乐小夜曲中，还是在他据称用四天写完的第三十六交响曲中，对美妙自然与世俗生活的热爱，和由此获取的灵感及表达欲望，显然是莫扎特创作的重要情感动力。斯特拉文斯基或许对此并不赞同，他曾说，“音乐从其本质而言，根本不能表现任何东西，无论是一种感觉、精神状态、心理情绪，还是自然现象。表现从不是音乐之本性，也非其存在之目的。”
如果斯特拉文斯基不是这样认为，他恐怕也很难是日后那位现代主义开路先锋，也更不会留下那些惊世骇俗的作品。尽管他那些大编制、无调性、充满强烈节奏且几乎没有旋律的作品很难让人想起他对莫扎特的尊崇，他在1920年转入新古典主义并呼唤“重回巴赫”之后，莫扎特的身影却在他许多创作中清晰可见。管乐八重奏是他在一战后写于1923年的作品，而完成于1946年的弦乐D大调协奏曲则是他在二战后的首部创作。作为他重要的新古典主义作品，这两部作品都堪称他对巴赫与维瓦尔第式大协奏曲的致敬之作。不过，尽管其中颇具海顿与莫扎特精神的旋律，具有现代精神的斯特拉文斯基式节奏仍是其关键支撑。斯特拉文斯基的革新精神从未消减，1950年代后他又开始尝试十二音体系和整体序列主义。纵观20世纪，他几乎是最为成功的现代主义作曲家和当之无愧的时代开路先锋。
或许，纵然时代千变万化，上个时代的先锋总会是下个时代的先圣。
指挥 吕嘉
国家大剧院歌剧总监及首席指挥，同时兼任澳门乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
演出团体 国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
曲目
八重奏 斯特拉文斯基 曲
序曲缓板—适中、愉快的急速
变奏曲式稍快的行板
终曲准确速度
D大调协奏曲 斯特拉文斯基 曲
活泼的快板
咏叹调稍快的行板
回旋曲快板
——中场休息——
G大调小夜曲，K.525 莫扎特 曲
快板
浪漫曲行板
小步舞曲小快板
回旋曲快板
C大调第三十六交响曲“林茨”，K.425 莫扎特 曲
柔板—有活力的快板
十分少的柔板
小步舞曲
终曲急板
