美《萨克斯杂志》采访记实：肯尼基的成名轨迹！-
肯尼基登上08年《萨克斯杂志》第9/10月刊封面人物！这似乎是一个期待已久的举动，这份世界上唯一的萨克斯专业杂志终于对老肯作了正式采访。采访文章有9页的篇幅，我准备尽量仔细地把这篇珍贵的采访翻译出来献给大家。所以这次的封面人物介绍与以前的不同，需要分几次完成。对肯尼基的报道和评论应该上过许多传媒。但是在我的映象里许多都是文艺记者对他的采访、人物简介或故事性的描述，而由资深的萨克斯专业人士采访肯尼基的互动访谈似乎还没有读到过，所以这篇采访文章很珍贵。听听肯尼基本人在专业方面的谈论一定是大家期待的。以下是采访内容。
采访者Thomas Erdmann在文章的开头是对肯尼基的概括性介绍，尽管许多人对肯尼基所取得的成就已经熟知，但是在再读肯尼基之前重温一下这些成就也很自然。关于肯尼基有些事实是不可否认的。最令人惊异的是他的唱碟售出7千5百万张，是当代器乐演奏家之最。其实无论在哪个音乐领域，这都是个天文数字。肯尼基获奖无数，包括最重要的‘格兰美大奖’和‘美国音乐’。他是世界上为数不多的家喻户晓的器乐演奏家，包括那些不演奏音乐的家庭。对了，在好莱坞的名人墙上也有他的星印！肯尼基的走红和事业已经有25年之久。他1956年6月5日出生于美国西雅图。早年在Barry White 的‘终极爱之乐团’和Jeff Lorber 的‘Fusion’ 乐队担任职业乐手。1982年作为独奏音乐家与Arista Recording录音公司签约。但是直到1988年在上了著名的电视秀节目“The Tonight Show with Johnny Carson’之后，事业才真正起飞，成名曲是 ‘Song Bird’。1992年的专辑‘Breathless’售出1千2百万张，成为美国历史上最高销量的器乐唱碟。许多时候你如果想衡量一个艺术家的地位，你需要看看与他合作的音乐家都是什么级别的。从这个方面看，几乎所有的大牌艺人都与肯尼基合作过，包括 Whitney Houston, Barbara Streisand 和Frank Sinatra。肯尼基在美国流行排行榜正式有排名的是从专辑‘Miracles’开始的，这盘专辑仍旧保持着历史上最畅销假期专辑的记录。一直到他最新的拉丁专辑 ‘Rh ythm & Romance’，肯尼基的专辑都保持着很靠前的排行榜位置。肯尼基也可能是世上你能期待遇到的最好的人之一，他为这篇采访给出了很多时间，谈话极其真诚，话题也很广泛。读了这篇采访，你不仅会欣赏到一个艺术家，而且你也会欣赏到一个男人。
Thomas: 你和你的兄弟Brian都是职业音乐家，音乐好象是随家庭而来的。请问你的父母是音乐家吗？能谈谈你小时候家里的音乐生活吗？
KENNY G: 实际上是妈妈叫我们学习音乐的。她不是搞音乐的，但是她真的希望我们学点乐器。我和哥哥都是在6岁时开始学习钢琴。哥哥比我大4岁，先开始的。他喜欢钢琴，但是我不喜欢，两年以后我就不弹了。我到了10岁的时候决定学习萨克斯管。我妈妈总是鼓励我们学习乐器的。
