国家大剧院：原创中国红色经典民族歌剧《金沙江畔》
北京文化艺术基金2017年度资助项目·国家大剧院原创中国红色经典民族歌剧《金沙江畔》 【开票】
演出时间：2018.08.01 - 2018.08.04
演出剧场：歌剧院
演出时长：待定
日期/场次：
2018.08.01 周三 19:00
2018.08.02 周四 19:00
2018.08.03 周五 19:00
2018.08.04 周六 19:00
演出介绍
《金沙江畔》是国家大剧院为纪念中国人民解放军建军90周年而推出的中国红色经典民族歌剧，是国家大剧院在民族歌剧领域的又一次探索。本剧改编自1959年出版发行的同名小说《金沙江畔》，原著作者陈靖是当年长征的亲历者，也是写作长征题材的军旅作家之一。
《金沙江畔》讲述了红军长征途中一段感人肺腑的故事，表现出中国共产党领导下的中国工农红军与金沙江畔藏区人民深厚的军民鱼水情。小说，以深刻、细腻的笔触，塑造出金明、卓玛等令人难忘的艺术形象，并先后被改编成同名评剧和电影，成为一代又一代读者和观众的集体记忆。
始终坚持以人民为中心创作导向的国家大剧院，致力将歌剧《金沙江畔》打造为一部符合中国观众审美习惯的民族歌剧精品力作。著名作曲家雷蕾，著名剧作家冯柏铭、冯必烈，著名指挥家张国勇，著名导演廖向红等艺术家组成实力雄厚的主创团队，以精益求精的艺术态度，向经典致敬。作曲雷蕾充分把握民族音乐风格特征，赴康巴地区收集大量藏族音乐作为创作素材，并将民族性、地域性与戏剧性进行巧妙地融合，体现出新时期民族歌剧创作的新发展；编剧冯柏铭、冯必烈在尊重小说原著的基础上着力于深化主题思想，塑造人物形象，精炼故事情节，使剧本更加符合歌剧的体裁特征；导演廖向红率主创团队，深入故事发生地，依据史实和地理风貌，精益求精地复原大气磅礴的历史场景。
国家大剧院自开始创作民族歌剧《金沙江畔》以来得到了各界的关注，希望通过该剧的创排唤醒几代中国人对于民族歌剧的记忆。
主创：
作 曲：雷蕾
编 剧：冯柏铭、冯必烈
指 挥：张国勇
导 演：廖向红
舞美设计：丁丁
服装设计：宋立
灯光设计：胡耀辉
多媒体设计：胡天骥
造型设计：田丹
音效设计：王丹戎
音响设计：蔡军
道具设计：金继峰
形体设计：尚俊睿
音乐指导：黄小曼
合唱指挥：孟幻
配 器：雷蕾
主演：
金 明：王泽南、王凱
卓 玛：王喆、龚爽
桑 吉：刘珊、陈冠馥
仇万里：赵明、黄延明
金 秀：王宏尧、张卓
金永德：王鹤翔●、耿哲
小 苗：梁羽丰△
仇家军甲、乙、丙、丁：蔡俊△、李智佳△、刘梦△、于昊彤△
老管家（戏剧演员）：郭震
（注：●为国家大剧院驻院歌剧演员；△为国家大剧院合唱团团员）
剧情介绍
红军北上抗日途经金沙江畔，民团司令仇万里欲阻碍红军北上，假扮红军抢了桑吉土司的女儿卓玛并嫁祸红军，欲挑起藏人和红军的矛盾。卓玛被红军先遣队队长金明搭救后，起初误认为红军是抢她的仇人，但金明的姐姐金秀对她关怀备至；在缺粮缺水的危急关头，红军在金明的率领下依然坚守严明的纪律；谭政委为了保护藏民英勇牺牲的一幕幕，使卓玛不仅成为红军进入藏区的向导，也由衷地敬佩这支仁义之师。
敌不过红军的仇万里放火烧了金沙城，并对桑吉土司谎称卓玛被红军糟践致死。悲愤交加的桑吉土司发誓与红军势不两立，下令切断了红军的水源。金明的叔叔、炊事班长金永德为战友们取水壮烈牺牲。
心事重重的桑吉收到飞箭传书，信中说卓玛还活着。卓玛欲上山向母亲说明缘由，但仇万里却暗中试图将卓玛置于死地。担心卓玛被算计，金明独自上山。桑吉土司与金明约定，如果太阳落山，卓玛还不能安全回到她身边，就要杀掉金明。在太阳即将落山之际，卓玛出现。阴谋败露的仇万里在红军、藏军逼迫下，慌不择路掉下悬崖。
为了保护卓玛，金秀负伤牺牲，而卓玛收养了金秀在北上途中生下的孩子。历经生死，卓玛与金明暗生情愫。卓玛欲随红军北上，但因身负部落重任而不能。金明踏上了北上的征途，他们相信，待到胜利那一天，一定会再相见！
主创
雷蕾作曲
著名作曲家，曾在国家大剧院原创歌剧《西施》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》中担任作曲。
