2013年10月2日和30日，作曲系青年教师分别在美国辛辛那提大学音乐学院和中国音乐学院成功举办了两场新作音乐会。
音乐会由作曲系主任高佳佳教授组织策划，并得到北京市教育委员会“中国新音乐创作与研究”项目的支持。活动旨在加强青年作曲教师团队建设，提升团队专业水平和国内外的影响力，促进团队与表演专业教师的合作，使团队在民族乐器、西洋乐器，以及两者相结合的创作中积累经验，为每位青年作曲家探寻个性化音乐语言提供广阔的平台。
10月2日的音乐会在辛辛那提音乐学院Mary Emery Hall 3250演奏厅举行，本场音乐会共上演9首作品。其中王珏老师的《舞》(为竹笛独奏而作)在极简的音高上，通过实音到气音的转换，音区、力度与重音的变化完成一只竹笛的“独舞”;而王珏老师的另一首作品《…》(打击乐二重奏)则通过不同打击乐和不同节奏的变化与结合，呈现出一天之中不同时间的不同心境;朱琳老师的《江舟赋》(为预制古筝而作)在古筝的基数弦和偶数弦之间调制出两个相差四分之三微分音的泛音列，用明与暗、虚与实的音色层次绘卷出《枫桥夜泊》杳杳秋夜的羁旅图景;《翩翩》(笛子与古筝二重奏)是温展力老师2013年的新作，作品根据名为翩翩的文艺青年所留下的一曲手稿而创作;谢文辉老师的《Space II》是一首为打击乐演奏家Allen Otte教授创作的独奏作品，其创作理念受到了不确定性音乐的影响，试图为演奏家和听众打开一些创作与思考的空间;由罗麦朔老师创作并由他本人演奏的《第二钢琴奏鸣曲》意在表达中国山水画的诗情画意和儒家思想的理念，同时也力图用钢琴表达出中国民族乐器的韵味和技巧;刘青老师的《霓裳羽衣幻想曲》(双钢琴)音乐意象来自于唐代美轮美奂的《霓裳羽衣舞》，其灵动美妙的音乐细节和音乐结构皆从唐诗中得到启发。此外，同台上演的还有辛辛那提音乐学院Michael Friday教授的《after…》(钢琴独奏)和Joel Hoffman教授的《un petit endroit très profond à l´int é rieur de Dante》(钢琴独奏)，这两首作品均是受到钢琴家Shiau-une Ding的委约而创作，音乐题材均来自于李斯特的《但丁读后感：但丁奏鸣曲》。整场音乐会从选曲到排练、演奏都经过充分而精心的准备，音乐会得到了辛辛那提音乐学院师生热烈的反响，音乐会后他们纷纷对作曲家和演奏家表达了祝贺，表示这是一场高艺术水准的音乐会。
音乐会的第二天，作曲系主任高佳佳教授、书记兼副主任禹永一教授与作曲家、演奏家一行与辛辛那提音乐学院院长Peter Landgren教授、音乐系主任Joel Hoffman教授以及作曲系教师进行了的交流，双方就两院作曲系的学科建设、研究生与本科生的培养方案等问题交换了意见。辛辛那提音乐学院的教授们再次对我院作曲系青年教师的作品给予了很高的评价。会后，中方举行了一场讲座，讲座由谢文辉老师和Joel Hoffman教授共同主持。在讲座中，邱霁老师和徐科同学向该院作曲系师生讲解了古筝与笛、萧、埙等中国乐器的历史源流、传统与当代演奏技法等，并现场演奏了谢文辉老师创作的室内乐《时间片》，到场的师生对中国乐器、中国当代音乐创作现状、现场演奏的作品以及前一天音乐会的作品产生了浓厚的兴趣，并提出了许多问题，得到了作曲家们和演奏家现场的解答，交流气氛热烈。
10月30日的音乐会在中国音乐学院国音堂音乐厅举行，本场音乐会上演的7部作品有4部更换成新作，并为中国首演。其中王珏老师的《春》(为女高音与钢琴而作)表达了一年四季如同生命般周而复始周而复始，繁衍轮回……;谢文辉老师的《时间片》(古筝、竹笛与钢琴三重奏)展示了中、西乐器在时间与空间中音色与律动的交叠、蔓延;朱琳老师的《芬芳》(琵琶四重奏)音乐凝练、细腻，将四音列a e b d 以原型及不同形式的变形形态贯穿全曲，把芬芳的瞬间镶嵌在记忆的画卷;刘青老师的《鼓与歌》(扬琴、笙与打击乐三重奏)音乐材料来源于安徽的凤阳花鼓，全曲以“鼓”的材料为主部，“歌”为插部贯穿其中，作品形成了回旋性结构特征。
