国家大剧院：吕嘉与陈萨、秦立巍演绎莫扎特、柴科夫斯基与布鲁克纳
国家大剧院管弦乐团：吕嘉与陈萨、秦立巍演绎莫扎特、柴科夫斯基与布鲁克纳开票
演出时间： 2016.06.17 - 2016.06.18
演出剧场：音乐厅
演出时长：待定
日期/场次：
2016.06.17 周五 19:30
2016.06.18 周六 19:30
演出介绍
本周，陈萨和秦立巍将携手吕嘉及乐团上演脍炙人口的协奏曲。同时，吕嘉也将再次上演他钟爱的布鲁克纳的作品。
1786年，莫扎特刚刚三十岁，但这已是他生命意义上的晚年了。第二十三钢琴协奏曲正写于这一年，以此揭开了他生命最后五年的序幕，其中蕴含了这位天才在巅峰状态时的全部音乐才思。
柴科夫斯基把莫扎特视作“音乐的基督”，而他作于1876年的《洛可可主题变奏》多少是他向莫扎特、海顿及其整个古典时代的致敬之作。同他许多前作中奔涌的热情相比，这部作品的内敛沉静之美令人难忘，也把听众从浪漫主义的黄金时代带回古典主义的优雅平静。德沃夏克《寂静的森林》写于同一时代，以真挚而美妙的波西米亚音乐语言，透出作者对家乡热土和自然无法割舍的深情。
布鲁克纳第二交响曲首演于1873年并有若干版本，虽然是作者十部交响曲中唯一没有题献对象之作，却也是他首部得以尽情挥洒个人色彩的交响曲。1868年，布鲁克纳刚在林茨首演第一交响曲，并终于在这一年前往维也纳发展。当第二交响曲七年后首演时，布鲁克纳已是年近五十之人。这年，布鲁克纳终于有幸前往拜罗伊特见到心中的音乐巨人瓦格纳，他把已完成的第二交响曲和未完成的第三交响曲请瓦格纳过目，并表达了把其中一部作品题献给瓦格纳的愿望。瓦格纳评价第二交响曲“非常不错”，但似乎对第三交响曲更加偏爱。面对偶像的布鲁克纳心情紧张，走后甚至忘了瓦格纳究竟偏爱哪个，只好尴尬地再次去信询问，并终将第三交响曲题献给了瓦格纳。此后，他还曾想将第二交响曲题献给李斯特，李斯特表示答应却把乐谱遗落在旅馆，被触怒的布鲁克纳决定撤回这一题献。另外，大休止符对主要乐句的多次区分，堪称第二交响曲的醒目特色，也使其获得了“休止交响曲”的绰号。
指挥 吕嘉
国家大剧院歌剧总监及首席指挥，同时兼任澳门乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
艺术家 陈萨钢琴（6月17日）
近年来，陈萨已被公认为当今最具魅力的钢琴家之一。她在2000年的肖邦国际钢琴大赛以及2005年的范·克莱本钢琴大赛中的出色亮相为她打开了国际演奏生涯的道路，越来越多的观众在倾心于属于陈萨的声音。
出生于中国重庆的一个艺术之家，陈萨的母亲是一位舞蹈演员，父亲是一位圆号演奏员。在父亲的启蒙下，她六岁第一次接触小提琴，九岁跟随但昭义教授学习钢琴。1996年成为英国利兹钢琴大赛历史上最年轻的获奖者；隔年她便以最高奖学金进入伦敦乔凯音乐学院跟随乔安·哈维尔教授学习并在四年之后以演奏家硕士学位结业。在2000年，她参加了第十四届于华沙举办的肖邦国际钢琴大赛，夺得第四名以及波兰舞曲最佳演奏奖，并在2005年的美国范克莱本钢琴大赛中斩获水晶大奖。2007年，她毕业于德国汉诺威音乐学院阿里·瓦迪教授的门下，获取演奏家博士学位。