国家一级作曲，中国东方演艺集团艺术指导委员会主任。现任十二届全国政协常委、十届中国文联全委会员、中国音乐著作权协会副主席、北京音乐家协会副主席。
创作了十八部电影音乐、三部话剧音乐、上百部中长篇电视剧音乐，其中《四世同堂》《便衣警察》《渴望》《编辑部的故事》《上海一家人》《家有儿女》《湄公河大案》等影视歌曲以及艺术歌曲《今宵岳阳楼》、歌剧咏叹调《越王剑》《雨越下越猛》《我已无力同行》《卡拉、你在哪里》等产生了广泛的影响。
先后受国家大剧院、中央歌剧院、北大歌剧研究院邀请，担任中国原创歌剧《西施》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》《红军不怕远征难》《武则天》的作曲，作品均已公演。其中歌剧《赵氏孤儿》于2012年3月在香港巡演。歌剧《冰山上的来客》于2015年在全国七省、市、自治区巡演。
曾获全国电视“飞天奖-优秀音乐奖”、公安部“金盾奖-最佳作曲奖”、“新时期十年金曲榜首”、“建国四十周年‘令人难忘的歌’优秀作品奖”、第二届“当代青年最喜爱的歌一等奖”、“首届影视歌曲大奖赛第一名”等国内数十项音乐歌曲创作大奖。2017年歌剧《冰山上的来客》获第五届全国少数民族文艺会演戏剧类金奖。
冯柏铭编剧
曾担任国家大剧院原创歌剧《方志敏》编剧。一级编剧，总政歌剧团编导室主任；中国歌剧研究会理事、中国电视剧编剧工作委员会理事、中国音乐剧研究会常务理事，享受国务院特殊津贴。
主要作品有：歌剧《深宫欲海》《苍原》《沧海》《我心飞翔》《太阳雪》《钓鱼城》《运之河》《雪原》《芦花白·木棉红》《神鬼人》《中原女烈》《边城》；音乐剧《蜻蜓》《赤道雨》《城市丛林》《玉鸟兵站》《刘海砍樵》《红灯笼》；话剧《眉间尺》。电视剧《血色湘西》《张伯苓》《黄炎培》《南国大案》《风生水起》《爱又如何》《新孟丽君传奇》《八千湘女上天山》《火流星》《出租村的故事》《滹沱河之子》等。
剧本所获得的国家级最高奖项有：电视剧金鹰奖、飞天奖；全国优秀剧本奖、曹禺戏剧文学奖、全军文艺汇演戏剧创作一等奖、全国少数民族会演“最佳编剧”奖、“国家舞台艺术精品工程资助剧目”现代题材优秀剧本奖，并两次获得全国歌剧调演优秀剧本奖、四次获得“文华剧作奖”。
剧目所获得的国家级最高奖项有：“中国戏剧奖”优秀剧目一等奖、全国少数民族会演金奖；两次获得“文华大奖”、三次获得“五个一工程奖”、三次获得全国歌剧调演优秀剧目奖、三次入选“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目、四次获得全军文艺汇演优秀剧目奖。
个人还因“贡献突出，为母校赢得荣誉”而荣获中央戏剧学院首届“学院奖”。
冯必烈编剧
曾担任国家大剧院原创歌剧《方志敏》编剧。毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，现为中国人民解放军空军政治部文工团创作室编剧。
主要作品有：歌剧《运之河》《钓鱼城》《太阳雪》《钱学森》《号角》《雪原》《永乐》《导弹司令》《边城》；音乐剧《城市丛林》《青城》《西城故事》；话剧《伏生》《铁血西迁》等。
所获奖项：歌剧《太阳雪》。荣获第九届全军文艺会演优秀剧目奖、第三届“中国戏剧奖”优秀剧目一等奖第一名、第十一届中国艺术节“文华剧作奖”、2008-2009年度“国家舞台艺术精品工程”现代题材优秀剧本奖励金，2010年入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”。
歌剧《导弹司令》荣获第十届全军文艺汇演优秀剧目奖。
歌剧《钓鱼城》，荣获第十二届“五个一工程”奖、2012年第四届少数民族会演金奖及最佳编剧奖。荣获文化部第十四届文华奖“文华剧作奖”。2012年入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”。
歌剧《运之河》荣获第二届中国歌剧节优秀剧目奖、优秀编剧奖。
