国家大剧院：哈努·林图与张昊辰的俄罗斯狂想
国家大剧院管弦乐团：哈努·林图与张昊辰的俄罗斯狂想开票
演出时间：2016.06.10
演出剧场：音乐厅
演出时长：待定
日期/场次：2016.06.10 周五 19:30
演出介绍
莎士比亚作为戏剧大师被铭记，但他的影响从未止步戏剧舞台，而是蔓延成几乎所有艺术形式。柴科夫斯基也受到莎士比亚的巨大启发，他的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》在1869年大获成功，在某种程度上让他找到了真正的自我声音，也让他在1873年以《暴风雨幻想序曲》再次走进莎士比亚。在他笔下，骤降于平静海面的暴风雨，有着摧毁一切的力量和意志，而米兰达明媚的美及她和费迪南热烈的爱，早已胜过莎士比亚妙笔生花的千言万语。
若说柴科夫斯基总能令人感叹音乐在构筑人类情感维度上的巨大能量，那么我们也不该忘记拉赫玛尼诺夫对此的巨大贡献。人世若无拉赫玛尼诺夫，我们对深情和忧伤及许多人类情感的想象可能都将弱化数倍。《帕格尼尼主题幻想变奏》的第十八主题便是例证：当无限惆怅随着缓缓凝聚的力量逐渐远行时，每位听众都可能有段默默的自我内心陈述。不过，相对不少前作，这部1934年的作品并非他的极致抒情之作。那时，他停下旨在谋生的忙碌巡演，静居于瑞士琉森湖畔，重新追问自己的前半生，也从外向、宏大和抒情转向了内向、简洁和清澈。
当处于人生途径路口时，拉赫玛尼诺夫尚能求得一方净土以安静思考，而身处风暴核心的肖斯塔科维奇却唯有奢望。他在1936年因《姆钦斯克的麦克白夫人》遭到斯大林暴烈批判，不得不临时终止第四交响曲的创作，并在1937年推出了保守传统的贝多芬风格的第五交响曲。这部他自称“一位苏联艺术家对公证批判的创意性回答”的作品大获成功并使其暂保平安。这位终生必须谨言慎行的音乐家，不得不把音乐写成需要解码的心灵秘语，而这毕生的隐秘和痛苦的表达，或许正是肖斯塔科维奇之所以打动心灵的力量之源。
芬兰指挥家林图堪称当今最具实力的俄罗斯音乐演绎者之一，这也是他与我们的首次合作。张昊辰曾在2009年荣膺范·克莱本大赛第一名而走入人们视野，作为颇具知识分子气质的中国新生代钢琴家，他正在受到国际范围的广泛关注，也频频携手世界顶尖乐团登上舞台。
指挥 哈努·林图
自2013年8月以来一直担任芬兰广播交响乐团首席指挥，曾担任坦佩雷爱乐交响乐团艺术总监和首席指挥、爱尔兰广播电视公司国家交响乐团首席客座指挥、赫尔辛堡交响乐团及图尔库爱乐乐团艺术总监等职位。
2015年至2016年的重要演出包括：与科隆爱乐乐团、洛桑室内乐乐团、里斯本古本加管弦乐团、冰岛交响乐团、巴尔的摩交响乐团、莫斯科国立交响乐团、首尔爱乐乐团等世界著名乐团的联袂演出。2015年秋季，担任芬兰广播交响乐团日本巡演指挥。2016年1月，与小提琴手莱拉·约瑟芙维茨共同参加维也纳、萨尔茨堡、因斯布鲁克的巡演。最近合作的乐团有英国爱乐者乐团、BBC苏格兰交响乐团、斯德哥尔摩皇家交响乐团、圣路易斯交响乐团、休斯顿交响乐团、莱比锡MDR交响乐团、里昂国家交响乐团，并应邀参加科隆西德广播交响乐团、底特律交响乐团、明尼苏达乐团的首演。
哈努·林图已为翁蒂娜、纳克索斯、艾许珀里翁、艾薇等唱片公司录制多张唱片。所录制唱片屡获奖项，包括“2011年格莱美最佳歌剧CD奖”提名和“留声机大奖”提名，获提名作品分别为与坦培尔爱乐交响乐团合作演出的“埃内斯库2号交响乐”，和与小提琴家赫德李希、皇家利物浦爱乐乐团联袂演出的“西贝柳斯和汤玛士阿德斯小提琴协奏曲”。