Thomas: 那你是怎样选择要学萨克斯管的呢？
Kenny G: 我在一个叫Ed Sullivan的秀里看到一个人吹萨克斯，不知道为什么就吸引了我。我告诉妈妈我想学萨克斯因为它听起来比钢琴要有趣一些。
Thomas: 很多时候音乐家会提到是 那一个老师对自己的音乐学习和事业有突出的影响和帮助。我不知道你是否也有这样的早期老师可以回忆的？
Kenny G: 有，还不止一个。首先是公立小学的音乐老师，叫Bloom先生，他一周来一次给我们上课。初中的时候上学校乐队的指导Chuck Chinn和Jim Gardner先生带领我们。到了高中，学校的乐队指导是Roy Cummings先生。是他把我带进音乐职业演奏的圈子，因为他是西雅图的一个职业音乐经纪人。他习惯在各种‘活儿’里用我。
Thomas: 有介绍说你在16岁时得到了第一个有报酬的演出工作。在那样的年纪你需要承受些什么？
Kenny G: 实际上是17岁，不是16岁。那个工作是加入Barry White 的‘终极之爱管弦乐队’。我的中学指导Jim Gardner有一次跟乐队的经济人吃午餐。当时乐队要去北部的温哥华等地演出，但是萨克斯乐手还没有签到。他们的要求是这个萨克斯乐手既能演奏爵士也能读谱。当时的问题是：太多爵士乐手不识谱，而读乐谱的萨克斯乐手又不能作出色的爵士演奏。Jim Gardner 对经济人说：我乐队里有个萨克斯乐手，既能读谱，也能爵士即兴，但是他只有17岁。那个经纪人说：太好了！这就是我要的人。于是我就得到了这份工作。
Thomas: 在‘终极之爱管弦乐队’里工作的感受如何？
Kenny G: 棒极了。那是1974年，正是 Barry White的乐队走红的时候，我们演出的场子都是一流的。我不但演出了，他们还蛮重用我。那个位置需要演奏第二乐器，我顶起了长笛部分。演出中有许多长段的即兴独奏，我就那么演奏了，他们似乎很喜欢我所做的，还让我起立鞠躬。这种赞扬对一个年青的乐手是很鼓舞的。我拿到了500美元的工资，那是对我是个巨大的数目。这第一次有酬劳的演奏使我感到了信心，我有在职业乐队里演奏的能力。
Thomas: 你年轻的时候是怎样学习爵士即兴演奏的？这是能使你得到演出合同的原因吗？
Kenny G: 中学的乐队指导Jim Gardner先生通常给我们的学习给予指导。他推荐给学生需要学习的音乐家，给我们听录音唱碟。他总是要求我们仔细听出那些独奏段子和爵士乐句，然后挑战我们看看是否能象录音里的演奏家一样演奏。我中学阶段老师推荐我模仿小Grover Washington的风格。我也听了许多的Charllie Parker 和 John Coltrane。我能够听出他们演奏的音阶，我很幸运我有天生的好听力和自然的模仿才能。如果我听到某人的段子、乐句或者是音阶，我可以听出音符、写下来、再演奏出来。我也很幸运有很快的运指。如果你有好的听力和快速的指法，你基本上就可以演奏你想演奏的任何东西。当然，你需要建立好的音色。这点我也很幸运，我的声音和音色都是自然而来的。
Thomas: 我了解到你在大学里读的主科是财会,是吗?