歌剧《雪原》荣获第二届中国歌剧节优秀剧目奖。
话剧《伏生》荣获“壹戏剧大赏”年度大戏奖、年度最佳编剧奖。
张国勇指挥
中国著名指挥家、音乐教育家。1983年毕业于上海音乐学院指挥系。1997年被莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从中国著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和享誉世界的指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海音乐学院教授、指挥系主任、上海歌剧院首席指挥、青岛交响乐团音乐总监。在多年的艺术生涯中，先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者。
他的指挥风格简明自然富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力和现场感染力。敏锐的听觉、扎实的基本功、行之有效的排练方法和对作品结构的完整把握，所到之处无不给乐团和听众留下深刻的印象。
近年来，多次在重大国际文化交流活动中担任中国的文化使者，代表国家参与了与美、俄、德、意、法、拉美等国共同举办的文化年活动。
2014年在由国家大剧院制作的广受好评的歌剧高清电影《卡门》、《骆驼祥子》中担任指挥。2015年，应国家大剧院之邀参加了中国歌剧意大利巡演。2016年指挥中国爱乐乐团成功地完成了乐团在俄罗斯的首次亮相，获得广泛好评。
2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。
他的导师罗日杰斯特文斯基曾兴奋地对音乐评论家们说：“我给了张国勇莫斯科音乐学院指挥系有史以来的最高分，他可以在世界上任何一个乐团找到自己的位置。”
现任上海音乐家协会副主席、中国音乐家协会副主席。
廖向红导演
曾执导国家大剧院民族歌剧《运河谣》、原创歌剧《方志敏》。
中央戏剧学院副院长、文学（艺术学）博士、教授、博士生导师、教育部社会科学委员会委员、北京市戏剧家协会副主席、中国音乐剧研究会副会长兼教学专业委员会主任、中国戏剧家协会理事，享受国务院政府专家津贴。
先后发表《论导演艺术创作中再现与表现的有机融合》等学术论文30余万字，出版个人专著《音乐剧创作论》，参与撰写教材《戏剧导演教程》，导演了《列兵们》《爆玉米花》《秦王政》《特殊作业》《培尔·金特》《赤道雨》《北国佳人》《运河谣》《小飞侠彼得·潘》等话剧、音乐剧、戏曲和歌剧、儿童剧作品。曾荣获“北京市青年骨干教师”称号、北京市教学成果（高等教育）一等奖、北京市级精品课程、北京高等教育精品教材、北京市高等学校教学名师奖、中国话研会“金狮导演”奖、文化部优秀话剧艺术工作者、文华导演奖等奖项。
丁丁舞美设计
现任职于国家大剧院。舞台美术设计师、舞台技术管理。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，师从我国著名舞美设计师刘杏林教授。
国家大剧院原创歌剧《骆驼样子》（巡演版）、国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》、历届国家大剧院国际芭蕾舞暨编舞比赛、国家大剧院舞蹈名家名作荟萃等各类演出活动的舞美设计。曾参与国家大剧院舞剧《马可波罗》、歌剧《赵氏孤儿》等多部剧目的舞美设计工作。
工作至今与多位国内外著名导演、设计师合作，担任众多歌剧、话剧、舞剧等舞台技术管理工作，包括《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《奥赛罗》《麦克白》《游吟诗人》《水仙女》《风流寡妇》《西蒙·波卡涅拉》《王府井》等。
其他舞美设计作品：原创歌剧《白鹿原》、原创歌剧《白毛女》、儿童京剧《匹诺曹》、儿童舞台剧《野斑马》、儿童芭蕾舞剧《天鹅湖》等。
宋立服装设计