哈努·林图曾在西贝柳斯学院学习钢琴和大提琴，而后师从指挥家乔玛·帕诺拉学习指挥。曾在意大利锡耶纳的奇吉阿那学院郑明勋大师班学习，1994年在卑尔根北欧指挥大赛中摘得音乐生涯中的首枚奖章。
艺术家 张昊辰
2009年获得了第十三届范克莱本国际钢琴比赛金奖后，24岁的张昊辰通过他深刻的音乐感触、超凡的想象力以及华丽的技巧让来自美国、欧洲以及亚洲的乐迷们纷纷为他痴迷。“昊辰的演奏如同富有经验的大师一般，他精湛的技艺让人眼花缭乱，情感表达表现出惊人的成熟。”《达拉斯晨报》曾如此评论在沃斯堡参加2010年至2011年克莱本系列音乐会的张昊辰。同时，他的音乐会还被《达拉斯晨报》和《沃斯堡明星电讯报》评为2010年度十佳演出之一。作为“名家系列”音乐会之一，他在波士顿的首场表演受到了观众和评论界的高度赞扬，并在年底荣登“波士顿凤凰时代”十大古典音乐会的行列。《波士顿环球报》的资深评论人马修·格里莱利称赞张昊辰的演奏为“在诗歌的气质中展现了完美的技术和强大的力量，他是一位能量充沛的音乐家，他的音乐想象力似乎激发起了最为微妙的感官体验。”2012年夏天，张昊辰首次亮相法国拉罗克当泰隆国际钢琴节，并获得了《Diapason》杂志的好评。2013年4月，张昊辰首次在慕尼黑爱乐乐团的音乐季中登场亮相，与指挥大师洛林·马泽尔合作；之后他与乐团及指挥家共同赴中国巡演，在四座城市的演出票全部售罄。
作为一名充满激情且对作品有深刻见解的钢琴家，张昊辰每年的重大演出及首演都令他的声誉日渐高涨。2013年至2014年演出季的亮点包括在上海交响乐团担任驻团音乐家，他将与这支乐团演奏四部不同的钢琴协奏曲，同时还有两场室内乐音乐会；他还将受邀与日本九州交响乐团、西雅图交响乐团以及法国卢瓦尔大区国立管弦乐团；此外，他还首次在瑞士韦尔比耶音乐节演奏独奏音乐会，以及在伦敦BBC逍遥音乐节上与余隆执棒的中国爱乐乐团合作演奏李斯特钢琴协奏曲。2014年6月，张昊辰作为独奏家与悉尼交响乐团及指挥家大卫·罗伯森一起在中国进行了巡演。
张昊辰还是一位活跃的室内乐演奏家，与上海弦乐四重奏等组合进行过合作，并经常受邀参加美国的室内乐音乐节。
在过去的演出季中，张昊辰与诸多交响乐团有过合作，包括费城交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、罗切斯特爱乐乐团、旧金山交响乐团、太平洋交响乐团、堪萨斯城交响乐团、以色列爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、日本爱乐乐团、新加坡交响乐团与香港管弦乐团等。作为一位演出频繁的独奏音乐家，张昊辰举办了斯皮维音乐厅音乐会、拉霍亚音乐协会音乐会、波士顿名家系列音乐会、CU艺术家系列音乐会、克莱本系列音乐会、克兰纳特中心音乐会、沃尔夫泰普发现系列音乐会、堪萨斯里德中心音乐会以及UVM蓝恩系列音乐会等系列演出。他的国际演出遍及北京、香港、东京、特拉维夫、耶路撒冷、柏林、慕尼黑、巴黎、德累斯顿、罗马、蒂沃利、波哥大、贝尔格莱德等城市。
张昊辰毕业于费城柯蒂斯音乐学院，在学院就读期间一直跟随著名钢琴教育家加里·格拉夫曼进行学习。此前，他曾在上海音乐学院学习；2001年，11岁的张昊辰考取了深圳艺术学校，师从但昭义教授学习。
演出团体 国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
曲目
《暴风雨》幻想序曲，作品18号 柴科夫斯基 曲
帕格尼尼主题狂想曲，作品43号 拉赫玛尼诺夫 曲
D小调第五交响曲，作品47号 肖斯塔科维奇 曲