Kenny G: 是的, 我做的是商科专业。我没有修音乐课程，但是我在大学的爵士乐队里演奏。
Thomas: 为什么不上音乐学院呢？特别是你在中学就已经作职业演奏了。
Kenny G: 我只想演奏，但是不想读课程。我从来没有正式学音乐，但是我练习，练的很刻苦。在大学我也选了音乐课程，但是我记得第一天在课堂里我就不住地想：他们脚的东西我不感兴趣。我希望知道我耳朵喜欢听到的东西，我希望能直接演奏我想演奏的东西。我有很好的自我感知，我知道我是谁，我知道我想怎样演奏萨克斯管。其它的东西我都不想要。所以我推出了音乐课程。#p#分页标题#e#
商科的学习也是无心插柳，我天生对数学很好，并且觉得很有趣，我总是很享受数学。在音乐上我只想演奏，不想学音乐理论。Thomas: 你在大学里，乐队指导会帮助你们与前来作商业演奏的乐团一起工作，这样的经历对你有什么帮助？
Kenny G: 我学会许多东西。首先作为职业演奏家，一首乐曲无论你演奏了多少次，每个晚上你必须要象第一次演奏一样精力充沛和充满热情。你要热爱你演奏的音符，拿出你最好的。你要时刻准备着，一切没有弄虚作假，坐下来就要演奏正确的音符。我记得有一次乐团曲里要演奏双簧管，虽然我还在上课学习，但是我是乐队里唯一能够演奏那只乐器得人，我做得还可以。
还有一件事，就是我不学习音乐理论，但是我会读谱。在商业演出中，你有时只有一次排练，而排练不是学习乐谱，而是把曲目直接演奏好。也就是说在排练时你需要完美地视谱演奏。不是说排练的时候读谱，然后演出的时候再完美。如果你想保住你的工作，你必须在排练的时候就象已经早就熟知了乐曲一样。我这一能力非常强，我也很自豪因为我刚从中学毕业就可以跟职业演奏家一起工作了。我曾经刻苦练习视奏，但是我现在不需要练了。
Thomas: 我也有这样的经历， 上台就直接拿谱演奏，连排练都没有。
Kenny G: 这样你就知道我说什么了。你必须提前看两小节的乐谱，还没有等你的大脑消化，你就要完美地演奏出来。
Thomas: 绝对是的。哦， 你读完了你的财会课程吗？
Kenny G: 修完了。还拿到高级别的会计证书。我对数字的感觉很好。
Thomas: 你是怎样加入 Jeff Lorber乐团的？
Kenny G: 因为我一直在演奏， 所以在圈子里有点小名气。当时Jeff Lorber需要找一个萨克斯乐手，就问我是否想去考试。我不知道他是谁，但是很快就打听他和Arista 录音公司的C live Davis有和约。我去了、演奏了，他们喜欢我，这样就留下了。
Thomas: 在Jeff 的乐团里收获是什么？
Kenny G: Jeff是一个非凡的键盘演奏家，他的即兴演奏很特别。我从他那里学到不少东西，并且还开始接触作曲。Jeff乐团的许多乐曲都是他自己写的，他还邀请我跟他一同创作乐曲，其中“TierraVerde”还流行开来。从这个经历里我感到我可以写我自己的乐曲。
在乐团里我也感受到了巡回演出的滋味。我们开着面包车，作了5年的巡回商业演出，每周挣150美元，但是我们每分钟都很快乐。当我现在坐着私人飞机去演出时，我感觉比以前好很多啊。但是正是因为过去，我才更能体会到今天我所获得的。现在有些新的艺人是通过销售唱碟出道的，他们体会不到在音乐产业里慢慢成长的滋味，也不懂为挣150美元开面包车长途跋涉的快乐经历。在Jeff乐团的日子，我们还合租旅馆房间，艰苦但是快乐。
Thomas: 几年前我在一张唱碟里听到你的长笛演奏, 你的水平真是让我吃惊.你为什么不吹长笛了呢?