曾担任国家大剧院大型新编史诗京剧《赤壁》、新编历史京剧《正考父》的服装设计。原任中央军委政治工作部歌舞团舞美队服装设计。
主要作品包括国家大型活动：庆祝中华人民共和国建国60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》服装总设计；北京残奥会开幕式服装总设计；上海特奥会开幕式服装总设计。舞蹈《千手观音》《士兵与枪》《扎西德勒》《穿越》《战马嘶鸣》《牡丹颂》《海燕》；剧目《国魂》《军魂》《士兵日记》及第二十届《双拥晚会》；杂技《俏花旦》《协奏- 黑白狂想》《肩上芭蕾》《顶碗》、中国杂技团《一品一三绝》；舞剧《千手观音》《一把酸枣》《野斑马》《花木兰》《天边红云》《红楼梦》《红河谷》《西施》《茉莉花》《霸王别姬》《舞台姐妹》；芭蕾舞剧《二泉映月》《八女投江》；大型实景演出《印象丽江》《印象西湖》。
胡耀辉灯光设计
曾担任国家大剧院原创歌剧《运河谣》《日出》、中国史诗歌剧《长征》、话剧《样式雷》的灯光设计。
中央戏剧学院舞台美术系教授，硕士生导师。中国舞台美术家学会灯光专业委员会副主任、中国演艺技术设备学会会员。他的设计风格情感细腻、内敛大气。
所获奖项：2004-2007 年度话剧“金狮舞台美术奖”；六次文化部“文华舞台灯光设计奖”；多次获国家舞台艺术精品工程剧目奖。代表作品：话剧《雷雨》《原野》《秦王政》等；歌剧《图兰朵》《运河谣》《日出》等；戏曲《歌王》《关汉卿》等；音乐剧《文成公主》《天龙八部》等；儿童剧《红领巾》《想飞的孩子》；眉户剧《迟开的玫瑰》；桂剧《大儒还乡》；京剧《藏羚羊》；湘剧《李贞还乡》等；大型实景剧《草庐诸葛亮》《天下情山》；电视情景剧《我爱我家》等数百部作品。著有《舞台美术视觉形态与再造》《舞台美术视错觉行为》《戏曲舞台灯光的照明与造型》等多篇学术论文。
胡天骥多媒体设计
曾在国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》、中国史诗歌剧《长征》中担任多媒体设计。
毕业于中央美术学院壁画系，后赴法深造，毕业于法国lissa 动画学院，主修影视动画。2007年回国后创立正月影像studio，从事CG影视后期特效舞台多媒体互动影像工作。
主要作品：李玉刚歌舞诗剧《四美图》；大型歌剧《大汉苏武》《运之河》《伤逝》《红河谷》；大型音乐剧《茉莉花》《锦绣过云楼》《或许明天属于我》；大型儿童音乐剧《北京传说》；大型舞剧《水月洛神》《王羲之》《一起跳舞吧》《二十四节气》及其欧洲复排巡演；话剧《培尔·金特》《秋瑾》《镜中人》；大型杂技剧《聊斋》；木偶剧《飞吧，丹顶鹤》。
田丹造型设计
曾担任国家大剧院制作歌剧《霍夫曼的故事》《诺尔玛》《唐豪瑟》和原创歌剧《冰山上的来客》的执行化装设计。
教授，博士生导师，现任中央戏剧学院舞台美术系副系主任，中国舞台美术学会服装化妆委员会副主任，中国电影电视技术学会化妆委员会副主任，北京高校人物造型设计教学联盟主席。
创作作品涵盖话剧、歌剧、音乐剧、儿童剧、形体剧以及电影、电视剧等多领域，曾与国内外诸多优秀创作团队合作。2014年荣获中国影视化妆金像奖之舞台剧奖。
2010年担任广州亚运会开闭幕式化妆总设计；2012年与美国导演合作担任音乐剧《为你疯狂》的化装设计；2013年与瑞典导演合作担任话剧《仲夏夜之梦》的化装设计，与美国导演合作担任音乐剧《拜访森林》的化装设计；2014年俄罗斯导演合作担任话剧《海鸥》《樱桃园》的化装设计，同年担任戏剧奥林匹克独角戏《乡村往事》的化装设计；2015年担任话剧《麦克白》的化装设计；2016年以及舞剧《乡魂·香魂》的化装设计。
王丹戎音效设计
曾担任国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》的音效设计。
毕业于北京电影学院录音艺术专业，中影制作基地声音艺术总监、中国电影家协会会员。国家一级录音师，享受国务院政府特殊津贴。