陈萨陆续不断受邀与多个重要乐团合作演出，其中包括伦敦爱乐乐团、美国洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、德国科隆西德广播交响乐团、法国广播交响乐团、日本NHK交响乐团、中国爱乐乐团、以色列爱乐乐团、瑞典斯德哥尔摩皇家爱乐等乐团，合作的指挥家包括西蒙·拉特尔爵士、郑明勋、谢苗、毕契科夫、法比奥·路易斯、瓦西里·派切克和余隆等等。
作为一位同样也热爱室内乐的独奏家，陈萨与许多杰出的音乐家朋友们保持着经常的合作。曾与吉顿·克莱默，娜塔莉亚·古特曼多次合作并巡演，联袂出现在诸多音乐节的舞台上，其中包括著名的德国石勒苏益格——荷尔斯泰因音乐节，鲁尔钢琴音乐节；奥地利洛肯豪斯室内音乐节以及法国普罗旺斯艾克斯音乐节。
陈萨也积极参与慈善活动。2007年，她受到世界银行和挪威政府的邀请，在北京与中国国家交响乐团首演了《呼唤绿色多媒体协奏曲》，作为对其重要的环保项目之一的表率和支持。她也经常造访中国的特殊教育学校并为患有听觉障碍且正在恢复听力的学生们演出，分享音乐的奇妙。在2015年4月22日，她受邀在美国华盛顿举行的“全球公民地球日”活动中担任古典音乐演奏嘉宾。
陈萨是一名施坦威艺术家。她曾被列入东京著名的“二十世纪百位伟大的钢琴家”系列；同时也是《留声机》杂志(中文版)创刊号的封面焦点人物。2009年她被法国《时装》杂志评选为同年最受瞩目的十大中国艺术家之一。2010年，在肖邦诞辰200年之际，波兰政府授予陈萨“肖邦艺术护照”，以褒奖她在演奏肖邦音乐方面的卓越与贡献。
陈萨的首张录音室专辑《肖邦印象》和《肖邦圆舞曲全辑》分别由JVC和IMC公司于2001年和2006年在日本发行。法国的蒙蒂公司在2005年时全球发行了她在克莱本大赛的现场录音集锦。她与荷兰的五音公司合作的SACD系列《肖邦钢琴协奏曲专辑》以及《俄罗斯独奏作品集分别于2008年及2009年全球发行。《肖邦钢琴协奏曲专辑》被伦敦古典FM评选为当月最佳唱片，并称(她的演奏)是“发自灵魂深处的演绎”。她的另一张协奏曲专辑《格里格和拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》于2011年问世。在2015年初，陈萨的最新唱片《琴怀》由瑞典BIS公司全球发行，涉猎了近代的中国独奏及协奏作品。专辑问世后便受到了乐评人及乐迷的高度评价，英国BBC音乐杂志称“这是迄今听过的最有意思、最成功的现代中国音乐专辑”。
在2016年至2017年的乐季里，陈萨将推出德彪西全套前奏曲（上下册）的独奏会，并在北京国家大剧院，葡萄牙的里斯本，意大利的米兰，美国的波斯顿、洛杉矶等地上演；2016年7月陈萨将接受邀请并出席担任悉尼国际钢琴大赛的评委，接着会出现在澳大利亚室内乐音乐节以及香港的室内乐音乐节。她将与乌克兰国家交响乐团合作演出拉赫玛尼诺夫第二协奏曲以及肖斯塔科维奇的第二钢琴协奏曲并与立陶宛室内乐团在中国巡回演出莫扎特的钢琴协奏曲。
秦立巍大提琴（6月18日）
作为一名杰出的世界级艺术家，秦立巍以独奏家和室内乐演奏家身份与许多国际知名乐团及指挥家均有过成功合作。在获得第十一届柴科夫斯基大赛的银奖后，秦立巍于2001年在纽约赢得著名的瑙姆堡国际大提琴比赛的金奖。“一个时尚且敏感的表演者，对音乐投以无与伦比的专注”这是《留声机》杂志对秦立巍与伦敦爱乐乐团合作演奏的“埃尔加·布里顿·沃尔顿协奏曲”专辑的描述。