Kenny G: 谢谢你的夸奖.。或许我现在不象以前那样有很多的练习时间了。也许就是到了一个阶段，我也说不出具体的原因。我的生活总是顺其自然的，该发生的就发生了。就像我从来没有想过我会有录音公司签约以及出个人专辑。高音萨克斯慢慢成了我演奏最多的乐器。我以前最常演奏的是次中音管，不是中音管。中音管是我的第一乐器，但是我的乐队老板不喜欢我的中音管演奏。在演奏高音管之前我演奏了8年的中音管。不知道为社么我就停止了长笛而拿起了高音萨克斯。我仍旧可以演奏长笛，我不知道将来会发生什么。
Thomas: 你作为一个可以演奏多种木管乐器的萨克斯乐手，能给同行一些学习其它乐器的建议吗？
Kenny G: 你必须找一个那种乐器的专业老师。有许多老师可以演奏几种木管乐器，但是我发现只有交响乐团里的乐手才是可靠的专业老师。他们是那种乐器的真正演奏者。黑管跟萨克斯似乎很相似，但它们是绝对不一样的。所有的木管乐器都是一门独特的专业。我所有的器乐老师都是西雅图交响乐团的老师。跟长笛乐手学长笛、跟双簧管老师学双簧管。这就是为什么我能学好这么多乐器。那些专业老师的声音是不一样的，他们正确而美妙的音质能激发你去刻苦练习和模仿。我可以演奏长笛，但是作为第二乐器，我的长笛演奏永远不会是正真长笛演奏者的声音。
Thomas: 我了解到是Clive Davis在听了一次你现场演奏阿巴的歌曲之后，提供了一份Arista录音公司的合同，对吗？
Kenny G: 那是1982年，他在听了我在Jeff乐团的现场演奏之后，来到后台，提出了一份录音意向。
Thomas: 当你开始改变成为器乐独奏的时候，那时还没有形成‘Smooth Jazz’的概念，整个流行音乐界甚至还没有一个器乐独奏的流派，那时的感受和环境是怎样的？
Kenny G: 没有人知道可以跟我演奏什么，没有电台宣传我。当时有几个器乐演奏的前辈占据着市场。但是我的优势是有Arista这样大的录音公司在后面推广我，我得到了许多曝光的机会。但是最大的问题是不知道我应该演奏什么音乐。我的第一章专辑是乐团老板Jeff Lorber制作的。我担任了主要的演奏，但是专辑却在他乐团的名字下。我认为那是我第一张专辑的失败之处。于是我对老板说：我要离开这里去做自己的专辑。他真的很伤心。我理解他。是他发现了我，把我带到了当时的高度。现在我说：兄弟我不需要你了，我要单干了。但是我认为我没有错，一个艺术家不能为礼节所局限。我没有说粗鲁的话和行卑劣的事。如果我想成就自己的事业，我必须寻找属于自己的声音和音乐，我需要离开他们而独立。我离开了一份舒适的工作而去组建自己的乐队。
接下来两年我在Arista公司录了两张唱碟，公司的经纪人仍然找不到我发展的方向。他们只知道让我为歌曲演奏插段，黑人歌手唱歌，我就演奏独奏乐段。但是过了一段时间人们开始注意到我的萨克斯独奏，并且知道是白人肯尼基演奏的。再发展一段时间人们会因为我的独奏乐段而买唱碟，而不是因为喜欢歌曲。我把这个情况反映给公司，可是公司的人不当回事，他们说：相信吧，这就是你能做的。我在Arista录了第三张唱碟以后，由于他们不理睬我要求新的尝试，于是我辞职了。
我离开Arista公司以后按计划去了纽约，找到了我的艺术顾问Ed Eckstein先生。我通知他我辞职了，我不想再在那公司的名下出唱碟。他说：OK。但是在辞职以前请到旧金山与Walden合作最后一首乐曲，然后你做什么我们都不管了。我问他是一首什么乐曲，他说是Junior Wlalker 写的一首乐曲。我说：那又是一首歌曲是吗？他说：相反，是在一首萨克斯独奏器乐曲里加了点演唱。我们在做市场的时候也不会忽略萨克斯是出自你的演奏。我答应了。在那个时候我实际上已经写出了‘Song Bird’等我自己的独奏曲，但是Arista和Eckstein却不屑一顾。我决定去旧金山帮他们做最后一次录音，那首乐曲最后很流行，卖了30万张。#p#分页标题#e#