曾与冯小刚、陈凯歌、陈国富、徐克、韩三平、黄建新、赵宝刚等众多知名导演合作。所获奖项：第28届中国电影金鸡奖最佳录音奖（《建国大业》）、第30届香港电影金像奖最佳音效奖（《狄仁杰之通天帝国》），以及中国电影金鸡奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等各大电影节的多次声音专业奖提名，并在2015年担任第30届中国电影金鸡奖评委。
电影作品：《没完没了》《一声叹息》《大腕》《和你在一起》《手机》《天下无贼》《无极》《夜宴》《集结号》《梅兰芳》《非诚勿扰》《风声》《赵氏孤儿》《建党伟业》《爸爸去哪儿大电影》《白发魔女传之明月天国》《触不可及》《奔爱》《绝地逃亡》等50余部。
蔡军音响设计
蔡军从事舞台音响演出及设计工作多年，曾就职于中国儿童艺术剧院，后调入国家大剧院工作至今。期间赴法国巴黎巴士底歌剧院与日本新国立剧院研修歌剧的舞台音响制作，并在歌剧《弄臣》《托斯卡》等剧目中加以运用，取得了良好的演出效果。
近年来，他在国际民歌节开幕演出、少儿京剧《赤壁》《相聚在五环旗下》等剧目中担任音响设计，并参与设计了国家大剧院制作的大型歌舞史诗《复兴之路》的全部舞台音响工作。同时，还在国内多家剧院的建设与改造中担任专家评委，对新建剧院的音响系统方案提出指导意见。
金继峰道具设计
毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业，现就职于国家大剧院，负责国家大剧院制作的四十余部歌剧、话剧、舞剧的道具相关工作。
担任设计的剧目：舞剧《马可·波罗》，歌剧《运河谣》《渔公和金鱼》，话剧《榆树下的欲望》等。担任道具监制、统筹、管理的剧目：歌剧《假面舞会》《玫瑰骑士》《游吟诗人》《参孙与达利拉》《卡门》《托斯卡》《图兰朵》《方志敏》《洪湖赤卫队》《塞维利亚理发师》《这里的黎明静悄悄》《罗恩格林》《水仙女》等，话剧《推拿》《王府井》《玩偶之家》《样式雷》等，舞剧《复兴之路》《马可·波罗》等。
尚俊睿形体设计
现就职于国家大剧院。毕业于北京舞蹈学院编导系。
参与创排的主要作品有：歌剧《图兰朵》《卡门》《茶花女》《蝙蝠》《假面舞会》《霍夫曼的故事》《费加罗的婚礼》《叶甫盖尼·奥涅金》《诺尔玛》《阿依达》《安德烈·谢尼埃》《参孙与达丽拉》等，中国歌剧《西施》《运河谣》《冰山上的来客》，话剧《风雪夜归人》《玩偶之家》，京剧《赤壁》，音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》。曾在歌剧《西施》、话剧《简·爱》、舞剧《马可·波罗》等制作剧目中担任制作统筹。
黄小曼音乐指导
歌剧音乐指导；国家一级演奏员；钢琴家；国家大剧院合唱团团长；中国音乐家协会理事；第七届文代会代表；北京市东城区文联副主席、音协主席；原中央歌剧院副院长。2008年起，在国家大剧院《西施》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《运河谣》、《冰山上的来客》、《方志敏》、《长征》、《兰花花》等原创中国歌剧中担任音乐指导。
黄小曼自幼学习钢琴，毕业于中央音乐学院钢琴系。1976年进入中央歌剧院，1993年起享受国务院颁发的政府专家特殊津贴。担任文化部“高级职称评委会”、“文华奖”评委会、“舞台精品工程”评委会委员。在几十年的歌剧生涯中，积累了中外经典歌剧近百部，并在多部歌剧中任音乐指导和艺术总监。2000年任中央歌剧院副院长，2009年参与组建国家大剧院合唱团。
1999年为了高雅艺术的普及，作为艺术指导，策划并推出了系列“中外艺术歌曲音乐会”；在庆祝澳门回归天安门大型广场音乐会“中国心”中任总策划和艺术指导；同年荣获文化部颁发的“全国优秀演奏奖”。2000年中央电视台“东方之子”栏目对她进行了专门的采访和报道。2001年为了申办“北京奥运会”，在北京故宫午门举行的“世界三大男高音”音乐会任总策划、艺术总监。2002年开始，连续担任历届中央电视台“全国青年歌手大奖赛”美声组、合唱组评委会委员；2011年、2014年担任CCTV钢琴小提琴大赛的评委。