在2014年至2015年乐季中，立巍将首次与洛杉矶爱乐乐团以及米兰La Verdi交响乐团合作，他也在柏林音乐厅表演并且再次与阿德莱德交响乐团、上海交响乐团、中国爱乐乐团以及奥克兰爱乐乐团合作演出。
秦立巍曾两次以独奏家的身份在伦敦皇家艾尔伯特音乐厅为大名鼎鼎的“伦敦逍遥音乐会”表演。秦立巍还与世界上很多交响乐团都有过成功的艺术合作，包括英国BBC机构下所有交响乐团、柏林广播交响乐团、柏林音乐厅乐团、北德广播交响乐团、巴塞尔交响乐团、伦敦爱乐乐团、大阪爱乐乐团、香港爱乐乐团、中国爱乐乐团、悉尼交响乐团和墨尔本交响乐团等。与他合作的著名指挥家包括：马立克·雅诺夫斯基、梵志登、贝洛拉维克、J·帕斯卡·托尔特利耶、汉斯·格拉夫、余隆、谭盾、吕嘉、马塞洛·维奥蒂（已故）、梅纽因勋爵（已故）；与他合作的室内乐团包括；波罗的海室内乐团、瓦索维亚交响乐团室内乐团、慕尼黑室内乐团、苏黎世室内乐团、澳大利亚室内乐团。
在独奏音乐会与室内乐演出中，秦立巍是英国伦敦威格莫尔音乐厅和纽约林肯中心室内乐协会的常客，他还曾亮相“伦敦逍遥音乐会”、莱茵高音乐节、伦敦城市音乐节、石荷音乐节、梅克伦堡音乐节等世界著名音乐盛会。秦立巍曾与众多优秀音乐家合作，其中包括：丹尼尔·霍普、今井信子、米沙·麦斯基、大卫·芬科、吴菡、弗拉基米尔·门德尔松、皮特·弗兰克尔等。
秦立巍为环球音乐旗下的DECCA品牌录制发行了多张唱片，包括：与钢琴家张小惠合作的全套贝多芬奏鸣曲专辑、拉赫玛尼诺夫作品专辑，与指挥家水蓝和新加坡交响乐团合作的德沃夏克协奏曲专辑，与伦敦爱乐乐团合作录制的“埃尔加·布里顿·沃尔顿协奏曲”专辑。最近，索尼音乐（古典）发行了秦立巍与指挥大师余隆及上海交响乐团的现场音乐会专辑。
秦立巍出生在上海的一个音乐世家，13岁时随父母移居澳大利亚。之后他获得英国曼彻斯特的皇家北方音乐学院奖学金，入读该校并师从著名大提琴家拉夫·柯西勃姆，又在伦敦市政厅音乐与戏剧学院跟随著名音乐教育家竹野大卫学习。2001年受邀加入“BBC新一代计划”；2001年获得“年度澳大利亚青年奖”。2008年受邀在北京奥运会（与新西兰交响乐团）及2012年伦敦奥运会以及世界经济论坛达沃斯年会（与巴塞尔交响乐团）表演。
秦立巍现任教于新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，在此之前，他在英国皇家北方音乐学院担任大提琴教授，同时还是上海音乐学院和中央音乐学院的客座教授。秦立巍目前使用的是一把由吴毓逊博士夫妇特别赞助的1780年约瑟夫·瓜达尼尼大提琴。
演出团体 国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
曲目
6月17日
A大调第二十三钢琴协奏曲，K.488 莫扎特 曲
第一乐章：快板
第二乐章：慢板
第三乐章：急板
钢琴：陈萨
——中场休息——
C小调第二交响曲 布鲁克纳 曲
第一乐章：中板
第二乐章：行板
第三乐章：谐谑曲，有节制的快板
第四乐章：终曲，更加快速
6月18日
寂静的森林 德沃夏克 曲
大提琴：秦立巍
洛可可主题变奏曲，Op.33 柴科夫斯基 曲
大提琴：秦立巍
——中场休息——
C小调第二交响曲 布鲁克纳 曲
第一乐章：中板
第二乐章：行板
第三乐章：谐谑曲，有节制的快板
第四乐章：终曲，更加快速