Thomas: 那个时候对于器乐演奏，这可是不小的数字。
Kenny G: 那张专辑叫《Duotones》。为此我得到了邀请，到Johnny Carson电视秀上做现场演出。我们这些快50 岁的人都还记得这个秀在当时是很有名气的乐队秀。
是的，我父亲可以因为看这个秀里的乐队而让我推迟睡觉的时间呢。
我在那里也可以现场听到别的乐队的演出，实际上是在社交。那时候还没有录像机，我们只有把录音机对准扩音喇叭，希望能录到我们喜欢的乐手的乐段。我们就是这样想办法抓住机会的。我知道能上这个秀是一次绝好的机会。工作人员告诉我们：你们可以演奏两首乐曲。第一首当然是唱碟里的那首畅销曲，第二首我们无所谓。演奏第二首时也已经是凌晨12点50了。我们做好了第二首乐曲演奏‘Song Bird’的准备。
可是就在我们要上台时，工作人员说：对不起，主持人搞晚了。你们只有时间演奏一首乐曲，谢谢你们来演奏这首畅销曲目。这时我作了决定，对我乐队的人说：“不管他，我们演奏 ‘Song Bird’！”那是实况转播，他们能怎样呢？当我们演奏时那些工作人员都傻了。我第一次面对这么多摄像机和灯光，但是看不到观众，能够实况播出‘Song Bird’我觉得棒极了。事后那个邀请我的人很愤怒：你太没有规矩了！我以后的任务就是确定你再也不会在这个秀里露面了。我要毁了你。你怎么能够对我的邀请这样没礼貌？以前可是没有器乐演奏者上过这个秀。
那天晚上我记得我用40秒的时间作了一个华彩乐段，我尽我的能力把乐段吹得极快，我使高音萨克斯呼啸而动第二天早上，纽约的Arista公司的人决定为‘Song Bird’录制单曲，第一首器乐单曲。渐渐地这首乐曲真的流行开来，我的碟子卖出3百万张。现在Johnny又打电话来了，要我再回到那个秀里演奏 ‘Song Bird’。这次是嘉宾了，要跟他一起坐在沙发上访谈呢。真实的故事。
我能够以萨克斯乐手的身份，以与前人不一样的风格登上这个秀是一件很不容易推广工作。我当时的经纪人同时也是大牌 George Benson的经纪人。当时那个秀要找Benson。我的经纪人说：如果你们要Benson，那么就得带上肯尼基。这就是好莱坞的工作网是怎样工作的。后来有电台要博惠特尼-修斯顿的歌，公司就要求必须搭配我的‘Song Bird’。 就这样一个电台到一个电台推广， ‘Song Bird’终于成为大热曲目。
其实我知道这样的推广方式也在交响乐团的古典音乐范围里应用。如果一个乐团想邀请大牌古典演奏家演出，那么同一个经纪公司会要求搭配推荐有潜力的年轻音乐家。
这也许有强买强卖的味道。但是给年轻人一个机会有何不妥呢？这样方方面面都是赢家
Thomas: 我同意, 如果不是这样做市场，可能很多有能力的新人就埋没了。如果我们把以这种方式出道的艺人列个名单，我们的读者会感到吃惊的。由于现在的网络下载和盗版问题，现在的音像市场的生存很困难，请你谈谈你对音乐产业5年以后的看法。
Kenny G: 如果人们认为5年以后的音乐产业跟现在或者以往一样，那是不现实的。以前的日子都过去了。但这也不意味着新的日子就不好。在新时代卖唱片的商店会消失。但是人们会到沃尔玛这样的超市买唱碟。同时也会有网上销售，ITune就是一个模式，我不知道能有别的方式与它竞争。人们会节省去店里买唱碟的体力，而在家里下载。电脑下载的问题是对我们50岁左右的一代人有点困难。我们觉得打开一盘唱碟比打开电脑下载要容易一些。但是新一代的人没有这个问题。
