薛伟，籍贯江苏无锡，生在河南开封。8岁学琴，14岁考入上海音乐学院附中，19岁考入中央音乐学院，曾师从林耀基、郑石生、周彬佑、陈新之等教授，1985年他获得伦敦市长的帮助，由Midland Bank和Kleinwort Benson赞助到英国Guildhall音乐戏剧学院大师班，跟随尼曼教授学习。自1989年起，年仅25岁的他被英国皇家音乐学院聘为教授，成为该院有史以来最年轻的教授。薛伟曾在1981年中国全国小提琴比赛、1982年英国卡尔·弗莱什国际小提琴大赛、1983年日本国际音乐（小提琴）大赛获奖。1986年薛伟在莫斯科赢取了第八届国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖。仅仅两星期后，他返回伦敦参加了卡尔？弗莱什国际小提琴大赛，赢得了金奖并囊括了其他所有奖项。
包括奏鸣曲演奏奖、乐团奖和观众奖。同年他又获得英国青年独奏家年奖，创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项。他在莫斯科比赛中的出色演奏，不仅打动了观众，而且还感动了老练的评委们。《人民音乐》杂志报道：小提琴评委伊戈乐·奥伊斯特拉赫说：“……我看到旁边几位评委眼中都噙满感动的泪水……”。苛刻的音乐评论家们称他是“唯一没有非议的独奏家”、“达到了无以伦比的艺术境界”、“他的演奏如出浴的太阳一样辉煌”。薛伟在英国比赛中的表现，也受到了英国所有重要报刊的高度赞扬。薛伟经常与世界上最著名的乐团合作，举行过上千场音乐会，如伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、皇家爱乐乐团、爱乐乐团、BBC交响乐团以及英国室内乐团。他还与包括柏林广播交响乐团、芬兰广播交响乐团、日本NHK交响乐团、莫斯科国家交响乐团等乐团合作，在欧美及远东地区巡回演出。
薛伟先后为ASV、RCA、HUGO、BMG、EMI等知名唱片品牌录制了大量专集。他获得过“美国唱片月奖”头奖；英国"古典唱片奖"头奖；香港"CD天地唱片月奖"头奖；他与世界著名歌唱家帕瓦罗蒂等四名艺术大师共获"大不列颠古典音乐家最佳唱片奖"。薛伟的多张唱片都曾被英国《企鹅唱片经典》、《唱片指南》评为"三星带花"级，他所录制的《梁祝》被视为当今最权威的版本，他演奏的中国音乐《乡梦》被《CD天地》评价："无论于唱片或音乐会中，都难以想象对这首作品有如此出色、如此难忘的演绎。"他与英国爱乐乐团合作由简·格洛弗指挥录制的理查·斯特劳斯和克里斯多弗·黑丁顿的小提琴协奏曲专集广受好评，并获布里兹奖最佳古典艺术家录音奖提名。英国《高保真新闻》形容薛伟的演奏为"令人陶醉的、无法抗拒的、令人折服的"，并称他"是本年度最热门的小提琴家！"
薛伟的事业扩展到演奏以外的领域，在排的满满的演出计划之外，他还开设"大师班"课，并担任了许多国际小提琴比赛的主要评委。2002年10月，薛伟出任"国际柴可夫斯基青少年音乐大赛"的评委，他也是迄今最年轻的评委。2003年，薛伟与EMI（百代）公司签约后录制的第一张唱片《爱的致意》发行短短3个月内，销售量达到了有史以来古典音乐在中国销售量排行的首位。2004年5月，联合国世界自然医学基金会委任薛伟为名誉主席。同时他还被中华环境保护基金会委任为高级顾问。2005年3月，薛伟正式成为中央音乐学院的专职教授。
薛伟是中国第一位名震世界乐坛的小提琴家，旅居海外多年的薛伟中国行音乐会巡回到佛山，在琼花大剧院举行经典演奏会，他的演出有一个特别之处，演奏会的上半场，他自己主持一个“从音符到音乐”的讲座，主讲曲目《梁祝》、《美丽的罗斯玛琳》。
