2015全国艺术院校民族室内乐高峰论坛在上海音乐学院举行
11月23日—27日，2015全国艺术院校民族室内乐高峰论坛在上海音乐学院举行。期间共举办三场音乐会和三天六个板块的论坛研讨活动，将理论研讨与音乐会结合在一起同时进行。
其中系列音乐会分别为：“开幕式暨胡登跳作品音乐会”，集中展演了胡先生一生创作的优秀作品，从历史的角度呈现上音民族音乐系民族室内乐艺术发展的历程；“第九届全国艺术院校民乐作品（丝弦五重奏）创作比赛决赛音乐会”，主要展演经过初赛、复赛后的决赛音乐作品，从一个侧面展现当下青年才俊对当代民族室内乐这一体裁创作的新锐探索；“上海音乐学院民族室内乐教学成果展演音乐会”，主要展示近年来上音民族室内乐继承传统、开拓未来的教学探索。三场音乐会分别在上海交响乐团音乐厅和上海音乐学院贺绿汀音乐厅上演。连续三天的音乐会带给观众们截然不同的享受。
23日晚，2015全国艺术院校民族室内乐高峰论坛在“胡登跳音乐作品音乐会”前举行了简短的开幕式，上海音乐学院副院长、论坛组委会副主任杨燕迪发表讲话。他说，上海音乐学院作为中国历史最悠久的高等音乐学府，同时也是中国近现代民族音乐专业化教学的策源地，自1927年成立至今，培养了大批享誉海内外的音乐人才。原上音民族音乐系主任胡登跳教授作为建国以来承续上音民族音乐教学与创作学统的民乐大师，一生创作、改编了大量独奏、重奏、大合奏、声乐、戏曲音乐、电影音乐等各种体裁的音乐作品，具有广泛影响。特别是他新创了民族器乐的新体裁——“丝弦五重奏”，一经问世，便引起高度关注，创造了令人兴奋的“丝弦五重奏现象”，所开创的民族室内乐学科是上海音乐学院的一个特色学科，开创了我国民族室内乐教学与创作系列化、专业化的先河。成就了上音民族室内乐在国内同类学科中的“领头羊”地位，也成为上海市的一个重要文化的品牌。胡登跳先生对于中国民族室内乐以及民族管弦乐队的发展，无论从创作、理论还是教学各个方面都起到了至关重要的作用。
民乐系主任、本届论坛艺术总监王建民先生致辞。随后，老中青几代演奏家同台献艺，演绎胡登跳先生的经典之作。胡登跳先生自上世纪中叶确立的“丝弦五重奏”表演形式，他在不同时期创作的一系列作品都获得了较高的荣誉。此次音乐会分别对胡登跳不同时期所创作的作品进行了展演。其中以第一代教师丝弦五重奏成员为主演奏的《晨曦抒怀》、2005年全国文华艺术院校奖金奖组合演奏的《畅想》以及第二代教师丝弦五重奏成员演奏的《阳关三叠》《欢乐的夜晚》将整场气氛不断推向高潮。值得一提的是，刚从国家大剧院参加艺术院校舞台艺术精品展演载誉归来的上海音乐学院民族管弦乐团，由阎惠昌教授执棒，首演了由他根据丝弦五重奏《跃龙》改编的乐队版本；夏飞云教授继1958年首演民族管弦乐作品《闯将令》后，再次以80高龄指挥上音民乐团演绎这首脍炙人口的佳作。来自全国各地的专家、学者以及众多民乐爱好者们大呼过瘾，一些“老”粉丝们激动得热泪盈眶。
24日晚“2015全国艺术院校民乐作品（丝弦五重奏）创作比赛决赛音乐会”上演十首入围决赛的新作，其中既有致敬传统的作品，也有频繁运用当代技法的创新之作。青年才俊的灵感迸发让人颇感欣慰。参加比赛的选手基本上都来自全国各地艺术院校。最后，作品《梯玛》获得本次大赛一等奖。这部作品采用土家族梯玛活动中一种用土家语演唱的古歌为灵感创作而成，其音响色彩传统而又兼具创新，获得在场观众的一致好评。《水妖》《丝弦争香》获得二等奖，三等奖为《戏思》《月韵》《孤兰》。
25日晚的“上海音乐学院民族室内乐教学成果”音乐会按照风格的不同穿插进行，既有传统的改编曲目，也有当代作曲家们的新创。《病中吟》改编为弦乐重奏，在音乐进行过程中不断进行织体的层层叠加，从而丰富了原曲独奏形式的单一音响；《打虎上山》在原现代京剧音调的基础之上丰富了二胡的音响色彩；《阳八曲》还原了江南丝竹“细”“小”“轻”“雅”的风格特色；《古舞》《啊哩哩》两首作品充分展现王建民先生一贯坚持的“扎根传统，吸纳新风”的作曲手法。秦文琛《火红的吹打》、郭文景《竹枝词》代表了当代前沿作曲家的创作观念，分别采用“同家族”乐器，从音响、音色出发，尽可能地挖掘了民族器乐表现的多种可能性。而《雨立风潇》则通过滑、按等演奏手法结合快速的音型、律动的节奏塑造出一种风雨画面。《气痕》几乎用尽所有吹管乐器展现出作者对气息在音乐中运用的探索。最后，在声势浩大的《踏歌》一阵阵欢乐吉祥的欢庆场面中结束了整场音乐会。
本届高峰论坛三场演出恰到好处的曲目安排，精湛的技术、丰富的表现，完美地展现了上海音乐学院民乐系师生们近年来教学、科研、创作和艺术实践的成果，是一次集中展示和汇报。