我想以后的音乐销售还是有数据统计的，但不是具体印了多少张碟子。以后的音乐家会有自己的数据库，里面不但有销售数量，而且还有顾客的名字。这将是难以置信的。如果我知道是谁买了我的那么多唱碟，我可以给每个人发邮件，通知他们加入我的乐迷会并且给他们免费的新录音。但是这需要一段时间让人们来适应。
在我的观念里，这就是将来的模式。在中国和印度有几十亿的人，他们可以坐在家中舒适地买到我的唱碟。整个世界都连在一起了，如果你很聪敏，你就会建立一个很大的商业网。如果你想按照以往的模式经营，你就会痛苦地慢慢消亡。我也在与时俱进，刚刚完成了新网站的建立。往后3-5年的时间里我工作的方向就是让我的乐迷上我的网站。
Thomas: 你的新拉丁专辑与以前的风格不一样， 而且是在录音室里的现场录音，为什么作这样的变化呢？
Kenny G: 不断创新对一个艺术家是很重要的，尤其像我这样一个出道很久的人来说更是如此。当我跟Arista公司提出制作一张拉丁风格的CD时，他们不感兴趣。但是我知道自己，我不能反复演奏同一种东西。为了这次更新，我甚至选择的了不同的录音公司出版这张碟子，就是要尽量耳目一新。我认为我的乐迷希望我演奏自己创作的原创作品。
Thomas: 你们在录音室作现场录音，合作的都是很有名气的音乐人，这种经历和感受是怎样的？
Kenny G: 我目前仍旧保持每天练习2至3小时。但是在录音时我们不做刻意的排练。我们对一首乐曲用几种方式试一试，确定了速度和一些连接以后就直接录音了，很多时候一次完成。尽管这些音乐是我和另一个白人写的拉丁音乐，但是这些正统的拉丁音乐家很喜欢，这一点我觉得很特别。
Thomas: 你的圣诞节专辑获得了巨大的成功， 我想知道你当时是怎样考虑和策划的，你知道它会取得那么大的成功吗？
Kenny G: 当时的情况是我的前一张专辑“Breathless”取得了1千5百万张的销量，人们都在等待我的下一张专辑，公司和我决定出一张圣诞专辑。公司一直让我加一首声乐曲里面，而我坚持出一张纯器乐的专辑。这个争持一直到出碟的最后。我一直拖到最后一分钟也没有录歌唱的曲目，但是公司把我的器乐曲目砍掉了两首。虽然专辑获得成功，但是公司却坚持说如果加一首唱的乐器会更成功。艺术家要保持自己的尊严和见解，但是人在江湖，一定要尊重公司的商业考虑。
Thomas: 哦，让我们谈一下你的乐器吧， 你是怎么想起推出你自己的品牌的乐器呢？
Kenny G: 我的乐器修理师是Rheuben Allen，他是许多萨克斯名家的修理师。有一天我在他那里修乐器，看到一只他自己的乐器，是他委托中国的乐器商制造的他个人品牌的乐器。于是我们就想到用我的名字来推广这一款乐器。我用的是一只1950年代的萨尔玛马克6，我一用就不换乐器了。我把这个乐器拿到中国，要他们作出这种音质的乐器。经过两年的努力，我们制作出了我喜欢的音色的萨克斯，我认为这是做得最好的萨克斯，我很自豪。所以我们就推向市场了。#p#分页标题#e#
Thomas: 你能跟读者谈谈你和RICO公司的合作项目吗？
Kenny G: RICO 公司会为我的萨克斯管制作所有的配件， 配备的哨片是我使用的Hemke哨片，脖带也是我自己设计的。 Rheuben Allan已经常驻在中国的工厂里，他会检查每一只要出厂的乐器。Allan这样的修理师是没有时间为学生修理乐器的，他的技艺现在用来保证我的乐器的质量。 !
我不是伪君子，因为我的萨尔玛马克6是我中学时代就开始使用的乐器，它对我意味着很多，我不想换乐器，这就是我没有用我自己品牌的原因。我认为萨尔玛以前制作的乐器，其声音是最好的。现在的乐器在发展，但不意味着就更好。我的乐器就是以老萨尔玛声音为标准的模仿物，而在工艺上是经过创新的现代工艺，所以我说它是最好的。
