俄罗斯音乐研究专家彭程做客哈尔滨音乐学院第十一期新知讲堂
11月22日下午，俄罗斯音乐研究专家彭程做客音乐学系第十期新知讲堂，在哈尔滨音乐学院主楼A117室讲授“俄罗斯先锋派−−西方音乐史课程遗漏的一页”，讲座由学院副院长陶亚兵主持，音乐学系全体学生及部分老师参加。
此次讲座介绍了产生于19、20世纪之交的俄罗斯先锋派音乐的发展概况、相关作曲家及其作品、历史地位和影响等内容。彭老师首先从20世纪初西方音乐呈现的新技术、新风格、新流派这一大背景出发，对现代派与先锋派两个词汇分别从词义、本质及其风格上进行了区分，让同学们更为准确地理解了先锋派的艺术风格。
随后，彭老师以俄罗斯6位贡献较大、较有特色的作曲家为例，详细讲述了俄罗斯先锋派音乐的产生背景及其创作特点，例如作曲家罗斯拉韦茨1913年创造了属于十二音体系早期序列技法的“综合和弦”技法，其作品浪漫曲《你没走》便运用了明确的新模调式音列结构及序列技法；作曲家奥布霍夫1914年创造了独立于豪尔、勋伯格的绝对十二音技法，1929年设计出电子类乐器“十字响”被认为是最早的纯电子乐器之一；作曲家戈雷舍夫1914年创作了最早的“连续”十二音作品《弦乐四重奏》《弦乐三重奏》，1919年的乐队作品《飞翔的歌谣》是最早上演的十二音作品；卢里耶在创作中使用十二音体系的自由无调性技法与自由节拍（无小节线），其作品《综合》（1914）和套曲《空中形象》（1915）开启了新的复调布局方式。
接着，彭老师讲述了俄罗斯先锋派音乐组织“现代音乐协会”（ACM）的创建背景及其开展的活动，这一组织因不断探索新的音乐语言、技法、思维，创作组织首演并出版总谱、出版刊物，在欧洲重要城市举办音乐会而产生巨大影响。最后，彭老师对俄罗斯先锋派音乐的历史地位及其影响进行总结。他指出，俄罗斯先锋派是西方音乐语言演进过程中短暂的领跑者并直接或间接影响了整个20世纪；对它的认知将影响西方音乐史研究与教学的完整性；俄罗斯先锋派越来越受到音乐家的关注并被俄罗斯作曲家奉为“精神之源”。
通过此次讲座，学生看到了西方音乐史课程中遗漏的一页，全面了解了俄罗斯先锋派音乐的发展概况及其不可忽视的历史地位和影响，更让同学们开拓了学术视野，对理论研究深有裨益。