对很多人来讲，音乐只是一种娱乐，是一种茶余饭后的消遣，但对于从事小提琴演奏三十多年的薛伟来说，这是不可能的。“一个真诚对待艺术的人，他的爱憎肯定是分明的，他的眼里是容不得半点沙子。”于是，在有些人眼里，看似文静的薛伟却是个狂妄的人。但是他有“狂妄”的资本，他的耳朵就是他的资本。他对自己的耳朵有足够的信心。听任何一部古典小提琴作品，只要两秒钟，他就知道是谁拉的音乐，即便是他很少听的演奏家也从不出错。这几乎也成了他的一个游戏，而且屡试不爽。
年轻时的薛伟喜欢浪漫派的音乐，自我意识极强，无论演奏什么都恨不得印个自己的烙印上去。但是，他发现自己演出不了几次就很疲惫，感觉自己很快就被掏空了。随着年龄、阅历的增加，薛伟慢慢舍弃了所谓的自我。“一旦深入到作品中，每个人发现和体会到的东西都不同，诠释的角度也肯定有别。等完全放下自我意识的时候，发现自己的音乐语言丰富了很多，可以站在各个角度诠释各个时代不同的作品。现在，每次演出都很有新鲜感，感觉自己的音乐源泉滔滔不绝。”
薛伟热爱音乐，但他还是个理想主义者，他不期望自己成为一个职业音乐家。“这是很无奈的事情。你一旦做了职业音乐家，很多时候就会扼杀你对艺术的热爱。因为里面有很多不光明的东西。事业和艺术完全是两个概念，对唱片公司来说也一样。有些古典唱片只不过是卖曲目，是血淋淋的生意，跟艺术一点关系都没有。”薛伟经常会用近乎夸张的方式表达他的想法，简洁，但感情鲜明。音乐是时间的艺术，音乐家对那些过程总有着一种特殊的敏感。让薛伟觉得可笑和可叹的是，他在中国喜欢上了西方音乐，又在欧洲喜欢上了吃广东菜。他希望自己能每隔一段，都会有体会宁静和调整自己的时间，然后再出来演出、录音，因为音乐归根属于生活，而不是工作。生于中国的薛伟，被誉为“当代最杰出的小提琴家”。他8岁开始学琴，先后在上海音乐学院附中、中央音乐学院深造，师从林耀基、郑石生、周彬佑、谭抒真、陈新之、袁陪文、腾茂隆、金仲平等教授。薛伟19岁考入中央音乐学院，1986年便在世界三大音乐赛事之一的柴可夫斯基国际小提琴大赛中赢取银奖，并于英国卡尔·弗莱什国际小提琴大赛上囊括了金奖及其他所有奖项，1986年被国际音乐界称为“薛伟年”，同年他当选为LPO/先锋年度青年独奏家，创下有史以来中国人在世界音乐大赛中所获得的最高奖项。因为他的出色表现，年仅26岁即成为英国皇家音乐学院最年轻的终身教授，是教授中的第一位东方人。2003年10月，薛伟出任“柴可夫斯基小提琴大赛”评委，是最年轻的评委。
作品《爱的致意》这是EMI首次投资制作的由中国音乐家和制作群体为主力的古典音乐唱片。整张唱片收录了19首风格不同的曲目。从古典到浪漫、从电影音乐到音乐剧选曲、从小品到如歌慢板，采用了钢琴伴奏、大提琴助奏及古筝演奏。值得一提的是其中的三首曲目“本杰明·戈达的摇篮曲”、“塞西尔·佰雷的无穷动”和“维克多·赫伯特圆舞曲”是薛伟从大英博物馆中寻找到的现已失传的曲目。其中的《摇篮曲》是他偶尔听到后费了好大功夫才找到的。因此，对于这张专辑他不仅仅只是喜欢那么简单，更多是包含了薛伟对音乐的一份执着。这张专辑并是一张纯古典的音乐大碟，它既具有顶尖专业品质，又十分符合大众时尚欣赏口味。正像薛伟所说：“音乐专业人士、音响发烧友和普通音乐爱好者都能从中找到自己最爱。”而且，整场专辑设计包装精致考究，其中有CD、DVD和一套曲谱。上海音乐学院院长杨立青说：“虽然之前薛伟也出过专辑，但这张与众不同。整张唱片收录了最优美动听的音乐、最出神入化的音乐演绎、最传神发烧的录音制作、最精致考究的设计包装、最具内容的文案画页为一炉，是近年来唱片制作之罕见。”
