2014年10月29日下午，“作曲家讲坛”第三十期邀请中国音乐学院国乐系副主任、打击乐演奏家王以东教授，为我系教师、研究生和本科毕业班的同学在教学楼605打击乐教室做了题为“乐队打击乐声部的打击乐器应用”的讲座。
讲座伊始，王以东教授首先针对10月28日演出的“中国音乐学院50周年校庆”系列音乐会中，几部民族管弦乐队作品打击乐声部的乐器使用提出了自己的建议。他指出，民族管弦乐队中打击乐器的使用既要符合其特性，又不能独立于作品之外，并对我系刘青老师的作品《武》、王珏老师的作品《三字经》、温展力老师的中阮协奏曲《味道还在》等提出了自己在打击乐器使用方面的建议。
接下来，王以东教授向在场师生介绍了交响乐队、民族管弦乐队中打击乐器的常用编制。与平时在配器课堂上所学到不同的是，这些乐器的声音和演奏形态都直观地展现在了大家面前，给在场者留下了深刻的记忆，这种形式对于日后大家在打击乐声部的写作方面必然会起到很大的帮助。同时，他纠正了几件常被大家误称的打击乐器，如小钟琴并非钢片琴等，叮嘱大家不要仅以它的材质命名。他坦言，在现今的民族打击乐器方面，乐器名称的统一，演奏符号的统一仍然是一个需要探讨与推进的问题。同时，他强调了中国打击乐器在西方作品的使用中，通常会采用尺寸的标记，便于更好的区分。如在锣的使用中，以直径的大小来标记锣的名称，比每一面锣都各自命名这种方式更为准确。
此外，王以东教授还向同学们推荐了几部作品，如布里顿《青年管弦乐指南》、柏辽兹《幻象交响曲》、拉威尔《波莱罗舞曲》等。这些作品在打击乐器声部的使用都非常符合其本身的特性，是较为经典的solo乐器演奏片段。他希望，作曲家在创作的时候，要注意到打击乐器的演奏手法特点，多考虑实际演奏效果、乐器摆放位置以及鼓锤使用等方面的问题，这样会为演奏员准确的演奏出作品提供便利。
本次讲座的高潮环节，王老师邀请了几位打击乐专业的同学，他们分别演奏了马林巴、新疆手鼓、大唐鼓等乐器的作品片段。其中来自新疆的伊布同学将手鼓打的出神入化，他的演奏向大家展示了手鼓中击边、击邦、摇铃等技巧所传递出的不同音色的变化，令人耳目一新;由两位女同学表演的大唐鼓二重奏《牛斗虎》，也可谓是巾帼不让须眉。最后，王以东教授向作曲系的老师与同学们发出了邀约，希望与大家多交流、多合作，为打击乐器多创作新作品。在愉快的气氛中，王以东教授结束了本期讲座。