薛伟拉小品的CD印象中已录了好几张了，从早期在ASV到雨果，每家唱片公司都留下不止一张类似的专辑，不过每次都有不俗的评价。2005年，他在签约SONY不久，还没出唱片的情况下突然转投EMI还曾引起传媒一阵炒作。想不到过档大公司的第一张唱片还是小品，可见小提琴小品的魅力有多诱人。
小提琴小品篇幅短小，演奏时间通常短的分把钟，长的10来分钟，但触景抒情、表现瞬间的情感印象却往往能别出心裁另开新天地。这些小品有的充满了让演奏家寝食难安、听者目不暇给的艰深技巧，有的旋律如歌意境函深浸透着迷人的情趣，还有的将某些景物模仿得惟妙惟肖…… 可以说，每首小曲都是一个意趣盎然的世外桃源。因此许多小提琴家，无论是大师还是新秀都对演奏小品乐此不疲。尤其是作为返场曲目，在一部协奏曲之后来一段小品使场音乐会起到一个余音绕梁的功效。
薛伟从前录制的小品唱片既有以经典曲目作号召的《名琴·名曲》，也有全部由中国作品组成的、极富民族特色的《乡梦》、《红色经典》等专辑。而在这张由EMI唱片公司最新出版的专辑--《爱的致意》里则兼顾了各种不同风格和特色的乐曲，综合了炫技作品、沙龙音乐、舞台和电影音乐改编曲以及中国民乐的新编版本，可说是雅俗共赏。在制作和包装上就极尽豪华，除了用礼品盒的包装外，还附送一张唱片幕后制作花絮的DVD、一本精装彩页画册和一本包括CD全部曲目的精美总谱。使音乐不但可听，还可看、可读。演奏乐器是两把价值连城的意大利古琴--斯特拉迪瓦利和瓜奈里，CD是用24bit 96khz的HDCD格式录音，珍贵的名琴加上优异的录音技术使唱片的还原更保真、音乐更完美。
薛伟是当今华人中最杰出的小提琴家之一，早年在国内曾师从林耀基教授，后入伦敦市政厅音乐学校随耶夫拉·尼曼学习。1986年获莫斯科柴科夫斯基国际音乐比赛小提琴第二名，接着又在伦敦卡尔·弗莱什国际小提琴比赛中夺得金奖，1989年成为伦敦皇家音乐学院最年轻的教授。除了教学他还积极开展演出活动，在欧洲各地巡回演出并和多家唱片公司合作录下了许多唱片，其中有不少获得乐评家和听众的好评。英国《留声机》杂志评论他演奏理查·斯特劳斯和黑丁顿的小提琴协奏曲录音时认为是："极富魅力与创新的编排，当代最杰出小提琴家之一的演奏充满炫技和深厚的音乐完整性。"而《古典CD》对他演奏柴科夫斯基小提琴协奏曲的评论是："完全被他的表演吸引住了，印象中没有哪张唱片或哪场音乐会比他的演奏更出色、更动人。"《卫报》则称他为"一位将无与伦比的技巧力度与广阔多变的表现力结合得天衣无缝的演奏家。"
薛伟的演奏风格秉承浪漫主义的传统，演奏时全情投入，精神与音乐合二为一。他的乐感敏锐、对作品的处理十分细腻，使音乐非常有灵气，这一特点在演奏小品时更为突出。点题曲目《爱的致意》是英国现代作曲家挨尔加题赠给新婚妻子的一首小品，音乐绮丽婉转、甜蜜温馨，旋律优美动人极富歌唱性，让人一听倾情。同类型的乐曲本片中还有克莱斯勒的《美丽的罗丝玛琳》、《晚祷歌》、格鲁克的《旋律》、莫扎特的《柔板》等都是历久不衰的经典小品，薛伟弓弦下那迷人的音色、煽情的手法令人心醉神迷、满室粲然。电影有着极大的传播威力，电影《辛特勒名单》主题曲和音乐剧电影《剧院魅影》插曲"唯一的请求"都因电影而很快变得家喻户晓。这两首曲子当然都很动听，选择这样的曲目也能使唱片的受众面更广，不过所用技巧就略嫌简单了些，对薛伟这样的演奏家却应该有一些更高难度、更刺激的曲目才会更过瘾。听薛伟演奏的《霍拉舞曲》就能够体会到一种酣畅淋漓、举重若轻的感觉。这首乐曲原作者是罗马尼亚小提琴家和作曲家第尼库的作品，经过小提琴大师海飞兹的改编后顿弓技巧被发挥得更绝妙，炫技性更强。不过在这里，各种令人瞠目的高难技巧在薛伟翻飞的弓弦下竟似如履平地、游刃有余，舞蹈节奏的快速乐句他都能交代得清清楚楚，没半点拖泥带水。类似作品中，佰雷的《无穷动》也是炫技味十足，全曲从头到尾都是连绵不绝的快速十六分音符旋律，中间没有一个换气的空隙，有颇高的技巧难度。薛伟那一气呵成、了无疑滞的演奏实在让人叹为观止。除了这些早已耳熟能详的作品外，这个专辑还特意挑选了几首平常难得一见的冷门作品，如戈达的《摇篮曲》、迪亚贝里的《拨弦间奏曲》赫伯特的《圆舞曲》、德斯普拉奈斯的《序奏曲》等，这些冷门曲目的乐谱据说有的是从英国图书馆的箱底里翻出来的。这些尘封已久的作品其实也有不俗的意蕴，只是由于各种原因而被埋没而已。其中有一首是罗马尼亚作曲家奇普里安·波隆贝斯库的《叙事曲》，音乐哀怨缠绵、如泣如诉。这位作曲家今天知道的人可能不很多，他是罗马尼亚国歌的作曲者。七十年代国内曾放映过一部他的传记电影，以致他的名字在大陆人中风靡了好一阵子，现在四十岁以上的乐迷应该听到这首曲子便会找到当年的感觉。
专辑还有两首中国小提琴作品改编曲--杨善乐的《夏夜》和古曲《渔舟唱晚》。《夏夜》原本就是为小提琴写的一首独奏曲，除了曲调本身富有民歌要素，还吸收了二胡的一些演奏技法，现在改用古筝伴奏，中国风格更为突出。而古曲《渔舟唱晚》本身就是古筝独奏曲，也曾广泛被改编为各种乐器及组合的演出版本，黎国荃改编的一个小提琴独奏版本就十分受欢迎。这个小提琴与古筝合奏版将小提琴的抒情歌唱与筝的古朴典雅结合在一起，可说别有一番趣味。不过古筝这种拨弦乐器音量较小、鸣响时值短，声音一弱便被穿透力较强的小提琴盖过。因此，将两种制作工艺和审美指向差距如此之大的乐器做搭配是否恰当自是见仁见智。
薛伟曾在1981年中国全国小提琴比赛、1982年英国卡尔·弗莱什国际小提琴大赛、1983年日本国际音乐（小提琴）大赛获奖。1986年薛伟在莫斯科赢取了国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖。仅仅两星期后，他返回伦敦参加了卡尔·弗莱什国际小提琴大赛，赢得了金奖并囊括了其他所以奖项，包括奏鸣曲演奏奖、乐团奖和观众奖。同年他又获得英国青年独奏家奖，创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项，而这一年被评论为国际小提琴界的“薛伟”年。
薛伟经常同世界最著名的乐团和指挥合作，举行国上千场次的音乐会，在各国的得到了高度评价，在庆祝联合国50周年大会演出时，受到英国女王伊丽莎白二世的亲切接见，50多个国家的住英大使和观众被他的精湛演奏所折服。《Strad》（《斯特拉地》）、《CD Reviev》等国际权威杂志逗曾用他作为封面人物，伦敦《卫报》评：“一位所向披靡的演奏家，技术慑人而超凡，表达能力雄厚，变化多端。”
薛伟曾为ASV 、RCA 、雨果、BMG（Elite）等唱片公司灌录了大量唱片，他获得过“美国唱片月奖”头名，英国“古典唱片奖”、香港“CD天地唱片月奖”头奖，并同世界著名歌唱家帕瓦洛蒂等4位艺术大师共获“大不列颠古典音乐家最佳唱片奖”提名。他所录制的“梁祝”被评为当今最权威的版本。他演奏的“乡梦”《CD天地》评到：“是小提琴演奏史上重要的一页，后者要在这方面攀高峰，不得不以《乡梦》为鉴。”
